Leí muchos libros de fotografía, pero no fue a través de uno de sus libros que conocí por primera vez el trabajo de Chris Orwig, sino su DVD titulado People Pictures que me inspiró a aprender más sobre él. Con sede en Santa Bárbara, California, el trabajo de retratos ambientales de Chris es hermoso en su simplicidad. Captura hábilmente la personalidad de sus sujetos, así como la esencia de su entorno. Amablemente respondió algunas preguntas que me complace compartir con la comunidad de dPS. Después de leer su entrevista, tómese un momento para visitar su sitio web.
Rastreo mi creatividad desde que me crié en una familia dinámica. Mi mamá, papá, hermano y hermana fueron una fuente constante de inspiración. Nuestra casa fue diseñada y construida por mi padre. Estaba lleno del arte y el sentido artístico del diseño de mi madre. Y estaba situado en el norte de California, donde nuestro patio trasero se abría a colinas y robles. No hace falta decir que había mucho espacio para recorrer. Fue este contexto el que alimentó una curiosidad insaciable y un deseo de crear y explorar el mundo. Desde el primer momento, la creatividad fue esperada, asumida e integrada en el día a día. Estoy profundamente agradecido por la influencia de mis padres y hermanos en este sentido.
Para mí, la fotografía se trata de saborear la vida cuadro por cuadro. Desde esta perspectiva, he estado en el negocio de saborear la vida y de esforzarme por vivir al máximo desde que era joven. Esto no siempre significaba que estaba tomando y haciendo fotografías. Sin embargo, esta idea o deseo ha sido parte de lo que soy desde que tengo memoria. Siempre estoy interesado en profundizar, tomar riesgos, soñar grandes sueños…. y realmente eso es lo que sucede cada vez que hago clic en el obturador.
Dicho esto, la fotografía entró en mi vida de una manera más significativa cuando estaba luchando con algunos problemas de salud graves. La fotografía se convirtió en una herramienta, una estrategia y un método para quitar el foco (literal y figurativamente) de mi mundo y de mí y centrarme en otra cosa. Esto trajo una increíble esperanza y sanación.
Mientras estaba en la escuela de posgrado, se me pidió que fuera voluntario en un hospital. Me asignaron al piso de cáncer y pasé mis días visitando y escuchando a personas que luchan contra el cáncer. Pasar tiempo con personas que se están muriendo te enseña mucho sobre la vida. Y fue aquí donde realmente quería aprender más de los que me rodeaban. Quería aprender de personas de todos los ámbitos de la vida. El retrato es una excelente manera de obtener este tipo de sabiduría, ya que requiere que hagas una pausa en la vida normal. En esta pausa momentánea, hay tiempo para hacer preguntas y aprender. A menudo, las preguntas y las respuestas están influenciadas por el contexto... el entorno. Cuando fotografías a alguien en la playa o en su casa, obtienes respuestas diferentes. Incrustadas en estas respuestas hay grandes porciones de perspicacia y verdad. Y es por eso que realmente amo el retrato ambiental.
Yo, como la mayoría de los fotógrafos, tengo demasiadas cámaras y demasiados lentes. Una de las primeras cosas que hago para prepararme para una sesión es empezar a pensar en qué equipo me gustaría usar. Hago esto abriendo el diario y escribiendo lo que sé y lo que pienso sobre la persona que voy a fotografiar. Creo una “imagen verbal” de esa persona. A menudo, esto ayuda a informar qué equipo podría ayudar a capturar y transmitir cómo me siento.
El equipo que uso con más frecuencia es una canon digital slr y la 80 f/2 o 50 f/1.2. Otros objetivos que disfruto mucho son el 24-70 f/2,8 y el 35 f/2. Me gustan los lentes que requieren que me mueva y piense mientras intento componer el encuadre. En cuanto al software, uso exclusivamente Lightroom y Photoshop. Encuentro que estas dos herramientas juntas me ayudan a administrar y aclarar mi visión y voz para mis imágenes.
En los últimos años, he dedicado cada vez más tiempo a enseñar, escribir y hablar sobre imágenes digitales. De alguna manera, me he convertido en un experto digital (o así me han llamado). Si bien disfruto mucho trabajar en un contexto digital, descubrí que, en cierto sentido, filmar digitalmente es como caminar sobre una cuerda floja con una red de seguridad debajo:en realidad no se necesita mucha experiencia. Sin embargo, rodar con película es como cruzar la cuerda floja sin nada que te detenga. De esta manera, el cine es un gran maestro. Cada clic cuesta una cantidad significativa de dinero, por lo que desea que cada clic cuente. Por lo tanto, mientras me esfuerzo por convertirme en un mejor fotógrafo y mejor en imágenes digitales, he descubierto que las cámaras de película antiguas son excelentes maestras. Además, disfruto mucho la sorpresa, la magia y la sensación de filmar con película.
Tengo una larga lista de personas a las que me encantaría fotografiar. Uno cerca de la parte superior de esa lista es Bono, el cantante principal de la banda de rock U2. Bono es una persona fascinante con tal profundidad de carácter. No es solo una estrella de rock. Me gusta cómo Bono se describe a sí mismo en una entrevista algo reciente:“”Soy un hombre de la banda que garabatea, fuma puros, bebe vino y lee la Biblia. Un presumido [risas]... al que le encanta pintar cuadros de lo que no puedo ver. Esposo, padre, amigo de los pobres ya veces de los ricos. Un activista vendedor ambulante de ideas. Ajedrecista, estrella de rock a tiempo parcial, cantante de ópera, en el grupo folclórico más ruidoso del mundo”. Ese es el tipo de persona que quiero fotografiar, alguien que no encaje en una caja típica. Famoso o no, creo que hay mucho que aprender de personas como esta.
Fotografía a las personas que te fascinan.
