Cuando te esfuerzas por obtener las imágenes correctas en la cámara en el momento en que las tomas, obtendrás muchos beneficios de los que quizás ni te des cuenta.
"Solo Photoshop" se ha convertido en un tema recurrente en la fotografía a la hora de corregir errores de imagen. Dependiendo de con quién hables, puede parecer que Photoshop es una píldora mágica que resolverá todo tipo de problemas fotográficos. Si bien es cierto que las aplicaciones de edición de imágenes pueden ayudar a lidiar con una variedad de problemas, desde corregir la exposición hasta eliminar objetos o cambiar un cielo nublado por uno soleado, hay mucho que decir sobre la filosofía de usar la menor cantidad de edición posible.
No necesité Photoshop para obtener esta imagen. En cambio, necesitaba levantarme temprano, saber de dónde venía la luz y entender cómo usar mi equipo de cámara.
Este es un tema difícil de abordar porque hay mucho margen de maniobra cuando se trata de definir qué es el término in-camera realmente significa. Para algunos, significa no permitir ninguna postproducción, incluso un simple recorte. Otros lo definen como lograr que las cosas estén casi correctas en el momento en que presionas el botón del obturador, aunque es posible que más adelante se necesiten algunos ajustes básicos, como el enderezamiento o la corrección de la exposición.
Hay fotógrafos para quienes hacerlo bien en la cámara significa buscar obstáculos en el fondo, pelos sueltos o brazos y piernas descarriados que, de lo contrario, podrían arruinar una buena imagen.
No me gusta quedar atrapado en las minucias de lo que en la cámara medio. Pero diré que si puede esforzarse por tener más aspectos correctos de una imagen en el momento en que crea la imagen, el resultado final será mucho mejor.
Esto es válido para la mayoría de los tipos de fotografía, excepto para los ejemplos atípicos, como el apilamiento de enfoque extremo en la fotografía macro o los tipos de creaciones artísticas y collages que requieren procesamiento posterior.
Una onza de prevención
Es posible que hayas escuchado una vieja sabiduría que dice así:
Se aplica a muchas áreas de la vida y lo mismo se aplica a la fotografía. Si puede tomarse unos segundos para arreglar las áreas problemáticas en el momento de tomar una foto, le ahorrará incontables minutos o incluso horas en su computadora. Me tomó un tiempo aprender esto cuando comencé con la fotografía de retratos. Pero cuanto más opero con esta filosofía, más eficiente se vuelve mi flujo de trabajo.
¿Ves la papelera de reciclaje verde en el lado izquierdo de la foto? Puede que no parezca mucho, pero si esto se imprime en un lienzo grande, sobresaldría como un pulgar dolorido. Las distracciones de fondo como esa son mucho más fáciles de solucionar ajustando las cosas durante la sesión en lugar de perder tiempo retocando cada imagen con Photoshop más tarde.
Hace años, las únicas cosas que sabía que debía buscar al tomar fotografías de clientes eran cosas como caras sonrientes y buenas poses. Como tal, a menudo me golpeaba la cabeza contra el teclado mientras revisaba mi catálogo de Lightroom debido a distracciones no deseadas en mis fotos.
Los automóviles, los peatones, los botes de basura, la basura, los animales, las luces de la calle y muchas otras imperfecciones se pueden corregir en Photoshop, pero es mucho más fácil asegurarse de que ni siquiera aparezcan en sus fotos en primer lugar.
Eventualmente, vi la papelera de reciclaje, así que modifiqué ligeramente mi punto de vista, lo que tomó unos segundos pero me ahorró mucho tiempo de procesamiento posterior.
Esto también funciona para otras cosas, como cabellos sueltos, pedazos de suciedad y escombros que pueden volar y caer sobre los clientes, o camisas difíciles de manejar que les gusta que se desabrochen. Todos estos problemas pueden resolverse en mayor o menor medida mediante el uso de software de computadora, pero nunca será tan rápido o simple como tratarlos cuando ocurran.
El truco para hacer esto es estar atento a esas cosas en el momento de la sesión de fotos. Eso es lo que me tomó tanto tiempo aprender realmente, y para ser honesto, ¡todavía estoy aprendiendo incluso ahora! Hay tantas cosas a tener en cuenta al tomar fotografías. Ese naufragio de fondo o pedazos de basura en el suelo pueden ser lo último en lo que piensas, pero pueden arruinar fácilmente una foto o, al menos, hacer que pases mucho más tiempo eliminándolos después de lo que te gustaría.
Mi mejor consejo para ti en este sentido es que simplemente te entrenes para ser consciente. Mire su entorno además de sus sujetos, y trabaje para ver elementos de fondo y otras distracciones que normalmente podrían escapar de su vista.
Cuando vea cosas, tome medidas correctivas e incluso informe a sus clientes de lo que está pasando. He pausado muchas sesiones de fotos para decir cosas como:“Oh, no, hay un letrero de la calle detrás de ti. Demos todos unos pasos por aquí…” y cada vez ha sido apreciado por las personas que me pagan por hacer un buen trabajo. Envía un mensaje de que sabe lo que está haciendo y se preocupa lo suficiente como para obtener las tomas correctas.
Una versión más extrema de esto, pero igual de importante, es tomar nota de los puntos problemáticos que no se pueden ser alterados en Photoshop y tratarlos en el momento de la sesión de fotos.
Problemas como letreros que sobresalen de las cabezas, cabezas giradas en la dirección incorrecta, manos en lugares incómodos o tener personas con atuendos complementarios muy cerca entre sí pueden arruinar fácilmente una sesión de fotos excepcional y son casi imposibles de solucionar en la publicación. -producción. Cuanto más busque estos problemas y los solucione en el acto, mejor será su fotografía.
Iluminación y exposición
Hace años, con las primeras cámaras digitales, era crucial obtener la exposición correcta en el momento de tomar una foto. Pero las cámaras digitales de hoy en día tienen un rango dinámico tan increíble que puede solucionar una gran cantidad de problemas de exposición en la posproducción. Sin embargo, esto debe usarse como último recurso y no como regla general, casi como una red de seguridad debajo de un trapecista.
Al disparar en RAW, puede reducir las luces altas, aumentar las sombras y ajustar el color durante todo el día para obtener el aspecto perfecto que busca. Este es un gran beneficio si está trabajando para los clientes. Incluso es útil si solo desea aprovechar al máximo sus tomas como fotógrafo ocasional. Este tipo de corrección de exposición me ha salvado el tocino más veces de las que puedo contar cuando trabajo para clientes.
Esta pareja estaba severamente iluminada a contraluz, lo que resultó en una situación fotográfica muy desafiante.
A pesar de la flexibilidad del formato RAW y las posibilidades de edición que ofrecen muchas aplicaciones de fotografía como Lightroom, Photoshop y Luminar, encontrará que es mejor mitigar los posibles problemas de exposición e iluminación en el momento en que toma la foto en lugar de hacerlo en su computadora. .
No es que no pueda solucionar los problemas de exposición en la posproducción más tarde, sino que si los simples ajustes de exposición pueden hacer que desaparezcan incluso antes de tomar una foto, ¿por qué querría dedicar tiempo a arreglarlo más tarde?
Tuve que editar mucho para obtener un buen resultado del archivo RAW, pero podría haber ajustado mi configuración de exposición en el acto y haberme ahorrado mucho tiempo después.
Tu tiempo es valioso
Cuanto más tiempo paso como fotógrafo, más valioso me doy cuenta de que mi tiempo realmente es. Incluso si es un profesional en activo que obtiene el 100 % de sus ingresos de la fotografía, cuanto menos tiempo tenga que dedicar a editar sus imágenes para solucionar problemas de exposición, más tiempo dedicará a otras cosas que le ayudarán a perfeccionar su oficio o hacer crecer su negocio. ¡O tiempo que puedes pasar con tu familia!
Aunque puede solucionar una gran cantidad de problemas fotográficos ex post facto no hay sustituto para hacer lo que pueda para hacerlo bien en la cámara y asegurarse de que esos problemas nunca sucedan en primer lugar. Además de ahorrarse incontables horas de tiempo jugando con controles deslizantes y capas en su computadora, también mejorará sus habilidades como fotógrafo.
Tomará algo de práctica mientras aprende a reducir las distracciones no deseadas y obtener ajustes de exposición precisos cuando presiona el botón del obturador. Pero obtendrá recompensas en términos de conocimiento, confianza y pura experiencia. Al final, el resultado serán mejores fotos tomadas por un mejor fotógrafo, y ese es el tipo de beneficio que simplemente no puede obtener moviendo los controles deslizantes en Lightroom.