Mientras visitas a un antiguo compañero de la universidad que ahora es un famoso científico espacial, tienes la rara oportunidad de probar la máquina del tiempo que acaba de inventar. Desafortunadamente, debido a un accidente catastrófico, la máquina del tiempo lo ha llevado atrás en el tiempo al año 1966 sin esperanza de regresar.
Tus habilidades novedosas como programador de computadoras son completamente inútiles, al igual que la capacidad de estafar a la gente por dinero jugando a DanceDanceRevolution. Sin embargo, al abrir el periódico local se ve que el nuevo programa de televisión Batman se busca camarógrafo. Corre hacia 20th Century Fox y se reúne con los productores que solo tienen una pregunta para usted: ¿Cómo podemos hacer que Batman suba una pared sin presupuesto ni especialistas?
“Bueno”, dices con aire de autoridad, porque antes de viajar en el tiempo acabas de leer este artículo, “simplemente usaremos efectos especiales en la cámara”. "¡Estas contratado!" dice un hombre en un traje a cuadros. “Asegúrate de entender mi lado bueno”, dice Adam West.
¿Qué es un efecto especial en la cámara?
Cuando nuestros ojos ven una cosa, nuestro cerebro hace muchas suposiciones de que otras cosas son ciertas. Los efectos en la cámara son trucos que te engañan haciéndote creer que una cosa es cierta debido a otras pistas visuales que te dan. Si, por ejemplo, ves un monstruo que se eleva sobre un edificio, tu cerebro asume que el monstruo es grande, no que el edificio es pequeño. Los efectos en la cámara suelen ser económicos y no requieren mucho trabajo en la posproducción. Por esta razón, a menudo se ven favorecidos por producciones de bajo presupuesto. Aunque en 2013, también evocan un sentimiento de nostalgia.
Veamos siete efectos comunes en la cámara y cómo hacerlos.
1) ¡Santa gravedad, Batman! ¡Estamos caminando por el costado de un edificio!
Cuando ves a alguien caminando por el costado de un edificio en la televisión, tu cerebro asume que el edificio es vertical. Al construir un escenario en el que el edificio yace plano, a 90 grados del piso, también puede girar la cámara hacia los lados y las personas que caminan normalmente, es decir, perpendiculares al suelo, parecen estar caminando por una pared. Si no desea construir un decorado, puede hacer otras cosas, como colocar un escritorio y una silla de lado a lo largo de una pared:las personas asumirán que están en el piso, lo que aumentará su ilusión.
2) Triturar, desmenuzar y masticar con miniaturas
Es difícil y costoso destruir Tokio para tu película (sin mencionar los atascos de tráfico que provocaría), pero es menos difícil y costoso destruir una maqueta de Tokio. Todos recordamos los elaborados modelos utilizados por Toho Studios que inevitablemente serían pulverizados por tipos en trajes con gran dramatismo. Se notaba que eran modelos pero bueno, era Godzilla .
A veces es más difícil decir que se usaron modelos. George Lucas usó miniaturas con gran efecto en Star Wars – mientras la cámara hace zoom a través de la trinchera de la Estrella de la Muerte o a lo largo de la parte superior de un Destructor Estelar Imperial, es difícil no pensar que son enormes, sin embargo, los modelos de Lucas no eran diminutos. Cuanto más grandes sean sus modelos, más realistas se verán. La Guerra de las Galaxias el escenario de la famosa trinchera de la Estrella de la Muerte llenó una habitación.
Para evitar que la gente adivine que estás usando miniaturas, puedes trabajar para disfrazarlo con cortes rápidos y movimiento de cámara y eliminando cosas de tu toma que puedan darle a la audiencia puntos de referencia para comparar la escala.
Los efectos en la cámara son trucos que te engañan haciéndote creer que una cosa es cierta debido a otras pistas visuales que te dan.
3) ¡Nos ha alcanzado un torpedo de fotones!
Mientras que Star Trek tenían un presupuesto enorme para los estándares de la década de 1960, no tenían todo lo que les hubiera gustado y, a veces, tenían que fingir. En el transcurso de su misión de cinco años, la Enterprise fue continuamente torpedeada, atrapada en redes y rayos tractores, bombardeada por klingon y perseguida por máquinas devoradoras de planetas. Cuando el barco sufre un golpe, los miembros de la tripulación caen a la cubierta y vuelan sobre sillas y consolas, Jim Kirk a menudo intenta heroicamente salir adelante en su silla de capitán, pero la mayoría de las veces, también termina en el suelo. Los escenógrafos no tenían el presupuesto para hacer que el puente se moviera, por lo que los actores se lanzaron mientras el director gritaba “¡A la izquierda! ¡Derecha! ¡Caer!" 20 años después, cuando el veterano Die Hard el director John McTiernan estaba dirigiendo La caza del Octubre Rojo no quería que nada pareciera falso, por lo que construyó tres sets de submarinos interiores sobre enormes cardanes que podían albergar hasta 75 personas e inclinarlas en un ángulo de 45 grados para mostrar de manera realista el movimiento de los barcos. Puede hacer que sus actores simulen un terremoto revolcándose y arrojando algunos escombros en el marco o manipulando algunos accesorios para que caigan de las paredes, completa el efecto.
4) Humo y Espejos
A veces, lo más obvio es el efecto más simple de todos. Cuando J. J. Abrams rodó la Star Trek de 2009 película tenía una escena con tres personajes saltando en paracaídas desde el espacio en un momento bastante dramático. Rodar la escena tomó muchas horas, lo que requirió que los personajes colgaran boca abajo mirando a la cámara, lo que resultó en que los actores se marearan. Así que Abrams invirtió la toma, haciendo que se pararan en los espejos y miraran hacia arriba. Luego volteó la imagen en la edición.
5) Pantalla dividida:Bailando conmigo mismo
Las pantallas divididas se han utilizado en la realización de películas incluso en los días del cine, cuando implicaba enmascarar la mitad de la lente de la cámara, fotografiar una escena, luego rebobinar la película, cambiar la máscara para que cubra el otro lado de la lente de la cámara y volver a exponer la película con nueva acción que tiene lugar en el otro lado. Esto permite que los personajes tengan escenas con ellos mismos y, a veces, es más barato que contratar gemelos. Realmente no puede exponer dos veces una cinta de video o archivos .mpg, pero hoy en día, la mayoría de los sistemas de edición de video digital tienen la capacidad de crear sofisticados efectos de pantalla dividida que le permitirán a su actor entrevistarse a sí mismo o convertir un automóvil en su camino de entrada en dos.
6) Pinturas mate:pantalla verde de la vieja escuela
Hoy en día, la tecnología chromakey y green screen viene con casi todos los sistemas de edición de video, pero no siempre fue así. Cuando Lucas hizo la primera Star Wars película se basó en pinturas para los fondos de los mundos complejos y extraños que había creado. PD Ellenshaw, quien era el jefe del estudio de pintura mate de Walt Disney en ese momento (pero trabajaba por cuenta propia) pintó 13 pinturas diferentes que se combinaron con acción en vivo y actores, la más famosa, el pozo profundo en la Estrella de la Muerte que Obi-Wan Kenobi ( exquisitamente interpretado por Sir Alec Guinness) cruza para apagar el rayo tractor que capturó al Halcón Milenario.
Lucas siguió usando pinturas mate para su futuro Star Wars películas, contratando a Mathieu Raynault para pintar el planeta Naboo para Star Wars:Episodio II El Ataque de los Clones. Si bien las pinturas mate se componen en la publicación, puede usar pinturas mate en la cámara junto con miniaturas para poner un automóvil en la superficie de la luna simplemente disparando su miniatura frente a su pintura.
7) Perspectiva Forzada
La perspectiva forzada consiste en utilizar lentes de gran angular para hacer que las cosas pequeñas parezcan grandes o que las cosas grandes parezcan pequeñas. Cuanto más cerca está algo de una lente gran angular, más grande se ve y cuanto más lejos está algo, más pequeño. Entonces, al colocar a Junior cerca de la cámara y a papá atrás, puedes hacer que parezcan de la misma altura. Consulta este artículo para conocer más secretos de Hollywood que puedes crear fácilmente en casa sin un presupuesto de Hollywood.
Regreso al futuro
Todo el mundo ama tu trabajo con la cámara, Batman se convierte en una sensación, pasas a cosas más grandes y mejores. En 1968 le robaste la idea a Marty McFly y ganaste mucho apostando en las estadísticas deportivas y eres una celebridad rica y famosa. En un extraño giro de los acontecimientos, te invitan a ser el orador de graduación en tu universidad el mismo año en que te graduaste. Escaneas a la audiencia y, en una paradoja del viaje en el tiempo, cruzas los ojos por un momento con tu yo más joven y le guiñas un ojo.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.