A principios de los 90, yo era solo un niño y recuerdo haber visto una cinta VHS sobre iluminación fotográfica con el gran Dean Collins. Realmente me sorprendió la forma en que se organizaron las cosas en el estudio y cómo colocó la luz. Esto fue mágico para mí, y Dean Collins fue el mago.
Lo miré una y otra vez, tratando de encontrar los pequeños trucos detrás de todo lo que estaba haciendo. Desde ese día, cada vez que veo un cuadro, trato de entender cómo se hizo y cómo se colocó la luz, la calidad de la luz, los reflejos y las sombras que proyecta. Lo que aprendí en el camino es que muchas de las imágenes comerciales que ves están hechas con algunas configuraciones de iluminación realmente simples, y no en los grandes estudios con los grandes escenarios de producción que puedas imaginar.
La siguiente imagen es un ejemplo.
Esta imagen puede parecer una configuración de iluminación complicada y de alta gama, pero de hecho, las únicas fuentes de luz utilizadas aquí fueron simplemente una tableta y un teléfono inteligente.
Esta es una imagen típica de pintura con luz, donde la cámara se coloca en un trípode y la imagen se toma con ISO 50, f/5.6 y un tiempo de exposición de 4 segundos. Usé el ISO más bajo para poder hacer que la imagen fuera lo más limpia y silenciosa posible. F/5.6 fue la apertura elegida para darme el efecto de profundidad de campo que estaba buscando, y después de un par de disparos de prueba, me di cuenta de que 4 segundos era el tiempo de exposición correcto para la luz que estaba usando. También me dio un marco de tiempo cómodo en el que podía mover la luz y crear el efecto deseado. Se utilizó un disparador remoto infrarrojo para evitar tocar la cámara y mantenerla lo más estable posible.
La pintura de luz es una técnica que utilizo mucho en mi trabajo. Solía hacerlo principalmente con pequeñas linternas y paneles de luz LED, pero me di cuenta de que la luz de la pantalla de una tableta y la luz LED de la cámara de un teléfono inteligente son herramientas fantásticas para usar como fuentes de luz en este tipo de imágenes. Hay algunas aplicaciones que pueden ayudar a controlar lo que aparece en la pantalla y transformar su dispositivo en una máquina de pintar con luz, pero realmente no las necesita.
Lo que he hecho es crear mis propias máscaras en Photoshop que tengo en el carrete de la cámara de mi iPad Mini Retina para usar cuando lo necesite. Estos son algunos ejemplos de máscaras que he creado.
Estas máscaras controlan la forma y el color de la pantalla, y el brillo se puede controlar fácilmente en las definiciones de pantalla del dispositivo.
Tomé algunas lecturas con un medidor de color. La pantalla del iPad tiene alrededor de 5500k y la luz LED de la cámara del iPhone tiene alrededor de 6500k, por lo que es fácil ajustar la cámara para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz o usar diferentes colores en el monitor del dispositivo para crear efectos de color en la imagen.
La luz de estas pantallas suele ser suave; puedes hacerlo aún más suave con un poco de papel de calco frente a la pantalla y puedes controlar la propagación de la luz con algunas banderas de tarjetas negras.
En este caso, sostenía el dispositivo con la mano y lo movía, pero puedes comprar soportes baratos para tabletas y teléfonos con conectores de rosca de ¼ "que se pueden montar en trípodes, brazos mágicos o incluso manijas que facilitan la sujeción.
Esta imagen en particular podría haberse hecho con una sola exposición, pero decidí ir un poco más allá con una composición de tres imágenes con tres tipos diferentes de luz.
La primera imagen (arriba) se creó con una luz perfecta en el cuchillo y el tenedor, con el iPad colocado en ángulo y con una pantalla blanca para un buen reflejo de la luz.
La segunda imagen (abajo) tiene la luz perfecta sobre el bistec, los chiles y los champiñones, con una máscara circular descolorida en la pantalla del iPad.
La tercera imagen (abajo) da un efecto de viñeta y algo de luz dramática con la luz LED de la cámara del iPhone, que es una luz mucho más dura (más pequeña) y, por lo tanto, proyecta sombras más duras.
Ahora solo es cuestión de componer la imagen final en Photoshop usando lo mejor que cada una de estas imágenes tiene para ofrecer.
La idea aquí es apilar las tres imágenes y usar máscaras de capa para mostrar los buenos puntos de luz y ocultar los malos. Aquí hay una mirada más cercana a las capas con máscaras asociadas para cada una.
Estas técnicas de iluminación y composición no son precisamente nuevas. Esto se hizo mucho antes de que existieran Photoshop y la fotografía digital. Hace mucho tiempo se utilizaban películas con exposiciones múltiples o técnicas de enmascaramiento de cuarto oscuro con efectos similares. Hoy en día, las cosas son mucho más fáciles con la llegada de lo digital, pero el hecho es que los conceptos básicos y las referencias aún están ahí, y entender esto te pone en el camino correcto para ser un mejor fotógrafo.
¿Habías probado esta técnica antes? Pruébelo y publique cualquier comentario o pregunta que tenga a continuación.