Los panoramas son una excelente manera de acercarse a fotografiar paisajes. Al permitirle capturar una mayor parte de la escena frente a usted, es más fácil retratar lo que realmente vio con sus ojos en sus fotografías. El software ha hecho que sea estúpidamente fácil unir tus fotos en panoramas; sin embargo, todavía hay algunas consideraciones que puede tomar para aprovechar al máximo sus paisajes y hacer mejores panoramas.
Este artículo supone que ya conoce los conceptos básicos para capturar una secuencia de imágenes y cómo unirlas como panoramas en Lightroom u otro paquete de software dedicado.
Parte 1:Equipo
Una técnica tan especializada puede parecer que requiere mucho equipo especializado para hacerlo bien, pero ese no es el caso. De los tres elementos enumerados a continuación, solo dos son absolutamente necesarios y, como alguien interesado en los paisajes, probablemente ya tenga el más importante.
1) Trípode
Un trípode es una necesidad absoluta si desea crear mejores panoramas.
Este primero es probablemente obvio, pero es el más importante cuando se trata de crear mejores panoramas. Todas las imágenes de la secuencia deben alinearse perfectamente y la única forma de garantizarlo es con un buen trípode resistente. El más pequeño de los movimientos entre sus fotografías puede causar que Lightroom falle al unir sus fotos.
Nunca se sabe cuándo es posible que una imagen no pase por el software de unión. Haz tu mejor esfuerzo para hacerlo absolutamente bien en la cámara para evitar situaciones como esta (observa la barandilla desconectada).
Puede que te sientas desanimado cuando ves las palabras “No se pueden fusionar las fotos. Cancele y revise la selección”. Entonces, por su propia cordura, use un trípode cuando tome fotografías panorámicas.
2) Cabezal de trípode panorámico
Si tiene una cabeza de trípode que puede girar en incrementos medidos como este, conecte su lente al trípode si puede (usando un collar de trípode), en lugar del cuerpo de su cámara.
Esta es una pieza opcional del kit, pero te prometo que si planeas hacer panoramas con frecuencia, asegúrate de tener un cabezal panorámico en tu trípode. Estos cabezales giran sobre el eje central de la cámara y ayudan a minimizar la distorsión en la imagen final.
Los cabezales panorámicos también están marcados con números de 0 a 360 grados para que puedas realizar tus movimientos de cámara con absoluta precisión. Hay muchos buenos cabezales de trípode panorámicos disponibles y podrá encontrar uno en el mismo rango de precio que otros estilos de cabezales.
Ahora, para ser absolutamente claro, estoy hablando del tipo barato que puedes encontrar en un rango de precio normal. Hay cabezales panorámicos con componentes motorizados hechos con el propósito explícito de unir fotos. No estoy hablando de esos. Si puede pagar uno, hágalo, pero a menos que se especialice en panoramas, es poco probable que necesite siquiera considerar uno.
3) Nivel de burbuja
Los niveles de burbuja lo ayudarán a garantizar que todos sus disparos se alineen en el software de unión.
Si bien aún puede lograr buenos resultados sin uno, el uso de un nivel de burbuja lo ayudará a asegurarse de que su secuencia panorámica se una con una cantidad mínima de distorsión. Esto es importante cuando tiene elementos de composición en los bordes de su marco. Si esos elementos se distorsionan demasiado, terminarán (parcial o totalmente) fuera de su cultivo.
Es posible que ya tenga uno o más integrados en su trípode, pero si no, puede comprar uno que se ajuste a la zapata de su cámara por un precio razonable.
Parte 2:captura
El arte de la cámara es fácilmente el aspecto más importante para capturar mejores imágenes panorámicas. Desde obtener una secuencia de imágenes correctamente alineada, hasta el enfoque y la exposición, hay muchos elementos que debe tener en la cámara para asegurarse de que sus imágenes salgan bien.
4) Practica tus movimientos
Para ser rápido, debe poder operar su cámara y su trípode sin pensar en ellos. De hecho, estos movimientos deben estar arraigados como memoria muscular. ¿Cómo haces esto? Practica, mucha práctica.
Practica los movimientos de tu cámara y trípode cuando no cuenta. Por ejemplo, tuve una hora de inactividad en un hotel, así que tomé algunas secuencias a través de la ventana.
Una de las mejores maneras de obtener esa práctica es hacer algo de tiempo para establecerse en un entorno de bajo valor. Entonces, cuando sus imágenes de práctica sean (inevitablemente) malas, no se perderá ninguna imagen que valió la pena tomar. Puede ser tan simple como ir a su patio trasero e instalarse allí durante una hora.
Una vez que esté configurado, realice los movimientos para tomar una panorámica en pasos lentos y deliberados. Asegúrese de que cada acción, desde el enfoque hasta los movimientos reales de la cámara, se ejecute perfectamente. Realice los movimientos varias veces y cuando esté seguro de que lo ha dominado, acelere un poco. Nuevamente, repita esto hasta que esté satisfecho de haberlo dominado. Luego vuelve a acelerar.
Sigue practicando así hasta que estés realizando todas las acciones sin siquiera pensar en ellas. Hacer esto por solo una hora reducirá sus posibilidades de cometer un error cuando esté parado al borde de un lago bajo esa luz perfecta única en la vida.
Si realmente quieres machacarlo, no practiques así solo una vez. Si tiene algún tiempo de inactividad, intente utilizar ese tiempo para reforzar estas habilidades en lugar de, por ejemplo, desplazarse por su teléfono.
5) Tomar notas
Las notas no tienen que ser complicadas, solo deben ser lo suficientemente claras para que las entiendas sin mucho esfuerzo.
Tomar notas asegurará que seas un genio organizativo. No importa cómo tomes tus notas, ya sea en un bloc de notas, en tu teléfono o en una aplicación de grabación de voz como Evernote. Siempre que pueda anotar los números de archivo donde comienza y termina cada uno de sus panoramas, tendrá un ganador.
Consejo del editor: También puedes tomar una foto de tu mano frente a la lente antes y después de tus fotos panorámicas para que también puedas marcar el comienzo y el final de la serie de esa manera.
6) Lentes más largos
En lugar de usar sus lentes gran angular, use distancias focales más largas cuando haga panoramas. 35 mm, 50 mm y 85 mm son buenas opciones dependiendo de la escena que tengas delante. Las distancias focales más largas permiten una perspectiva diferente al traer todo hacia adelante en el encuadre, a diferencia de las lentes gran angular que empujan todo hacia atrás.
Debido a que está disparando en orientación vertical y uniendo varias imágenes, aún obtendrá una vista amplia de su escena con el cielo y el primer plano intactos.
Los lentes largos son ideales para panorámicas. Las imágenes de esta panorámica se tomaron a 200 mm. Sin embargo, 50 mm, 85 mm y cualquier distancia focal superior ayudarán a que el sujeto avance en el encuadre.
7) Exposición manual
Para obtener los mejores resultados, configure su cámara en modo Manual durante la duración de su secuencia. Si sus exposiciones no coinciden de un cuadro a otro, es posible que el software no pueda fusionar su panorama.
Si su escena es simple y tiene relativamente pocos elementos, puede salirse con la suya con el modo Prioridad de apertura. Sin embargo, si la mitad de su imagen tiene una montaña o un edificio y la otra mitad un cielo despejado, la diferencia en las exposiciones resultará en imágenes inutilizables para la combinación de panorama.
8) Pequeña apertura para ayudar con la costura
Otra forma de asegurarse de que el software de costura funcione bien es usar una pequeña apertura para mantener todo en el cuadro lo más nítido posible. Usar aperturas como f/11 y f/16 te ayudará mucho a obtener panoramas nítidos.
Puede usar aperturas más grandes si lo prefiere, pero tenga en cuenta que podría resultar en que el software no pueda fusionar su panorama.
9) Concéntrese en algún lugar dentro de su marco
En esta imagen, enfoqué dos tercios del recorrido, configuré la lente en enfoque manual y luego volví a encuadrar la cámara para comenzar a la izquierda.
Al enfocar, parece bastante fácil establecer su enfoque en algún lugar del primer cuadro de su secuencia. Si está enfocando hasta el infinito, está bien, pero si está enfocando un punto más cercano a usted, es posible que su punto focal no termine en su recorte final.
Lleva más tiempo y requiere que tenga cuidado de no sacudir la cámara, pero considere establecer el enfoque en el punto focal principal de la imagen. Luego cambie al enfoque manual y recomponga la cámara a su posición inicial.
Esto crea una posibilidad adicional de que las cosas salgan mal. Sin embargo, debe preguntarse si es mejor tener una imagen desenfocada debido a un error o una imagen desenfocada porque no se molestó en tomar las medidas necesarias en primer lugar.
10) Orientación vertical
Al capturar panoramas, tiene acceso a toda la información en los aspectos horizontales de una escena. Maximiza tu información en las verticales disparando en orientación vertical.
Debido a que creará una imagen grande a partir de muchas imágenes más pequeñas, es una buena idea maximizar la cantidad de espacio que tiene para crear la foto final. En lugar de mantener la cámara en orientación horizontal (horizontal), colóquela en orientación vertical (vertical) para obtener la mayor cantidad de información posible en el eje vertical de la escena.
En cuanto a la horizontal, siempre puedes tomar más fotos en cualquier extremo de la secuencia para asegurarte de obtener la mayor cantidad de información, pero este no es el caso con la vertical.
11) Superposición excesiva
En esta secuencia de tres imágenes, puedes ver cuánta superposición hay. Con las imágenes izquierda y derecha alineadas, la imagen del medio es apenas visible. ¿Excesivo? Tal vez, pero vale la pena por su tranquilidad.
Cuando tome las imágenes que unirá, sea demasiado generoso con la cantidad que deje como superposición de una imagen a la siguiente. Sí, esto hará que necesite más fotogramas para una secuencia completa y también requerirá más potencia de procesamiento. Pero también le da más margen de maniobra en el proceso de costura y dará como resultado mejores imágenes finales.
12) Sobreimpulso
Tomar más imágenes de las que necesita para sus panoramas finales le brindará una gran cantidad de opciones para la composición una vez que regrese a la computadora.
Al crear panoramas, solo hay una regla estricta y rápida (aparte del trípode) que sigo. Eso es tomar más imágenes en una secuencia de las que creo que necesito. Por ejemplo, si está tratando de crear una imagen de una iglesia y obtiene todas las imágenes que cree que necesita en cinco cuadros, tome cinco más.
Si se permite el exceso en cualquiera de los marcos de los bordes, tendrá muchas más opciones de composición más adelante. Además de eso, también anulará cualquier distorsión potencial que pueda causar que su punto focal se recorte durante la fusión. Confía en mí, el margen de maniobra que esto proporciona bien vale la pena el poco tiempo y espacio extra en tu tarjeta de memoria.
13) Sea rápido
Debido a que está tomando varias imágenes para cada panorama, existe la posibilidad de que los elementos de su escena se estén moviendo. El agua y las nubes pueden convertirse en un gran dolor de cabeza en el proceso de costura. Puedes aliviar esto hasta cierto punto siendo rápido. Una vez que haya creado su primera toma, sus manos ya deberían estar moviéndose para cambiar la cámara a su siguiente posición.
14) Soporte para HDR
Fusionar a HDR y unir panoramas en Lightroom funciona muy bien. Combine cada cuadro individual en HDR primero, luego únalos como un panorama.
Si se encuentra en un escenario de alto contraste, siéntase libre de poner entre paréntesis sus exposiciones para la combinación HDR. Obtuve buenos resultados en Lightroom al combinar cada cuadro (de un conjunto de exposiciones entre paréntesis) en HDR individualmente y luego fusionarlos todos juntos como un panorama.
Si intenta esto, asegúrese de no usar la función Tono automático en el cuadro de diálogo Fusionar a HDR de Lightroom. Tratará cada imagen como un individuo y hará que sea casi imposible unir sus imágenes como un panorama. En su lugar, espere hasta que su panorama se fusione y luego realice los ajustes manualmente.
15) Use sus filtros GND
Al crear panoramas, use sus filtros GND al contenido de su corazón.
Del mismo modo, puede utilizar filtros de densidad neutra graduados al contenido de su corazón. Si tiene una línea de horizonte complicada, como una cadena montañosa, simplemente mueva su filtro al lugar apropiado entre las tomas de imágenes. Siempre que tenga cuidado de no mover la cámara, funcionará bien.
Tercera parte:procesamiento posterior
Debido a que está uniendo sus imágenes en el software, la etapa de posproducción de creación de panoramas no se puede ignorar.
16) Crear un sistema para diferenciar secuencias en Lightroom
Después de una intensa sesión de captura de imágenes para panoramas, es posible que se sienta completamente confundido dentro de Lightroom. Triplica esa confusión si estuvieras tomando HDR y panoramas juntos. Con tantas imágenes similares, puede ser difícil saber qué comienza y dónde termina.
Una manera fácil de lidiar con esto en el momento de filmar es idear una forma de saber cuándo comienza y cuándo termina una secuencia.
Todo lo que hago es agitar mi mano frente a la lente para la primera imagen, luego tomo el primer cuadro nuevamente después de quitar mi mano. Al final, si estoy comenzando otra secuencia panorámica, lo hago de nuevo. Dentro de Lightroom, todo lo que tienes que hacer es buscar las imágenes que caen entre las tomas de tus manos.
No importa cómo diferencie sus secuencias, pero definitivamente necesita hacer algo. Te ahorrará horas de frustración y confusión.
También uso el sistema de etiquetas de color en Lightroom. Después de identificar una secuencia panorámica, las selecciono todas, hago clic con el botón derecho y selecciono "Establecer etiqueta de color> Azul" en el menú.
Otras opciones incluyen tomar una foto con la tapa de la lente puesta o sosteniendo un papel frente a la lente. Podrías hacer cualquier cosa por esto, siempre y cuando te ayude a descubrir dónde comienzan y terminan las cosas.
Si combina esto con tomar notas, entonces nunca debería encontrarse en un estado de confusión.
17) Realice primero las correcciones de lentes y la eliminación de aberraciones cromáticas
Un paso importante que debe tomar antes de comenzar el proceso de unión es aplicar las correcciones de lentes y eliminar las aberraciones cromáticas antes de unir las imágenes. Cualquier viñeteado o distorsión causada por su lente puede tener efectos drásticos en sus panoramas y es mejor solucionarlos antes de que se conviertan en un problema.
18) Usar deformación de límite
El uso de la deformación de límites en LR Merge to Panorama puede ayudar a garantizar que obtenga todo lo que pretendía en su marco.
La función de recorte automático a menudo funciona bien para deshacerse del espacio en blanco alrededor de un panorama cosido, pero a veces los elementos de su escena (elementos en primer plano la mayor parte del tiempo) pueden terminar recortados de la composición. Puede usar el control deslizante de deformación de límites en el cuadro de diálogo Fusionar con Panorama para ajustar cómo se recorta su imagen.
No siempre funciona, pero si no está satisfecho con la apariencia de las cosas, recuerde probar el control deslizante de límites, ya que puede solucionar el problema.
19) Recortar
Si eres como yo, entonces recortar es una mala palabra. Ya sabes, hazlo bien en la cámara y no sacrifiques la resolución y todo ese jazz. En términos de panoramas, tíralo por la ventana. No solo debe recortar al contenido de su corazón, sino que también debe deleitarse con él.
Si ha sobrepasado una escena, probablemente tenga una imagen muy amplia. La cuestión es que esos panoramas realmente amplios a menudo no son muy agradables. Ingrese con la herramienta de recorte y encuentre una composición fuerte dentro de su marco cosido.
Trate de pensarlo de esta manera:su imagen, directamente del software de unión, es lo que vio en la escena. En lugar de componer su imagen mientras está detrás de su cámara, ahora la está componiendo con la herramienta de recorte. Porque (con suerte) tomó más imágenes de las que necesitaba y tiene demasiada información para presentar mejor su tema. Solo deshazte del exceso y deja solo lo necesario.
20) Considere las proporciones de cultivo estándar
Aquí está el panorama original directamente del software de costura. Si bien es genial, el formato es un poco amplio para la mayoría de los usos.
Como se mencionó, los panoramas ultra amplios son difíciles de vender. Son geniales desde un punto de vista técnico, pero en términos de composición, tienden a quedarse cortos. En su lugar, considere usar proporciones de recorte ya asociadas con imágenes panorámicas. Estos incluyen 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
Los dos primeros ya son ajustes preestablecidos de recorte en Lightroom. Los últimos tres son todas relaciones de aspecto nativas de cámaras panorámicas dedicadas. En orden, son la Hasselblad Xpan, la Fuji GX617 y la Lomography BelAir.
Relación 16:9
Relación 16:10
Relación 1:3
Relación 6:17
Relación 1:2
Como puede ver, hay muchas opciones para proporciones de cultivo establecidas.
Ronda de bonificación
21) Tome panorámicas de escenas normales para archivos más grandes
No todas las escenas deben tomarse como un panorama. De hecho, hay más que suficiente para que logres como fotógrafo si ni siquiera tocas la técnica.
Sin embargo, la costura panorámica le ofrece otra herramienta que puede no ser tan obvia.
Tomado normalmente, el archivo PSD resultante es de aproximadamente 35 mb.
Si te acercas a una escena normal (digamos en una proporción de 2:3) y la filmas en una secuencia panorámica, la información adicional que capturas en la vertical significa que el tamaño de la imagen final será un poco más grande que solo una toma directa desde tu cámara.
Si, por ejemplo, sospecha que desea hacer una impresión grande de una imagen en particular, esta técnica le dará una resolución adicional para trabajar.
Al recortar la secuencia panorámica, obtuve un archivo PSD de 55 mb, casi el doble del tamaño del original.
Conclusión
Esa es una lista larga, pero no es exhaustiva. Si te has quedado conmigo tanto tiempo, probablemente te tomes muy en serio sacar el máximo partido a tus panorámicas.
Si recién estás comenzando con esta técnica, recuerda no ser demasiado duro contigo mismo si olvidas usar cada uno de estos consejos. Tómatelo con calma y, antes de que te des cuenta, descubrirás que todo esto se convierte en una segunda naturaleza con solo un poco de esfuerzo y práctica.
