Puede haber varias cosas que lo tienten a tomar una foto de una flor, ya sea el color vivo, la forma elegante o los patrones llamativos de sus pétalos u hojas. Sin embargo, con demasiada frecuencia los resultados resultan ser decepcionantes. Es fácil terminar con una instantánea deslucida, una toma récord, con poco mérito artístico. ¿Cómo puedes evitar eso? Este artículo tiene como objetivo mejorar sus fotos de flores y aumentar sus posibilidades de obtener una obra maestra ocasional.
El arte de la fotografía de flores
Quizás deberíamos discutir el mérito artístico en relación con la fotografía de flores. Mucha gente mira las flores y las admira, y mucha gente las fotografía, así que, ¿qué puedes hacer para que tus fotos de flores se destaquen? El mayor error que puedes cometer con las flores es asumir que automáticamente harán una buena foto. Algunos sujetos tienen más potencial que otros, obviamente, pero aún necesita encontrar una forma de tomar una fotografía efectiva.
Para crear un retrato de flores satisfactorio, piensa qué es lo que te atrajo del tema. Luego se dedicó a enfatizar sus cualidades. Mantenga la composición simple y evite cualquier detalle superfluo. Incluso con este enfoque cuidadoso, a menudo te sentirás decepcionado con los resultados, pero te da la oportunidad de luchar por algo especial. Pase tiempo con su sujeto y tome varias fotografías. Eso ayudará a que tus ideas evolucionen y tus fotos mejoren. Trate de no tener prisa.
Elegir equipo
Idealmente, lo único que necesita para los retratos de flores es algún tipo de capacidad de primer plano. Sobreviví durante años a un nivel de fotografía de jardín serio, armado con poco más de uno o dos cuerpos SLR (sensor de recorte o fotograma completo), una lente macro de 90 mm y un trípode. A veces usaba otros lentes, pero el 70-80 % de mis fotos de horticultura eran de plantas tomadas con ese lente macro.
Tenga en cuenta que los fabricantes hacen un mal uso del término "macro" con fines de marketing. Una verdadera lente macro generalmente ofrece un aumento de 1:1. Lo que quiere decir que, en su distancia de enfoque más cercana, la lente producirá una imagen de tamaño real en la película o el sensor de imagen.
Sensor de recorte versus FullFrame
Acerca del sensor de recorte frente a las cámaras de fotograma completo; si fuera a tomar una foto de flor idéntica con una cámara de marco completo y sensor de recorte, tendría que estar más lejos del sujeto con la cámara de sensor de recorte para lograr la misma composición. Dado que la distancia entre la cámara y el sujeto afecta la profundidad de campo, esto significa que efectivamente obtienes más profundidad de campo con una cámara con sensor de recorte. Esto no es ni bueno ni malo, es solo una diferencia real entre un tipo de cámara y otro.
Primer plano con un presupuesto
Hay formas más baratas de tomar primeros planos de flores que comprar lentes macro dedicados. Los filtros de primer plano, los tubos de extensión y las lentes montadas al revés son todas opciones. La mayoría de las cámaras compactas y los teléfonos inteligentes también permiten tomar primeros planos. El único inconveniente es que casi siempre es un ángulo amplio, lo que distorsiona el sujeto y no da mucho control sobre el fondo. Aún así, puedes tomar fotos de flores con cualquier cámara. El equipo especializado ampliará tu paleta creativa, pero no es esencial para obtener buenas fotos.
Usando un trípode
El último consejo que daría sobre el equipo sería invertir en un trípode si se lo puede permitir. Esto no es obligatorio de ninguna manera, pero llevar un trípode es como llevar otros dos o tres objetivos. Te ofrece más opciones artísticas y mejora la calidad técnica de tus fotos.
No se deje intimidar por el uso de un trípode en lugares públicos. Una vez que haya configurado, comenzará a perder cualquier inhibición y comenzará a concentrarse en tomar fotos. A veces, necesitará un permiso para usar un trípode en jardines de sociedades botánicas o de horticultura, así que siempre verifique qué es posible antes de visitar esos lugares.
Elección del tema
La elección del tema es un aspecto importante de la fotografía de flores que muchos fotógrafos casuales pasan por alto. Un fotógrafo profesional de jardines nunca se acercará a un macizo de flores y empezará a tomar fotografías.
En cambio, hay un proceso cuidadoso de buscar un buen espécimen para fotografiar, lo que significa que la flor no está muy dañada o en descomposición. Los daños menores a una flor se pueden "reparar" en Photoshop, pero es útil mirar detenidamente al sujeto antes de configurar una imagen. Algunas especies no se mantienen en su mejor momento por mucho tiempo y le presentarán más dificultades que otras a este respecto.
Dónde enfocar
Las reglas están hechas para romperse, pero generalmente, al fotografiar una flor, céntrate en el estambre. Esto es un poco como la regla sobre enfocar los ojos en un retrato humano o animal. Funciona bien la mayor parte del tiempo, pero de ninguna manera es obligatorio.
Controlar el fondo
No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es el fondo para un retrato de flores exitoso. Tiene el poder de hacer o deshacer tu foto. Siempre tienes que observarlo y controlarlo al componer una foto de flores.
Hay varias formas de controlar el fondo de un retrato de flores:
Profundidad de campo
Una profundidad de campo poco profunda desenfoca el fondo y hace que distraiga menos, aunque aún debe estar atento a los reflejos brillantes o los colores que llaman la atención. Un botón de vista previa en su cámara le permite ver la profundidad de campo y su efecto en su composición antes de tomar la foto. Puede ajustar la apertura de su lente mientras mantiene presionado este botón para optimizar la profundidad de campo (idealmente, esto necesita que la cámara esté en un trípode).
Nota:Las cámaras sin espejo muestran la vista previa en vivo en la pantalla LCD, exactamente como se capturará su imagen cuando presione el botón del obturador.
Una distancia focal de 172 mm y una apertura relativamente amplia de f/4 me ayudaron a lograr un buen fondo en esta foto de la caña de pescar de Angel.
Lente más larga
Una lente más larga tiene un campo de visión más estrecho, lo que la hace útil para seleccionar un fondo plano. Una lente gran angular te da menos control sobre el fondo. Esto está bien para tomar una foto de una flor en su entorno, pero no es tan bueno para un retrato aislado.
Un tulipán de la llama olímpica fotografiado con una lente larga de 200 mm, lo que me ayudó a aislarlo contra un fondo liso.
Rellenar el marco
Con flores más grandes, es fácil llenar el encuadre con el sujeto y perder el fondo por completo. Este es un remedio fácil para los problemas de fondo y, a menudo, resulta en una foto espectacular. A la gente le gusta ver detalles de cerca en las fotos de flores, ya que es algo que no necesariamente apreciarían o no podrían ver por sí mismos.
Use su propio fondo
Siempre existe la posibilidad de introducir tu propio fondo en forma de cartulina de colores o similar. Esto es más práctico al fotografiar flores en su propio estudio o jardín, donde puede dedicar más tiempo y espacio a preparar la toma.
Primer plano de girasol en interiores sobre un fondo de tarjeta azul.
Ángulos de disparo
La forma de una flor afectará la forma en que te acerques y dispares. Un narciso, por ejemplo, que tiene mucha profundidad, es difícil de fotografiar de frente. Si lo hace, gran parte de la flor quedará desenfocada, lo que normalmente parece un error. Si se toma el mismo sujeto de lado, se obtiene una sección transversal de la flor con un enfoque nítido y, por lo general, es más efectivo.
Pero, una flor relativamente plana como una margarita se puede fotografiar de frente sin problema. Incluso en ese caso, es posible que desee tomar la imagen desde un ángulo para incluir el tallo. Los retratos de flores sin el tallo a veces se ven extraños, creando un efecto flotante que parece poco natural.
Todo este problema se vuelve menos crítico cuando te alejas del sujeto y aumentas la profundidad de campo, en cuyo caso también incluyes más detalles de fondo.
Iluminación ideal
En la fotografía de jardines, lo ideal es un día luminoso con una fina capa de nubes. La luz debe ser difusa. Un día caluroso y un cielo despejado pueden ser excelentes para visitar un jardín, pero la luz dura resultante crea mucho contraste y reflejos, que no son buenos para mostrar el color de una flor. Por otro lado, puedes aprovechar la luz solar directa si buscas sujetos a contraluz. La luz de fondo enfatiza la forma, así que busque sujetos con formas interesantes o delicadas.
La luz de fondo muestra la forma de esta flor Origanum calcaratum.
Existen herramientas que puede utilizar para controlar la luz en el campo. Uno de ellos es un panel de difusión, que contrarresta los efectos adversos de la luz intensa. El difusor viene en el mismo formato que un reflector, excepto que el material es translúcido para que la luz lo atraviese. Esto es algo que puedes intentar hacer tú mismo usando un material semiopaco como papel para hornear o muselina.
Los reflectores pequeños también son útiles en la fotografía de flores. Ayudan a arrojar luz sobre el lado sombreado de un sujeto para suavizar el contraste y mostrar más detalles. Usa artículos cotidianos como cartones de papel de aluminio o envases de alimentos para ahorrar dinero (el salmón ahumado suele estar respaldado por una tarjeta reflectante).
Flash
Flash es otra herramienta potencial en la fotografía de flores. En mis inicios en la fotografía de primeros planos, coloqué dos pequeños flashes manuales en la parte delantera de un objetivo macro. La luz adicional me permitió usar más profundidad de campo mientras mantenía una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para la fotografía manual. Más tarde, usé un flash TTL más elegante para lograr lo mismo, pero finalmente abandoné estas técnicas y me limité a la luz natural y un trípode.
Siempre hay fotos que podrías crear con diferentes equipos, pero el truco es aprovechar al máximo lo que tienes. Incluso un pequeño flash emergente a veces es útil para llenar de luz, realzando el color y los detalles de una flor que está a la sombra.
Esta orquídea se fotografió con un flash TTL, lo que permite una fotografía manual con una apertura pequeña de f/32 y una velocidad de obturación de 1/90.
Lidiando con el viento
El peor enemigo del fotógrafo de flores al aire libre en términos de clima es, por supuesto, el viento. Tal vez haya enmarcado cuidadosamente una foto con la cámara en un trípode, solo para que el sujeto salga constantemente del marco. Es frustrante, pero rara vez lo afronté de otra forma que esperar a que se detuviera la brisa.
En condiciones de viento, siempre vale la pena tomar varias fotos para aumentar la probabilidad de obtener una imagen nítida. Puede obtener una vista previa de la nitidez de la imagen en la pantalla LCD de la cámara (acercar todo el zoom), pero las diferencias técnicas entre las fotos son más obvias cuando se ven más tarde al 100 % en un monitor.
También hay técnicas que puedes emplear para combatir el viento. Para empezar, es razonable simplemente congelar el sujeto en movimiento con una velocidad de obturación rápida. Lo único malo de este plan es que la toma de fotografías se convierte en un juego ridículo de tratar de capturar la flor en pleno vuelo. Además, no puede enfocar con suficiente precisión un sujeto en movimiento para fotografías macro 1:1.
Otras formas de combatir el viento incluyen:
- Bloquee el viento con una barrera de alguna descripción o un escudo o difusor especialmente diseñado.
- Utilice una abrazadera o "Plamp" (abrazadera para plantas) para sujetar el sujeto en su lugar.
- Tome fotografías temprano o tarde en el día, cuando la velocidad del viento tiende a ser más baja.
Fotografías de flores de estudio
Un aspecto hermoso de la fotografía de jardines es que te da una razón para estar al aire libre y disfrutar de la naturaleza. Sin embargo, obtendrá el control sobre todos los aspectos de la fotografía de flores si dispara dentro de un estudio. No menos importante, no tienes que luchar contra el clima. Los fondos simples se pueden hacer con cartulina de colores u otros materiales, y tiene tiempo ilimitado para obtener la imagen correcta.
Saturación de color en fotos de flores
Una vez que obtiene sus retratos de flores en Lightroom, Photoshop o un programa de edición similar, es tentador aumentar la saturación del color. Sin embargo, debe tener en cuenta que si se excede en esto, "recortará" el color y perderá detalles de textura en el sujeto. Es probable que esté haciendo esto si ve que los datos de los niveles se acumulan en el extremo derecho de un histograma.
Afortunadamente, ahora hay un control Vibrance en muchos programas de edición. Esto enfoca la mayor parte de un ajuste de saturación en píxeles menos saturados y es más refinado que un ajuste de saturación normal. No obstante, es aconsejable prestar atención al histograma y los efectos de sus ediciones.
Palabras finales
Muchas gracias por leer este artículo, que espero les haya sido de utilidad. Hágame las preguntas que desee sobre fotografía de flores o jardines y haré todo lo posible para responderlas.
Comparta también sus propias fotos de flores en los comentarios a continuación.