Coloque su sujeto a la derecha o izquierda del centro. Para retratos, los ojos deben estar por encima de la línea central para una buena composición agradable.
La composición tiene que ver con el equilibrio de los elementos en tu fotografía. Esto también incluye tonos de colores y texturas. Esto es lo que separa una instantánea de una gran toma. Si desea lograr una buena composición, debe planificarla y ver dónde se colocará cada elemento antes de tomar la foto.
Es posible que hayas escuchado a los fotógrafos hablar sobre ver la toma en su cabeza antes de que realmente la hayan tomado. Es este 'ver' lo que voy a describir con más detalle. También demostraré algunos consejos útiles para entrenar el ojo para ver o encuadrar una escena con o sin cámara, y en la posedición.
Lo más probable es que una buena composición en una foto haya seguido una regla de composición. Estos son muy útiles para saber. He elegido cinco de estos principios para describir cómo funcionan. Prefiero llamarlos principios o guías en lugar de reglas. Hay muchos más, pero estos cinco son un buen lugar para comenzar.
Marco de cartón recortado para entrenar el ojo para ver.
Volvamos a ver tu toma o encuadrar la escena. Para este ejercicio, no necesitarás una cámara. Puede que recibas miradas graciosas, pero ten paciencia conmigo. Elija cualquier lugar, ubicación que desee.
Recorta un marco de cartón o cualquier material que desees, siempre que sea un rectángulo. Ver arriba.
Podrías usar igualmente tus manos, pero yo preferí usar el marco de cartón.
Enmarca tu toma con las manos.
Como verá, el marco reduce su campo de visión y ayuda a bloquear las distracciones y buscar el punto focal principal, que es lo que atrae la atención del espectador. No puedo enfatizar lo suficiente que este simple ejercicio te ayudará a entrenar tu ojo para ver mejor en términos de composición. No olvides agacharte y mirar hacia arriba también.
Tome este puente de metal, por ejemplo. No es una foto muy interesante.
Usando el marco de cartón para "ver" el potencial de una toma interesante.
Llévalo a tu software de posedición y crea una toma de textura interesante.
Otro consejo útil que recomiendo encarecidamente es un viaje a su galería de arte local para ver grandes obras de arte. No solo es visualmente agradable, sino que también tienes la oportunidad de estudiar cómo estos grandes artistas usaron la composición con gran efecto. Así que la próxima vez que te encuentres en un museo así, observa y toma nota. Pregunte por qué le gustó una pintura en particular. ¿Cómo estaban dispuestos o colocados los elementos del cuadro? ¿Dónde estaba la línea del horizonte, un tercio desde abajo? ¿Qué pasa con el color y la textura?
Vale, ¿y si no vives cerca de una galería de arte? Entonces, ¿tal vez una visita a su biblioteca local podría ser una opción? Las bibliotecas son un recurso maravilloso. Solo en la sección de arte, tienes grandes maestros, como Leonardo da Vinci, Rembrandt, etc. Y por supuesto, los maestros del mundo de la fotografía como Henri Cartier-Bresson y Ansel Adams, por nombrar solo algunos.
Vaya a su biblioteca local para inspirarse en los maestros del mundo del arte para ver cómo usaron la composición en sus obras.
Antes de que vayas a buscar tu cámara, déjame explicarte los siguientes cinco principios de composición que creo que son un excelente punto de partida para los principiantes.
Regla de los tercios
Es posible que ya hayas oído hablar de este. Esta es una fórmula real basada en principios matemáticos de armonía y proporción. Ha sido utilizado por artistas durante siglos. Así que piensa en tu foto con líneas imaginarias que se dibujan dividiendo la imagen en tercios tanto horizontal como verticalmente. Colocas elementos importantes de tu composición donde estas líneas se cruzan. Similar a un juego de tres en raya.
Cómo se ve la regla de los tercios. Donde las líneas se cruzan son los puntos en los que colocar los elementos.
Regla de las probabilidades
Esto puede sonar un poco extraño (lo siento, disculpe el juego de palabras), pero nuestro cerebro busca uniformidad y simetría. Entonces, este principio afirma que tener un número impar de objetos en una imagen será más interesante y, por lo tanto, más agradable. Tener uno o tres elementos es mejor que dos.
Los números impares de elementos son más agradables e interesantes que los pares.
Líneas
Mantenga las líneas horizontales niveladas y las líneas verticales rectas. Esto es particularmente importante si fotografía paisajes, paisajes marinos y paisajes urbanos. Las líneas principales también son muy efectivas para atraer al espectador hacia donde está el punto focal.
Las líneas rojas son para mostrar que las líneas horizontales son uniformes y las líneas verticales son rectas.
Color y texturas
El color y las texturas son una excelente manera de demostrar una buena composición.
Aquí hay un ejemplo de color y regla de los tercios para esta composición. Observe los elementos de la curva.
Espacio negativo
Este es un concepto abstracto que describe el espacio alrededor de su sujeto, también conocido como "espacio en blanco" que atrae su atención hacia él. Básicamente como 'cielo' o un fondo borroso que proporciona el énfasis principal en el tema.
Piénselo en términos de dejar que su sujeto u objeto principal respire dándole espacio.
Como la fotografía se trata de creatividad, las reglas no deben cumplirse estrictamente. En la foto del bikini, aunque usé dos de ellos y son simétricos, usé color para contrastar los elementos y al no colocarlos en el centro le da a la foto un efecto compositivo más agradable.
Aunque utilicé dos pares de elementos y sé que son pares, el contraste de color y el uso de la regla de los tercios hacen que esta imagen sea una buena composición.
Bien, saquemos la cámara. La mayoría de las cámaras DSLR tienen líneas de cuadrícula integradas y algunas tienen un horizonte virtual o un nivel de burbuja. Si su cámara no tiene ninguna de estas opciones, siempre puede agregar una ayuda de nivelación, como un nivel de burbuja montado en la zapata o usar los puntos de enfoque dentro del visor.
Usa tu trípode para ayudarte a enmarcar tu toma para que obtengas una buena composición. Mire a través del visor, vea qué elementos hay en el marco. Luego mire la escena frente a usted con ambos ojos, luego regrese a su visor, recomponga y luego dispare.
La práctica mejorará su comprensión y disparará mejores composiciones. No esperes conseguirlo de una sola vez. Date tiempo.
Por último, pero no menos importante, recortar sus imágenes en la posedición. Ya sea que use Camera Raw, Photoshop o Lightroom, recortar sus fotos le permitirá comprender mejor cómo se aplican los principios de composición.
Puede enderezar fácilmente las líneas torcidas del horizonte con la herramienta Recortar o deshacerse de la distorsión de barril en los edificios con el filtro Corrección de lente en Photoshop. O simplemente cambie drásticamente la imagen de la que tomó originalmente. ¡Todas estas ediciones se pueden realizar de forma no destructiva, por lo que puede recortar a su gusto!
Así es como se tomó la foto en la parte superior de este artículo, sin embargo, cuando recorté el modelo a la derecha, me dio una toma diferente.
En resumen, como todo tema complejo que va más allá de un solo artículo, espero haber ilustrado algunos consejos útiles para mostrar la importancia de la composición en tu fotografía. Comparta sus comentarios a continuación.