Una publicación invitada de Tom Di Maggio de Tom Di Maggio Photography.
Mi uso de imágenes compuestas ha aumentado drásticamente en los últimos meses. Comenzó con locaciones que se cancelaron debido a la falta de disponibilidad, luego el mal tiempo hizo imposible filmar en ciertas locaciones y últimamente la gente vino a mí pidiéndome específicamente fotografías compuestas. Y para ser honesto, realmente disfruto haciéndolos, le da mucha más libertad a mi imaginación y hay cierta flexibilidad que realmente disfruto.
Como en la preparación de cualquier sesión, la parte más difícil es encontrar el escenario adecuado. En este caso el fondo correcto. Intento fotografiarlas yo mismo siempre que puedo, pero también tiendo a confiar en las fotografías de archivo. Básicamente, suelo dividir una composición en tres partes principales:el sujeto o modelo, el fondo y el procesamiento posterior.
El Sujeto
Estas son las imágenes tal como fueron capturadas.
La base para un buen composite es obviamente un sujeto correctamente expuesto. Adapto esa luz al tema o estado de ánimo que quiero transmitir en la imagen final. Es muy importante que tenga en mente su imagen final en todas las etapas de la creación de un compuesto. Dictará el esquema de iluminación que tendrás que usar y en qué ángulo necesitarás fotografiar tu modelo.
¿Qué configuración de iluminación usar generalmente varía de una a cuatro luces? Realmente depende del resultado esperado. Independientemente de la configuración que elija, la posición de la iluminación y la exposición son factores clave aquí, deben ser precisos o pasará una gran cantidad de tiempo en Photoshop tratando de corregir esto. En esta etapa, trato de no crear demasiado contraste, por lo que me gusta que la luz sea suave.
Solo puedo enfatizar el hecho de que aunque usaré Photoshop hasta cierto punto, siempre querré trabajar con un sujeto correctamente expuesto. La exposición y la posición son cruciales en todo tipo de fotografía. Algo que puede resolver en unos segundos durante la sesión puede tardar horas en corregirse en Photoshop. No tengo ninguna preferencia en cuanto al fondo del que extraeré el tema. Siempre que haya suficiente contraste entre el sujeto y el fondo, no será un problema.
El fondo
Fondo original
Incluso cuando filmo en locaciones, realmente pongo mucho esfuerzo en la elección del fondo. El fondo es lo que le da contexto a la imagen; es una parte integral de la historia que se supone que cuenta la imagen. Puedes fotografiar a una modelo muy guapa frente a un contenedor de basura; tendrá mucho menos impacto como si fotografiaras a la misma modelo en la playa o en una bonita habitación de hotel. Es lo mismo cuando se trabaja con composites. Si tengo la oportunidad de fotografiar yo mismo el fondo de mi compuesto, tengo mucha más flexibilidad en términos de ángulos.
Un fondo comprado le da muy poco margen de maniobra en cuanto a la perspectiva en Photoshop. Cuando fotografío el fondo yo mismo, por lo general ya tengo en mente la idea para la toma del sujeto. Si me encuentro en una situación en la que veo un fondo agradable y tengo mi cámara conmigo, lo disparo tres veces:a la altura del suelo, a la altura del vientre y a la altura del pecho. Recurro a la fotografía de archivo cuando hay una sesión reservada y no tengo la posibilidad de fotografiar el fondo yo mismo.
Como mencioné anteriormente en el artículo, los ángulos son uno de los elementos clave aquí. No tiene sentido elegir un fondo que se tomó en un ángulo radicalmente diferente al del sujeto. Se verá falso. Le doy a mis fondos un ligero toque HDR pero en realidad no uso ninguna técnica HDR. Aplico ajustes tonales y básicamente el mismo tratamiento que para el sujeto. Combinará muy bien el sujeto y el fondo juntos.
El posprocesamiento
Como la mayoría de nosotros, no inventé la rueda cuando se trata de posprocesamiento. Todas mis técnicas son una mezcla de cosas que aprendí en libros, en la web, capacitaciones, etc.
Para empezar, fotografío todo en RAW; las técnicas que explicaré a continuación supondrán que tú haces lo mismo. Para ser honesto, y esto no se puede decir lo suficiente, con el precio de las tarjetas de memoria hoy en día, no hay absolutamente ninguna razón para no disparar en RAW. Las ventajas de hacerlo son demasiado enormes como para ignorarlas.
Por lo general, comienzo en Lightroom eliminando todo el contraste que puedo de la imagen. De la forma en que trabajo, construiré el contraste necesario durante el procesamiento posterior en Photoshop. ¿Por qué elimino el contraste solo para volver a agregar algo más tarde? Se trata de control.
Básicamente utilizo una combinación de dos técnicas que incluyen desenfoque, filtros de paso alto y la función Aplicar imagen. Esto me permite agregar contraste y enfocar mis imágenes al píxel y, por lo tanto, puedo usarlo para crear una piel suave y limpia o una imagen de estilo sucio con un solo flujo de trabajo. (ver el retrato de Bora) Paso todo el tiempo que necesito hasta que la imagen es 100% como yo quiero.
Cualquier imperfección aquí se amplificará una vez que coloque la capa Color Efex Pro encima. Creé algunas recetas de Color Efex Pro que uso como punto de partida en mis imágenes. Luego los modificaré ligeramente para que se ajusten a la imagen. Empujaré intencionalmente este proceso muy por encima para darme más flexibilidad en la imagen final. Una vez que estoy satisfecho con el resultado, lo guardo como una capa encima de mi imagen y luego ajusto la opacidad de esa capa en consecuencia.
Debajo de las dos capas después de mi tratamiento Color Efex. Puedes ver que el efecto es demasiado fuerte aquí, pero un ligero ajuste en la opacidad resuelve esto. Y siempre es más fácil que volver a Color Fx y rehacer el efecto hasta que encaje.
En esta etapa procedo con la extracción del sujeto del fondo. Personalmente creo que no hay una solución perfecta para esto. Utilizo cualquier herramienta que se ajuste a la necesidad. Va desde la herramienta Refinar borde hasta la herramienta Difuminar e incluso un pincel normal. Cuando termino con el extracto, arrastro el sujeto al fondo preparado y modifico ambos de nuevo para que los tonos de color y la temperatura coincidan entre sí.
Este retrato de Bora fue procesado con la misma técnica. Todo lo que hice diferente fue aplicar diferentes opacidades a las capas correctas.
No dude en ponerse en contacto si tiene más preguntas sobre el tema. Debajo de las dos capas después de mi tratamiento Color Efex. Puedes ver que el efecto es demasiado fuerte aquí, pero un ligero ajuste en la opacidad resuelve esto. Y siempre es más fácil que volver a Color Fx y rehacer el efecto hasta que encaje.
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.