El contraste es uno de los componentes más esenciales de la fotografía. Cuando se usa de manera efectiva, crea claridad, textura, sombra, tono y luz en una imagen. Puede ayudarlo a llamar la atención sobre elementos particulares de una foto o incluso enfatizar su tema.
En este artículo, nos vamos a concentrar en la fotografía de alto contraste frente a la de bajo contraste. Ambos producen efectos dramáticos que pueden mejorar su trabajo de diferentes maneras. Echemos un vistazo más de cerca a qué es el contraste, qué tan alto y bajo difieren, y cómo puedes usarlo para mejorar tus fotos.
Una descripción general del contraste
El contraste es el grado de diferencia entre los tonos y colores de una foto. Puede considerarlo como la proporción de tonos, o la proporción entre las áreas claras y oscuras de una imagen.
El alto contraste y el bajo contraste dejan a los espectadores con diferentes impresiones y cambian el impacto y la sensación de sus fotos. Por ejemplo, las fotos de alto contraste suelen tener detalles menos perceptibles pero texturas más evidentes, mientras que las de bajo contraste poseen elementos individuales más visibles.
Para crear esta disparidad tonal, los fotógrafos pueden usar varios métodos con alto y bajo contraste. Puede ajustar la configuración de la cámara y la luz, modificar la composición de sus fotos o manipularlas durante la edición. Dos de las más populares de estas técnicas son el color y el tono.
El color utiliza interacciones entre sombras para mejorar sus fotos, mientras que el tono es la variación en el brillo de una foto. Discutiremos el uso de estos métodos para alto y bajo contraste en un momento.
Fotografía de alto contraste
Una imagen de alto contraste tiene una variedad de tonos en blanco y negro caracterizados por sombras oscuras, pigmentos vibrantes, acentos vívidos y texturas concentradas. Presentan una gama completa de tonos en blanco y negro, desde muy claros hasta extremadamente sombríos. Estas fotos de alto contraste son bastante sorprendentes con un ambiente en blanco y negro vanguardista, enérgico y poderoso.
Los fotógrafos de la calle y de la naturaleza utilizan con frecuencia este método de alto contraste para hacer que sus fotos destaquen y resalten las texturas de la foto.
Fotografía de bajo contraste
Las fotos con menos contraste son suaves con una colección más pequeña de tonos son de bajo contraste. Las fotos de bajo contraste funcionan principalmente en tonos grises, sin reflejos ni sombras oscuras. Esta fusión de sombras termina por oscurecer las sombras de la foto de bajo contraste y hacer que parezca más soñadora.
Los retratos, especialmente los que se toman al aire libre, funcionan bien con este tipo de fotografía. Esta técnica de bajo contraste también puede brindar una sensación vintage y más relajada a las fotos debido a su apariencia diluida.
Alto contraste y bajo contraste usando color
Los tonos más contrastantes aparecen opuestos entre sí en la rueda de colores. Los ejemplos incluyen rojo y verde y azul y naranja. Colocar estos tonos uno al lado del otro creará una distinción sorprendente y agregará nitidez a su toma. También puede yuxtaponer tonos cálidos y fríos.
Para reducir la disparidad de colores, los fotógrafos pueden elegir colores análogos que aparecen uno al lado del otro en la rueda, o usar sombras o matices del mismo pigmento solo para distinguir la luz.
Foto de JD Designs con licencia CC0
Uso de tono de contraste alto y contraste bajo
El tono es más significativo en la fotografía en blanco y negro que no tiene ningún aporte adicional del pigmento. El contraste de tonos altos proviene de la variabilidad entre tonos muy claros e intensamente profundos.
Para crear una menor variabilidad tonal en las fotos, los fotógrafos pueden presentar una variedad de tonos medios sin blancos ni negros verdaderos. Del mismo modo, una imagen de contraste medio también tiene una gama de tonos pero incluye tonos puros.
Edición para alto contraste o bajo contraste
Al editar para obtener un contraste alto o bajo, sus decisiones dependerán del aspecto o el estado de ánimo que desee para cada toma en particular. Si busca una apariencia severa o misteriosa, los métodos de alto contraste se adaptan mejor. Pero para un ambiente ligero y relajado, las técnicas bajas pueden ser más apropiadas.
En su software de edición, puede usar el control deslizante de contraste para aumentar o reducir el aspecto de toda la imagen. Modificar los tonos puros de blanco y negro de su foto también puede alterar los contrastes de su foto. Hacer que los blancos sean más claros y los negros más profundos agregará disparidad.
También puede utilizar una herramienta de pincel para centrarse en determinadas áreas claras y oscuras de la imagen. Todo lo que tiene que hacer es pintar la parte de la foto que desea modificar y ajustar el control deslizante hasta lograr el efecto deseado.
Conclusión
El contraste en fotografía se refiere al grado de diferencia entre los tonos de una imagen. El alto contraste presenta una amplia gama de tonos, desde muy sombríos hasta muy claros. Mientras tanto, las fotos con menos contraste tienen una gama más estrecha de tonos con menos distinción en el brillo.
Cuando se habla de fotografía de alto y bajo contraste, los fotógrafos también deben comprender las técnicas que pueden usar para obtener un contraste bajo o alto, tanto en la composición como en la edición de una foto.
El tono y el color son dos formas populares de ajustar las áreas claras y oscuras en una toma, mientras que las herramientas de edición también pueden ayudar a agregar o reducir los contrastes en el procesamiento posterior.
La mejor manera de desarrollar una comprensión del contraste bajo y alto es experimentar creándolo y ajustándolo en varios grados. Una vez que lo domines, el contraste te ayudará a mejorar tus fotos mejorando su claridad, textura, estado de ánimo y efecto en los espectadores.