Si eres nuevo en la fotografía, uno de los conceptos y términos que escucharás constantemente es exposición. Es posible que estés leyendo un tutorial sobre cómo exponer las escenas correctamente o que recibas comentarios sobre una foto que compartes diciendo que está sobreexpuesta o subexpuesta.
La exposición adecuada es un concepto fundamental de la fotografía. Comprender de qué se trata mejorará su trabajo y le dará confianza en sus habilidades. Hoy hablaremos sobre lo que significa estar sobreexpuesto o subexpuesto, los tonos y qué tan brillantes u oscuros deben ser, ¡y cuándo querrás romper las reglas!
Sobreexpuesto o Subexpuesto
Primero, hablemos de la exposición. Esa palabra tiene algunos usos diferentes en fotografía. Es…
- El proceso de tomar una foto, como en "Hago 3 exposiciones a la vez".
- Describe los componentes de la fotografía, apertura, velocidad de obturación e ISO.
- También describe el brillo relativo de una foto. Es posible que escuche a alguien decir "¡Su exposición es perfecta!" Ella quiere decir que su imagen parece tener la cantidad justa de brillo.
Pero si alguien dice que tienes una foto bien expuesta, está hablando del brillo relativo de la misma. ¿Tu foto es demasiado oscura? ¿Demasiado brillante? Esta es la definición de exposición en la que nos centraremos en este artículo.
Comprender lo que significa cuando una imagen está subexpuesta, cómo corregir una imagen sobreexpuesta y obtener una imagen correctamente expuesta al disparar puede marcar una gran diferencia en su fotografía y es lo que queremos que comprenda.
Pero primero, cubramos algunos aspectos básicos.
Terreno medio, el medidor de luz y el gris medio
Cuando los humanos miran una escena, vemos muchos tonos diferentes, desde muy oscuros hasta muy brillantes. Nuestros ojos son asombrosos y tomamos esta amplia gama de tonos y los mezclamos a la perfección de una manera que tiene sentido.
Nuestra cámara no puede “ver” tantos tonos como nosotros. Las cámaras carecen de la capacidad de ver e interpretar un rango dinámico tan grande de oscuros, medios tonos y luces. Parte de la fotografía es saber cómo usar tu configuración para que la parte más importante de tu escena se exponga correctamente. O, dicho de otro modo, su imagen tiene la cantidad justa de brillo.
El medidor de luz
Una de las herramientas que tenemos para ver qué tan brillante u oscura es una escena es un fotómetro. La mayoría de las DSLR modernas y los cuerpos sin espejo tienen un medidor de luz incorporado. Lee la cantidad de luz que incide en el sujeto y rebota en el objetivo.
Luego, el medidor de luz le indica el brillo relativo de su escena usando el medidor en la parte inferior de su visor. Le da una lectura, generalmente en una escala de -3 a 3, siendo 0 la mitad de la escala. Cubriremos más sobre eso en un minuto.
¿Qué es el gris medio y por qué es importante?
Las cámaras están programadas en torno a un gris medio, o un 18 por ciento de gris. El gris medio es el punto medio entre el negro puro y el blanco puro. (¿Por qué no es un 50 % gris? Bueno, un 18 % de gris es un remanente de los días de la película y las impresiones tangibles y se basa en la reflexión, no solo en una mezcla de colores. Pero eso es probablemente más matemática de lo que cualquiera de nosotros quiere en este momento. )
Así que ahora imagine que la escala de su medidor de luz se superpone con una escala de negro a blanco. Los negros más negros serían el lado izquierdo de su medidor de luz (-3), los blancos más blancos serían el lado derecho de su medidor de luz (+3). ¿Y en el medio? ¡Cero, también conocido como exposición media, también conocido como gris medio!
El gris medio es importante porque eso es lo que nuestros medidores de luz en la cámara intentan lograr. Y es lo que nuestro fotómetro sabe que es una exposición correcta. Entonces, si colocamos una tarjeta gris del 18 por ciento en nuestra escena y ajustamos nuestra configuración para obtener un cero en nuestro medidor de luz, todos los tonos en nuestra escena deberían estar correctamente expuestos.
Pero el 18 por ciento de gris no es el único tono "medio". El cielo azul, la hierba verde, el rojo primario, el naranja oscuro y los tonos de piel medios también son tonos medios. Entonces, en un día soleado, si apunta su cámara hacia el césped a pleno sol y su medidor de luz le da una lectura de cero, está correctamente expuesto.
Comprensión de los términos
Desafortunadamente, el mundo no está diseñado solo en tonos medios. Tenemos toda una gama de tonos en nuestras escenas y es nuestro trabajo como fotógrafos interpretar esos tonos y ajustar nuestra configuración para que nuestra cámara grabe esos tonos a nuestro gusto. Para hacer eso, necesitamos entender algunos términos.
¿Qué es la subexposición?
La subexposición simplemente significa que su imagen, o partes de ella, están demasiado oscuras. En lugar de tener una gama de tonos oscuros, puede tener negro sólido. O ciertos tonos no se distinguen entre sí. Este es un ejemplo de subexposición. Se siente demasiado oscuro.
A menudo se dice que una foto, o las partes de ella que son demasiado oscuras, "perdieron sus sombras". También es posible que escuches que has "recortado tus sombras".
Hay grados de subexposición. Los fotógrafos describen cuán subexpuesta está una imagen usando el término "detener". Una parada (consulte este artículo para profundizar en el concepto) es cómo los fotógrafos miden la cantidad de luz que hay en una escena.
No podemos cuantificar la luz como lo haríamos con un volumen de agua, por ejemplo. No podemos decir “tenemos 10 vasos de luz en esta imagen”. Entonces usamos el término detener , y significa duplicar o reducir a la mitad la cantidad de luz en una escena.
1 paso subexpuesto
Si una imagen tiene una exposición de 1 punto por debajo de cero, eso significa que su foto tiene la mitad de la luz que necesitaría para que una tarjeta gris del 18 por ciento se leyera como cero en su medidor de luz. Se lee como -1 en su medidor de luz. Algunos tonos aparecen naturalmente como subexpuestos en 1 paso. El azul real, la hierba o el follaje verde oscuro, el rojo, el marrón y el rosa aparecen de forma natural como tonos que se leen -1 en una escena expuesta correctamente.
2 pasos subexpuestos
Si una imagen tiene 2 pasos de subexposición, tiene cuatro veces menos la cantidad de luz que necesitaría para exponerse correctamente. Dicho de otra manera, una tarjeta gris del 18 por ciento se leería en -2 en su medidor de luz. El gris oscuro, el granate, el azul marino, el verde bosque, el burdeos y el marrón oscuro aparecen de forma natural como tonos que se leen 2 pasos subexpuestos en una imagen correctamente expuesta.
3 pasos subexpuestos
Si una imagen tiene 3 pasos de subexposición, tiene 8 veces menos la cantidad de luz que necesitaría para exponerse correctamente. Los colores oscuros han perdido la mayor parte de su tonalidad y se imprimirán como negros.
4 pasos subexpuestos
Con 4 pasos de subexposición, partes de su imagen están un poco por encima del negro puro sin tonalidad ni textura.
¿Qué es la sobreexposición?
Como puede adivinar, la sobreexposición es una foto que se siente demasiado brillante o partes de una foto que son demasiado brillantes. Pieles, cielos, blancos y otros tonos más claros pueden ser tan brillantes que pierden toda textura y tonalidad. Al igual que con la subexposición, existen diferentes niveles de sobreexposición, también medidos en paradas.
Los fotógrafos también se refieren a las partes de una foto sobreexpuesta como "apagadas" o "sobreexpuestas".
1 paso sobreexpuesto
Si una foto está sobreexpuesta en un paso, un tono gris medio es el doble de brillante de lo que debería ser. Los tonos que están naturalmente sobreexpuestos en un paso son tonos más profundos de amarillo pastel, azul, rosa y verde. El tono de piel promedio de Causaian, la niebla y un cielo azul claro también se medirán en +1 paradas si la escena está expuesta correctamente.
2 pasos sobreexpuestos
En una foto sobreexpuesta de 2 pasos, un tono gris medio es cuatro veces más brillante de lo que debería ser, pero los colores pastel pálidos son naturalmente +2 pasos por encima del cero medio. Los blancos aún deberían tener detalles (piense en pelaje blanco, nubes, arena y nieve), pero la piel Causiana es demasiado brillante.
3 pasos sobreexpuestos
En +3 paradas, los blancos no tienen textura. Otros colores pálidos también han perdido textura y tonalidad.
4 pasos sobreexpuestos
Cuando su imagen está en +4 paradas, todo se acerca al blanco puro. Incluso los tonos oscuros se desvanecen y no representan bien.
¿Qué es la exposición correcta?
Una imagen expuesta correctamente, en términos estrictamente fotográficos, es aquella en la que los tonos caen donde deberían en la escala que acabamos de discutir. No es demasiado brillante, ni demasiado oscuro. Los toques de luz aún tienen tonalidad, las sombras tienen textura y simplemente se ve "correcto".
Si tuviéramos que colocar una tarjeta gris en tu escena donde cae la luz, tu medidor de luz tendría una lectura de cero.
Pero tengo que añadir una advertencia aquí... a veces lo que te parece bien puede que técnicamente no sea una foto expuesta "correctamente". La fotografía es arte y el arte es muy subjetivo. Pero primero debes entender las reglas antes de poder romperlas. Y saber cómo debe verse un tono te ayuda a saber cuándo ajustar configuraciones como la velocidad de obturación o ISO para hacerlo más brillante o más oscuro.
¿Cómo sabe si la imagen está sobreexpuesta o subexpuesta?
Sabes que una foto está sobreexpuesta porque se siente demasiado brillante. Si examina las áreas muy brillantes, no hay textura. Los reflejos en la piel, por ejemplo, pueden aparecer blancos y no se pueden ver los poros. Un cielo se ve blanco en lugar de tener tonos de azul y nubes, y los negros se ven desteñidos y grises.
Una foto subexpuesta parece demasiado oscura. No hay tonalidad en las sombras. Todos se ven negros. Los blancos, por otro lado, se ven fangosos y grises. Una foto del vestido de una novia se ve deslucida y descolorida.
Es relativamente fácil ver cuando una escena es demasiado brillante (+4 pasos) o demasiado oscura (-3 pasos). Lo que es más difícil es hacerlo exactamente bien... encontrar ese punto ideal donde el sujeto se ve bien, las luces no son demasiado brillantes y las sombras no son demasiado oscuras. Con la práctica, comenzará a reconocer cuándo una escena no se ha expuesto correctamente.
¿Qué rango de tonos pueden grabar nuestras cámaras?
Las DSLR modernas y los cuerpos sin espejo tienen la capacidad de grabar imágenes con más de 4.000 tonos entre blanco y negro. Pero el sensor de tu cámara registra esos tonos de manera desigual. Los tonos más brillantes ocupan la mayor parte de la información que registra el sensor, dejando poco espacio para que el sensor registre sombras.
Entonces, mientras nuestros ojos pueden registrar incluso los detalles más sutiles en las sombras y las áreas oscuras, una cámara no puede. Piensa en cómo puedes ver muebles, otras personas u objetos en una habitación muy oscura. Una DSLR no podría hacer esas distinciones. De esa manera, nuestros ojos están al revés de cómo una DSLR ve la luz.
¿Cómo elige su exposición?
Nuestro objetivo es conseguir una foto que sea agradable a nuestra vista. Agradable significa un nivel de brillo en la foto tal que los colores parecen reales y la gama de tonos se representa correctamente. Recuerde, eso puede diferir de una exposición "correcta".
- Use una tarjeta gris o cualquier tono de referencia y asegúrese de que ese tono caiga donde debería. Por ejemplo, si mide un cielo azul normal, su medidor debe ser cero. Si lee +2, su imagen está sobreexpuesta. Si se lee -1, es probable que su imagen sea demasiado oscura.
- Revise el histograma en la parte posterior de su cámara, que es una representación gráfica de los tonos en su imagen (¡más sobre eso en este artículo!).
- Use una herramienta como un Expodisc.
- Míralo con el panel LCD o el visor electrónico.
- En la posproducción, puede examinar la imagen y ver si todavía tiene tono y textura en las luces y las sombras.
Mi método preferido es medir un tono conocido en una imagen y ajustar mi configuración para que el tono caiga donde debería. Sin embargo, la expresión artística es importante. Y mi buena exposición podría ser demasiado oscura para tu gusto.
A veces, no puedes tener todo en tu escena expuesto correctamente. En esos casos, debe hacer sacrificios y elegir qué área exponer correctamente. Por lo general, es el tema el que debe exponerse correctamente.
¡Aprenda todas estas cosas geniales sobre la exposición correcta de imágenes y más con la Guía de fundamentos fotográficos de Cole's Classroom!
Usar subexposición y sobreexposición para el estado de ánimo
Puede optar por utilizar la subexposición o la sobreexposición deliberadamente para crear un cierto estado de ánimo o sentimiento en su trabajo. Los fotógrafos brillantes y aireados a menudo aumentan ligeramente la exposición para obtener esa sensación de felicidad y suerte.
Los fotógrafos sombríos y malhumorados pueden disparar oscuros a propósito para agregar misterio y estado de ánimo a su trabajo. También puede subexponer deliberadamente un sujeto para crear una silueta deslumbrante en lugar de una buena exposición aburrida.
A veces dejo deliberadamente que mi fondo se oscurezca para poner más énfasis en mi sujeto. O usaré una velocidad de obturación lenta para sobreexponer mi escena (en comparación con lo que vemos con nuestros ojos) para que podamos ver cosas como la Vía Láctea o la cola de un cometa.
Esa es una licencia artística y es tuya (¡y mía!) para ejercerla libremente. Lo importante es comprender estos conceptos, de modo que si está tratando de crear un cierto estado de ánimo, sepa cómo ajustar su configuración en consecuencia.
Impulsarlo en el posprocesamiento
Una de las mejores cosas de la fotografía digital moderna es nuestra capacidad de hacer ajustes después de hacer clic en el obturador en el procesamiento posterior. Con el software de edición de posprocesamiento, es posible corregir errores al disparar o mejorar nuestras imágenes de formas que no podríamos con la película.
Disparar en RAW le brinda la mayor flexibilidad para editar. Los archivos JPG no contienen tanta información como los archivos RAW, por lo que los grandes cambios de edición no funcionan tan bien.
Si tiene áreas oscuras en su imagen, puede usar Lightroom o Photoshop para resaltar sus sombras.
También puede recuperar algunos de sus puntos destacados y atenuar las áreas brillantes de su imagen.
Sin embargo, tenga cuidado de confiar en el software para hacer las cosas correctamente. Tiene algunos inconvenientes.
- Primero, lleva tiempo. ¿Por qué dedicar tiempo a ajustar imágenes en su computadora si puede hacerlo bien mientras dispara?
- En segundo lugar, aumentar la exposición en la posproducción puede generar ruido o granularidad en las imágenes.
- La edición extrema en cualquier dirección a menudo te deja con una imagen poco realista.
- Finalmente, su software no siempre puede recuperar esos aspectos destacados. Cuando un sensor DSLR registra un tono realmente brillante, es posible que no haya ningún dato en esas áreas. Si no hay datos, no puede "recuperar" esos aspectos destacados... simplemente se han ido. Es por eso que la mayoría de los fotógrafos digitales están de acuerdo en que es mejor subexponer una imagen que sobreexponerla . El software hace un buen trabajo al realzar las sombras, pero no siempre puede recuperar esos reflejos.
Conclusión
La exposición correcta no es fácil. Y no siempre es el estado de ánimo adecuado para ti. Al aprender sobre los tonos y la gama tonal de su cámara, puede comenzar a elegir configuraciones que harán que la visión artística en su mente cobre vida en una imagen.
Trabaje para obtener la apertura, la velocidad de obturación y el ISO justo en el momento. Sepa cómo evitar la sobreexposición o subexposición accidental de sus imágenes y cómo hacerlo intencionalmente. Pero también diviértete jugando con el software de postproducción y aprende cómo corregir un error si ocurre.
¡Cuanto más sepas, más herramientas tendrás para crear imágenes exactamente a tu gusto!