¿Quiere algunas formas rápidas y sencillas de mejorar sus imágenes con efectos de posprocesamiento?
No busques más.
Porque este artículo te dará 5 excelentes efectos de posprocesamiento para llevar tus fotos al siguiente nivel, al instante. Y lo mejor de todo:¡Puedes usarlos en casi cualquier programa de edición y en casi cualquier foto!
¿Suena bien?
Empecemos de lleno.
1. Aumente el contraste y la saturación para obtener fotos más impactantes
Este efecto es extremadamente fácil y, sin embargo, a veces lo fácil es lo mejor:
Aumenta el contraste.
Y luego aumenta la saturación.
Porque aquí está la cosa:
La mayoría de las fotos sufren de falta de contraste tonal y falta de riqueza de color. Esto hace que las fotos se vean planas. Se ven poco interesantes. Son, bueno, aburridos .
Pero se pueden condimentar rápida y fácilmente...
…trabajando un poco con los controles deslizantes de contraste y saturación.
Tenga en cuenta que casi todos los programas de edición de fotos ofrecen ambas opciones de forma básica, aunque también puede elegir editar tonos y colores de forma selectiva. Y aunque definitivamente vale la pena hacer una edición tonal más cuidadosa (a través de un ajuste de curvas, por ejemplo), me gusta comenzar con el control deslizante de contraste básico. Me da una idea de lo que el contraste le hará a mi imagen y es un gran punto de partida.
Lo mismo ocurre con el control deslizante de saturación. Claro, es posible hacer ajustes más avanzados seleccionando colores individuales. Pero no es necesario para este paso de edición. En su lugar, simplemente suba un poco el control deslizante de saturación y vea cómo se ve.
Ahora, cuando trabaje con el control deslizante de saturación, tiene una alternativa:
Intensidad.
Vibrance es una saturación inteligente. Realza los colores al saturar selectivamente los colores que están menos saturados, al mismo tiempo que deja los tonos de piel solos. Entonces, si espera una apariencia más sutil, el control deslizante de vibración puede ser el camino a seguir.
(De hecho, siéntete libre de probar ambos. ¡No hay razón para no experimentar!)
Al final del día, vale la pena comenzar con ediciones básicas (como contraste y saturación). ¡Con solo un poco de edición se puede lograr mucho!
2. Sube los tonos más oscuros para un agradable desvanecimiento cinematográfico
Este es uno de mis efectos de edición favoritos, sin embargo, es muy fácil exagerar (así que ten cuidado).
Te dará un aspecto cinematográfico desvaído, como este:
Comience accediendo a su curva de tono y colocando puntos en el centro y hacia la parte inferior izquierda:
Luego, arrastra con cuidado hacia arriba el punto final, observando las áreas más oscuras de tu foto mientras lo haces.
Cuando haces esto correctamente, los negros más profundos de tus fotos se aclararán, brindándote un hermoso desvanecimiento.
También puede experimentar con la cantidad que realmente levanta la curva de tono (cuanto más tira, más fuerte es el efecto). Y puede intentar bajar la curva de tonos justo antes del borde más a la izquierda, para crear una apariencia más contrastada:
La clave es experimentar y ver qué se te ocurre. Ningún look es necesariamente mejor que los demás, simplemente diferente. Así que pruebe muchas posibilidades; incluso puedes crear ajustes preestablecidos a partir de tus favoritos.
3. Tono dividido con azules en las sombras y dorados en las luces
El tono dividido está de moda en la fotografía en estos días, especialmente con más moda y fotografía enfocada en retratos (aunque definitivamente puede usar tonos divididos en paisajes, calles y la mayoría de las otras formas de fotografía). La idea es que agregue diferentes colores a las luces y las sombras, dando una sensación más creativa a la imagen.
Aquí está el aspecto de tonos divididos:
¿Ves cómo las sombras son ligeramente más azules y los reflejos son ligeramente dorados? Si bien este es un aspecto que a menudo se usa en exceso, puede ser una gran adición a sus fotos cuando se usa con moderación.
De hecho, te recomiendo que uses el tono dividido que he visto antes como punto de partida:
Sombras azules, reflejos dorados.
A partir de ahí, puede comenzar a experimentar con otras opciones de tonos divididos:sombras amarillas, reflejos verdes, sombras naranjas, reflejos verde azulado, incluso reflejos rosados, sombras azules (¡y mucho más!).
Muchos de los mejores tonos divididos usan colores complementarios (colores que se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores). Los colores complementarios contrastan mucho entre sí, lo que agrega impacto y profundidad a sus fotos, de ahí la popularidad de esas combinaciones de tonos divididos. Pero tenga en cuenta que también puede usar colores análogos, que se ubican uno al lado del otro en la rueda de colores y aportan una sensación de armonía a sus fotos (el azul y el verde son un gran ejemplo).
De hecho, la clave para dividir el tono es pensar en el estado de ánimo que desea evocar y luego elegir combinaciones de colores que transmitan ese estado de ánimo.
Tenga en cuenta que la mayoría de los programas de edición ofrecen tonos divididos, pero puede ser un poco difícil de encontrar. Por ejemplo, Lightroom coloca su panel de tonos dividido justo encima del Detalle. módulo:
Una vez que lo hayas encontrado, ¡diviértete experimentando!
4. Sature selectivamente los azules y verdes para un mayor impacto
Soy un gran admirador de la edición de color selectiva.
¿Por qué?
Porque te permite tanto simplificar como mejorar la composición, lo que da como resultado composiciones mejores y más potentes en general.
Además, puede verse simplemente genial.
En términos generales, puede resultar útil saturar selectivamente los colores de su sujeto, especialmente si su sujeto tiene dificultades para destacarse contra un fondo colorido.
(Tenga en cuenta que también puede desaturar los colores de fondo, o incluso hacer ambas cosas a la vez para obtener un efecto mejorado).
Pero para un efecto realmente prolijo, te recomiendo que te concentres en dos colores específicos:
Azules y verdes.
Eso es lo que hice para la imagen de abajo:
Verá, los azules y verdes tienden a verse muy, muy bien cuando se saturan más profundamente. No están cerca de los tonos de piel, por lo que no tiene que preocuparse por estropear las tomas de retrato. Y en su mayoría están en segundo plano, por lo que solo agregan un poco de dinamismo a tus fotos.
Por supuesto, los azules y verdes saturados no siempre se verán bien. Hay situaciones en las que simplemente no funcionará.
Pero, en términos generales, los azules y verdes más intensos servirán para mejorar sus fotos.
Ahora, para realizar ajustes de color selectivos, deberá trabajar con colores individuales. En Lightroom, esto requiere el uso de HSL controles deslizantes en Desarrollar módulo.
Solo recuerda:
No satures solo por saturar. En cambio, hazlo si mejora tus fotos. Los azules y verdes saturados son agradables, pero solo hasta cierto punto. Como con cualquier buen efecto de posprocesamiento, ¡no te dejes llevar!
5. Usa gradientes de exposición para añadir profundidad a tus fotos
Los gradientes de exposición no son difíciles de lograr, pero muchos fotógrafos nunca se molestan en aprender a crearlos.
Lo cual es absolutamente un error, porque los gradientes de exposición pueden hacer que tu foto sea aburrida. a realistas en dos segundos exactos.
Lo primero es lo primero:
Un degradado de exposición simplemente aclara u oscurece una parte de su foto en forma de degradado. Entonces, el efecto se disipa gradualmente a medida que se mueve por la foto. Así:
Ahora, esto puede parecer un efecto tonto, pero piensa en lo que podrías hacer si colocas el degradado en la esquina, justo debajo de donde se sienta el sol en el cielo. Obtendrás un resultado artístico, similar a una bengala.
Genial, ¿verdad?
Puede obtener resultados aún mejores calentando el gradiente. De esa manera, la luz es ligeramente dorada:
Los efectos de destello son geniales, pero lo que más me gusta de los degradados es cómo agregan profundidad a las imágenes. El degradado brinda un elemento de tridimensionalidad que es difícil de producir de otra manera, y solo por esa razón, vale la pena probar los degradados.
Aquí está el resultado final:
Si bien no siempre terminará usando el gradiente de exposición en su imagen final, a menudo vale la pena intentarlo. Porque los degradados pueden marcar una gran diferencia en tus fotos.
Además, ¡son geniales!
5 efectos de posprocesamiento para mejorar instantáneamente tus fotos:Conclusión
Con suerte, ahora sientes que puedes hacer mucho con el posprocesamiento, incluso si la edición no es tu punto fuerte.
Y, como dije, estos efectos no son realmente difíciles de usar. Date un poco de tiempo para aprender a producir los efectos y luego comienza a practicar.
¡Pronto estarás procesando hermosas fotos!
¿Tienes algún otro consejo sobre efectos de posprocesamiento que te gustaría compartir? Si es así, compártelas con nosotros en los comentarios. También nos encantaría ver los resultados de los efectos de posprocesamiento, así que siéntete libre de compartirlos también.
Si está interesado en más consejos de posprocesamiento, pruebe el curso de Lightroom de Jim Hamel.