Como fotógrafo de paisajes, participo en muchos grupos en línea y también doy clases donde tengo la oportunidad de ver el trabajo de fotógrafos menos experimentados. A menudo veo un trabajo muy bueno, pero muchas veces también veo oportunidades perdidas. Los fotógrafos más nuevos que recién comienzan a fotografiar paisajes a menudo se enamoran tanto de los colores del cielo que descuidan otras áreas de la imagen. A menudo veo imágenes con primeros planos débiles y subexpuestos y composiciones deficientes que impiden que sean buenas fotografías y las relega a ser solo bonitas instantáneas.
No te hagas una idea equivocada. A menudo fotografío al amanecer o al atardecer. Pero, el sol o el cielo rara vez son el tema de la foto. Puede ser un elemento de la imagen, pero el tema generalmente es otra cosa. En muchos sentidos, puede ser más difícil hacer una gran imagen al atardecer o al amanecer, porque hay una tendencia a sentirse atraído por los bonitos colores del cielo. Pero como fotógrafos, realmente debemos prestar atención a los demás elementos de la imagen para asegurarnos de que estamos creando una composición completa. Así que a continuación hay algunos consejos para ayudarte a mejorar tus fotos de atardeceres o amaneceres.
1- Poner el sol en el fondo
Este consejo es el más obvio. Las puestas de sol son excelentes fondos, pero rara vez son buenos sujetos. Necesitas encontrar un buen primer plano. Los hermosos colores del cielo pueden ser tan vibrantes que realmente nos permiten ver nuestro entorno de manera diferente. El juego de luces y sombras sobre los objetos en primer plano, debido a esa gran luz direccional que se emite cuando el sol está más bajo en el cielo, ayuda a crear un interés que podría no existir a la mitad del día cuando el sol está más alto.
La mejor manera de hacer esto es encontrar algo de interés justo frente a ti. Use una lente de gran angular, como la de 16-35 mm o algo alrededor de ese rango, aléjese lo más que pueda y coloque su objeto en primer plano a unos pocos pies frente a usted. Deténgase y ajuste su apertura a f/11 o menor, y concéntrese en su objeto de primer plano para asegurarse de que sea nítido. Si desea agregar algo de interés adicional, intente detener su lente lo más que pueda. Esto ayudará a crear un estallido estelar donde está el sol, lo que agregará un poco más de interés a la escena.
Una cosa a tener en cuenta es que la exposición para su sujeto en primer plano y la exposición de fondo probablemente serán muy diferentes. Tienes algunas opciones aquí. La primera sería exponer una vez para el primer plano y otra para el fondo, y luego combinarlos en Photoshop. Un excelente artículo sobre la fusión de exposiciones es 5 sencillos pasos para la fusión de exposiciones para paisajes de alto contraste. A continuación, y generalmente mi método preferido, es utilizar un filtro de densidad neutra graduado para tratar de oscurecer el cielo brillante en el fondo, de modo que esté más equilibrado con el sujeto en primer plano. Lea Uso de filtros de densidad neutra graduados para fotografía de paisajes para obtener más información sobre ND Grads. La última opción, y la más fácil, es crear una silueta de los objetos en primer plano, mientras se exponen adecuadamente el cielo colorido y el sol en el fondo. Esto funciona mejor con un objeto singular con una forma distintiva, como un puente, un árbol, un edificio distintivo o una persona en una pose distintiva.
2 – Fotografía con el sol a tu lado
En este caso, el sol mismo no estará en tu escena en absoluto. La magia de los atardeceres o amaneceres es la luz suave, cálida y direccional que ofrecen. Esta luz puede crear un tremendo juego de luces y sombras dentro de la escena, haciendo que las texturas en primer plano sean especialmente deseables. Rocas, troncos, árboles, pastos y ondulaciones o patrones en el suelo crearán sombras y reflejos interesantes que atraerán la atención del espectador hacia la escena. En este caso, a menudo es mejor poner el sol de lado, de modo que pase por la escena, dejando que las sombras y los reflejos se reproduzcan de un lado al otro.
Con una escena como esta, un filtro polarizador también puede ayudar, ya que son más efectivos cuando la cámara apunta a 90° del sol. Esto ayudará a profundizar las áreas azules del cielo, realzar otros colores y reducir cualquier neblina que pueda haber en la escena. Es posible que deba tomar algunas decisiones sobre la exposición, si el contraste entre las luces y las sombras en el primer plano es demasiado grande. Un filtro de densidad neutra graduado puede ayudar a mantener el cielo bajo control si todavía es demasiado brillante contra el primer plano.
3 – Mantén el sol a tu espalda
Al amanecer o al atardecer, esa luz suave y cálida que mencioné como genial desde un lado, también lo es desde atrás. Esto ayudará a crear una luz frontal suave en tu escena, iluminando todos los detalles. Es probable que esta sea la exposición más fácil de las tres situaciones, ya que la luz será muy pareja, sin luces brillantes ni áreas de sombras profundas en la escena. Es probable que obtenga colores pastel suaves y cálidos si hay nubes o neblina en el cielo para reflejar la luz del sol.
Tenga cuidado al componer su imagen, ya que el sol detrás de usted proyectará una sombra larga y puede terminar con su propia sombra en la foto. Para minimizar esto, intente agacharse y coloque su trípode lo más bajo posible para ayudar a acortar la sombra. Además, si usa filtros para exposiciones más largas, en DSLR con visores ópticos, el sol puede ingresar a la cámara desde la parte trasera, afectando su exposición. Tenga cuidado de cubrir su visor en estos casos.
4 – Llega temprano, quédate tarde
Querrás llegar temprano para el amanecer. El color en el cielo puede comenzar media hora, o más, antes de que salga el sol, y las nubes muestran primero sutiles rastros de rosa y púrpura antes de que el rojo, el naranja y los amarillos aparezcan cuando el sol rompe el horizonte. Querrá estar configurado y listo cuando eso suceda, lo que significa caminar en la oscuridad hasta su ubicación. La exploración avanzada puede ser útil para esto.
Lo mismo ocurre al atardecer, pero al revés. El hecho de que el sol se haya puesto no significa que el espectáculo haya terminado. En términos generales, el cielo seguirá iluminándose y los colores seguirán cambiando durante unos 30 minutos después de que se ponga el sol. Muchos fotógrafos han empacado y se han ido antes de que esto suceda. La paciencia te recompensará con cambios de color más sutiles, como los rojos que se vuelven morados y azules, en lugar de los vibrantes amarillos y naranjas que obtienes durante las fases iniciales de la puesta de sol.
5 – Dispara RAW
Más que cualquier otro momento para fotografiar, el atardecer o el amanecer crean colores dramáticos y un juego fantástico entre la luz y la sombra. Debido a eso, puede ser difícil tratar de capturar los detalles en las sombras o las luces, dependiendo de la forma en que sesgue su exposición. Un archivo RAW contiene mucha más información que un JPEG, lo que le permitirá resaltar los detalles en las sombras y resaltar las áreas que pueden perderse si captura archivos JPEG. Además, capturar archivos RAW le permite ajustar su balance de blancos en el procesamiento para brindarle un mejor control sobre el tono general de la imagen.
Para obtener más información sobre el procesamiento de archivos RAW, consulte Comprensión de los controles deslizantes básicos en Adobe Camera RAW, y para obtener más información sobre por qué podría considerar fotografiar en formato RAW, consulte 5 razones para capturar imágenes de paisajes en RAW.
¿Cuál es tu consejo fotográfico favorito para el amanecer o el atardecer? ¡Publica tus consejos e imágenes en los comentarios a continuación!