Cada vez que enseño, recibo muchas solicitudes para revisar imágenes. Con el tiempo, comencé a notar que la mayoría de los errores que veo provienen del mismo pequeño grupo de errores que se repiten constantemente, especialmente por parte de fotógrafos menos experimentados.
Tenga en cuenta que todos estos errores comunes también pueden ser ventajas cuando se hacen bien y con un propósito. Este artículo no trata sobre esos tiempos, sino que es una observación sobre la frecuencia con la que veo que se hacen de manera incorrecta. Como fotógrafo, debe desarrollar la base adecuada de habilidades antes de poder desviarse con éxito de ellas.
Los errores técnicos más comunes
Chinatown en la noche, Nueva York. Colores sutiles pero fuertes y naturales.
1. Los colores son demasiado fuertes o poco realistas
Los colores irreales y fuertes son a menudo una elección creativa fantástica. Sin embargo, hay una diferencia notable entre cuando se hace a propósito debido a la experiencia y cuando se hace por falta de conocimiento sobre una mejor o mala gestión del color.
Lo primero que necesita es un buen monitor que esté calibrado en color. Sin esto, estás trabajando en tus imágenes a ciegas. Veo fotógrafos que comparten imágenes que se ven bien para ellos en su pantalla, pero miran mal a los demás. Esto se debe a que su pantalla es el problema. ¿Cómo puedes retocar una imagen si no puedes ver los colores o tonos reales?
También existe una tendencia común de los fotógrafos más nuevos a tratar de hacer que sus fotografías parezcan pinturas. Una vez más, esto se puede hacer bien, pero la forma en que normalmente lo veo es cuando la gente sube demasiado el control deslizante de saturación. Puede hacer que los colores se destaquen más en un monitor y se noten más como una miniatura en Facebook, pero solo hace que la imagen se vea falsa. En una impresión, los colores terminarán siendo incluso más extremos que en un monitor. Cuando imprima imágenes con colores naturales y sutiles, esos colores se verán increíbles y mucho más fuertes de lo que piensa. Este aspecto a veces puede ser difícil de notar en el monitor.
En lugar de subir el control deslizante de saturación, busque imágenes en las que los colores naturales de la escena ya sean fuertes. Encuentre un sujeto que sea de un color brillante rodeado de tonos apagados. Dispara a la hora dorada para que los colores ganen fuerza de forma natural. En lugar de subir el control deslizante de saturación si desea que la imagen se sienta como una pintura, superponga un color específico en la imagen. O intente crear una imagen de mal humor con un color sutil y natural, imprímala, colóquela en su pared y brille un poco de luz sobre ella y verá cuán poderoso puede ser ese color sutil. Eso también puede sentirse como una pintura.
Chimenea y Graffiti, Nueva York.
2. Los disparos no son lo suficientemente nítidos
El desenfoque intencional puede ser maravilloso, pero para ser un buen fotógrafo necesitas tener control de tu nitidez. Si estás haciendo un retrato, el punto de enfoque debe estar en los ojos. Los ojos deben ser la parte más nítida de la imagen, no la nariz ni el oído. Además, preste atención al enfoque posterior en ciertas situaciones. Aquí es donde el enfoque de la cámara perderá lo que está apuntando y, en cambio, se enfocará en el fondo detrás de él.
Para lograr nitidez y reducir el movimiento de la cámara de mano, la velocidad de obturación debe ser al menos uno por encima de su distancia focal. Entonces, si está en una cámara de fotograma completo con una lente de 50 mm, la velocidad de obturación debería ser de al menos 1/50 de segundo (y probablemente un poco más rápido para estar seguro). En un sensor APS-C, un 50 mm sería el equivalente a alrededor de un objetivo de 80 mm y en una cámara micro-4/3 sería el equivalente a un objetivo de 100 mm, necesitando una velocidad de obturación de 1/100 de segundo. Si está congelando el movimiento, necesita una velocidad de obturación aún más rápida. Para las personas que se mueven a velocidades promedio, prefiero 1/320 de segundo.
Piense en aumentar su ISO a veces para obtener tomas más nítidas, particularmente en situaciones de iluminación más oscura, pero también a veces durante el día. Un ISO más alto te permitirá usar una velocidad de obturación más rápida y una apertura más pequeña, como f/16, para garantizar que toda la imagen esté enfocada.
3. La composición está apagada
Tienda, Chinatown, Nueva York. Observe el borde derecho.
Si eres Garry Winogrand, puedes sesgar tus imágenes a propósito para lograr ese efecto energético. Sin embargo, me doy cuenta de que muchos fotógrafos tienen dificultades para obtener imágenes correctas. Mire a través del visor y encuentre un marco de referencia para enderezar su imagen. Tal vez sea un poste de luz, una acera o un árbol. Preste atención a cuándo la cámara puede estar un poco más abajo en el lado izquierdo o derecho. A menudo, será el mismo lado constantemente para ti y es solo una tendencia que debe desaprenderse. Algunas personas ni siquiera notan que sus imágenes están ligeramente sesgadas al editarlas. Notar y corregir el ligero sesgo (torcido) puede marcar una gran diferencia.
La otra cosa que noto es que muchos fotógrafos no prestan atención a sus bordes. Ponga cosas en los bordes de sus marcos cuando sea posible para evitar que los ojos del espectador se aparten de la impresión. Esto podría ser una rama de un árbol, una escalera de incendios, un edificio, cualquier cosa. Corte una parte de un elemento y colóquelo en la esquina para ayudar a mantener los ojos en el marco. Mire el borde derecho de la imagen de arriba. Hace una gran diferencia.
A veces las composiciones pueden ser demasiado simples. Simple puede ser bueno, pero no siempre. Dé un paso atrás y vea si puede incluir más en el marco. Crea una composición más compleja con más elementos. Eso puede generar imágenes muy divertidas y fascinantes.
Además, un sorprendente número de personas confía demasiado en los disparos verticales u horizontales. Es bueno tener una preferencia, pero cuando lo veo en los principiantes, parece que se sienten más incómodos disparando en sentido contrario. No es que estén filmando dos verticales por cada horizontal, algunos están filmando seis o más verticales por cada horizontal, o viceversa. No es a propósito, ya que adoptan automáticamente esa forma de disparar sin importar la situación.
Lo que es más importante, encuentro que las personas verán algo interesante, se detendrán inmediatamente cuando lo noten, hagan algunas tomas y sigan adelante. Es casi como un movimiento robótico. Deténgase cuando vea algo interesante y tómese unos segundos para pensar activamente en la mejor manera de capturarlo. ¿Horizontales o verticales? ¿Cuál es la mejor distancia focal y dónde puedo moverme para obtener el mejor punto de vista? ¿Hay otros elementos que pueda incluir en el marco? ¿Cómo es la iluminación?
SoHo, Nueva York, Nueva York.
4. No lo suficientemente cerca
Robert Capa lo dijo una vez:“Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca. “No flotes desde lejos como un francotirador. Acérquese y acérquese con una lente de ángulo más amplio. Esto puede funcionar para retratos, paisajes o cualquier tipo de fotografía. A veces es mejor acercarse y capturar lo más importante, grande en el marco.
5. Los niveles de contraste, exposición y blanco y negro están desactivados
Los tonos generales en su imagen son vitales y necesita ser bueno trabajando con el contraste, la exposición, los niveles de negro y las luces. Siempre trate de obtener la exposición lo más cerca posible de la perfección en la cámara. Sé que puedes arreglarlo más tarde y, a menudo, puedes hacerlo bien, pero no es lo mismo que hacerlo bien en la cámara. Piensa también si tus imágenes pueden ser demasiado oscuras o demasiado claras.
Conseguir el contraste correcto es difícil. Tenga mucho cuidado con exagerar el contraste, ya que este es un error muy común. Tampoco desea agregar la misma cantidad de contraste a cada imagen porque la cantidad de contraste necesaria depende de la iluminación que haya en la escena. Observo ambas tendencias de los fotógrafos que usan muy poco contraste o demasiado contraste. A veces esto es culpa del monitor, pero otras veces es culpa del fotógrafo.
Tener blancos y negros en tu imagen son cosas buenas. A menudo, desea algunos detalles en las sombras o las luces, pero desea áreas de blanco para atraer los ojos y áreas de negro para aterrizar la imagen.
6. HDR de mano dura
HDR en blanco y negro, Central Park, Nueva York.
No estoy en contra de HDR. te juro que no lo soy Solo lo veo tan exagerado que me dan ganas de llorar. HDR se puede hacer sutilmente y puede verse increíble cuando se hace bien.
Sin embargo, lo que a menudo veo es HDR hecho de tal manera que los colores parecen lejos de ser reales. Ni siquiera parece falso, simplemente se ve mal. No hay absolutamente sombras ni negros, ni reflejos ni blancos. ¡He visto imágenes enteras que son todas de tonos medios!
Puede eliminar algunos detalles de las sombras y traer un poco los blancos para obtener un mejor rango dinámico. Trate de encontrar esa delgada línea entre el realismo y verse lo mejor posible. El retoque se trata de encontrar esa línea fina donde una imagen funciona y no pasarla por encima o por debajo.
Los errores conceptuales más comunes
Zapatería, SoHo, Nueva York. Note la consistencia en las siguientes tres fotografías.
7. Sin tema
Fotografiar la belleza, la luz y el color es muy importante, pero a veces tus imágenes también necesitan algo de sustancia. La gran fotografía es la fusión de forma y contenido. Si puede mezclar una imagen hermosa con un tema interesante, ha alcanzado el oro fotográfico. Piensa en temas, ideas o emociones que se representan en una imagen. Averigua cuál es esa sustancia que te atrae y desarróllala. Piensa cuál es tu voz y desarróllala.
Prince y Broadway, SoHo, Nueva York.
8. Las fotografías no son lo suficientemente consistentes
Puede fotografiar muchos temas diferentes y debe probar diferentes estilos, pero organice estos temas y estilos en grupos cohesivos. Trate de darles a estos grupos una apariencia consistente con una sensación general y contenido relacionado. La coherencia se desarrolla con la experiencia, por lo que cuanto más fotografíes, más empezarás a pensar en ello. Preste atención al flujo de una imagen a la otra.
9. Demasiadas fotos de viajes y no las suficientes cerca de casa
Basura, SoHo, Nueva York.
Mucha gente me dice que solo fotografían cuando viajan. No me importa dónde vivas ni lo ocupado que estés, es muy importante fotografiar el lugar donde vives.
Si no quiere cargar su cámara, use la cámara de un teléfono. Las cámaras de los teléfonos son bastante buenas. Programa algo de tiempo cada semana, incluso si son solo 20 minutos o durante la hora del almuerzo, para fotografiar algún lugar, en cualquier lugar. Fotografía en el estacionamiento, en la esquina, en el mercado. Te prometo que habrá temas interesantes allí si miras. Pero hay que salir y tomarse el tiempo de mirar.
10. Demasiadas fotos
Está bien tomar muchas fotos. Está bien mostrar una fotografía al día si disparas mucho, pero edita tu trabajo al máximo. Nadie tiene tiempo de leer un millón de fotografías para encontrar las gemas. Se perderán las gemas si tienen que mirar demasiadas imágenes mediocres.
Todos tomamos imágenes mediocres, pero los mejores fotógrafos hacen el mejor trabajo ocultando esas imágenes. Haz un favor a tus espectadores y selecciona las gemas para ellos y solo muéstralas. Quieres que la gente quiera más en lugar de querer menos, porque si quieren menos, probablemente no regresen.
¿Tienes algún otro error que creas que debería agregarse a esta lista? ¿De qué eres culpable y estás dispuesto a admitirlo?