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Lidiando con el brillo extremo (sin HDR)

Los buenos fotógrafos aprenden a trabajar dentro de las limitaciones de su equipo y aprenden a lidiar con escenas en las que el rango de brillo es demasiado grande para que el sensor de la cámara lo maneje. Aquí hay algunas ideas para que explore, y ninguna de ellas involucra técnicas HDR.

1. Mira la luz

Sospecho que la razón por la que la mayoría de los fotógrafos se sienten atraídos por la fotografía HDR es porque les gusta el aspecto de las imágenes súper saturadas y de alto contraste que a menudo ves creadas con esta técnica. No se trata realmente de capturar cada detalle de un sujeto de alto contraste.

Mira la luz en su lugar. Si está fotografiando un paisaje o un estudio arquitectónico, y el rango de brillo de la escena es demasiado para que la cámara lo maneje, lo más probable es que esté fotografiando con la luz incorrecta para el sujeto. Espere hasta que el sol esté más bajo en el cielo y la luz sea más suave. La calidad de la luz será mejor, el rango de brillo será menor y la foto será mejor.

2. Deja que las sombras se oscurezcan

No tienes que ver en las sombras. Deja que se oscurezcan. Si el brillo es demasiado brillante, exponga para las altas luces (es decir, asegúrese de que la cámara capture todos los detalles de las altas luces) y deje que las sombras vayan donde quieran. No funcionará todo el tiempo, a veces solo necesita mejor luz (vea el consejo uno). Pero exponer para las altas luces y dejar que las sombras se oscurezcan es un buen ejercicio de observación y creación de imágenes. Trabaja con la luz para crear imágenes gráficas, no contra ella.

Puede llevar esto aún más lejos en el posprocesamiento. Los fotógrafos Eduardo Izquierdo y Tom Hoops deliberadamente hacen que los fondos oscuros de sus retratos sean más oscuros o incluso negros para que la atención del espectador se dirija directamente al modelo, sin distracciones. ¿Quizás es hora de una configuración de rango dinámico bajo en nuestras cámaras?

3. Fusión de exposición

A veces te encontrarás con una escena como la de arriba donde el rango de brillo es demasiado para tu cámara pero la calidad de la luz es buena. El problema aquí es la diferencia de brillo entre la luz que entra por la ventana y la luz que ilumina el interior del edificio. Si expone para el interior, la ventana se quemará. Si expone para la ventana, no obtendrá muchos detalles en el interior.

Entonces, ¿qué haces si quieres buenos detalles en ambos? La respuesta es tomar dos exposiciones separadas, como en los ejemplos anteriores, y combinarlas en Photoshop. Idealmente, la cámara debería estar en un trípode para que las imágenes coincidan exactamente, pero pude hacerlo con las fotos de arriba a pesar de que estaban tomadas con la mano y ligeramente fuera de registro:

4. Mezcla de exposición en el paisaje

Los paisajes son otra área en la que puede tener una buena calidad de luz, pero el rango de brillo aún es demasiado grande para su cámara. Eso es porque el cielo suele ser mucho más brillante que el paisaje mismo. También es posible que desee oscurecer el cielo para obtener un efecto dramático (así como para capturar más detalles).

Una solución es utilizar un filtro graduado de densidad neutra; un filtro cuadrado o rectangular transparente en la parte inferior y oscuro en la parte superior que se engancha en un soporte atornillado en la parte frontal de la lente. Lo mueve hacia arriba o hacia abajo para que la mitad oscura bloquee parte de la luz del cielo y reduzca efectivamente el rango de brillo de la escena.

Los graduados son geniales, pero no son perfectos. Funcionan bien cuando el horizonte es una línea recta a lo largo de la foto, pero mal si tiene una forma irregular. Los graduados de buena calidad son caros y los baratos pueden darle a tu cielo un matiz de color magenta.

La combinación de exposición resuelve esos problemas. Al igual que en el ejemplo anterior, debe tomar dos fotos:una expuesta para el cielo y la otra para el paisaje en sí:

Luego puedes mezclar los dos juntos en Photoshop. La idea es crear una mezcla que se vea natural a la vista, lo que significa asegurarse de que el cielo no esté demasiado oscuro o que el paisaje no esté demasiado claro, de lo contrario no se verá bien. Terminas con algo como esto:

Las técnicas de Photoshop utilizadas para esto pueden ser bastante complicadas. Christopher O'Donnell ha escrito un buen artículo al respecto aquí.

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