Entonces, ¿estás pensando en dar rienda suelta a tu artista interior? ¡Bien por usted! La fotografía de la vieja escuela puede parecer un poco limitante a veces, con todas esas reglas molestas:la regla de los tercios, las reglas generales, la regla de los 16 soleados. ¡Quién necesita reglas! Después de todo, ¡tu creativo y nosotros, los creativos, nacimos para romper las reglas!
La fotografía de bellas artes es uno de esos géneros fotográficos que desafía las reglas, las tuerce y las rompe, y en el proceso de hacerlo, el fotógrafo crea arte. Una mala imagen desenfocada de una flor podría convertirse en tu obra maestra; ¡un paisaje mediocre puede colgar en una galería! Con un poco de conocimiento y un ojo creativo, las imágenes de bellas artes son bastante fáciles de crear.
En este artículo, descubriremos qué son las fotografías de bellas artes, cómo desarrollar su propio estilo artístico y una forma sencilla de procesar sus fotos en imágenes artísticas.
¿Pero es arte?
Entonces, ¿cuál es la diferencia exactamente entre una imagen de bellas artes y cualquier otro tipo de fotografía? Bueno, aquí es donde una definición clara se vuelve un poco turbia.
Aquí hay algunos parámetros generales, para que podamos hablar sobre la fotografía de bellas artes desde una perspectiva común (disculpe el juego de palabras). La fotografía artística se imprime y se cuelga. (¡Ojalá en un lugar destacado!). Se puede utilizar en decoración, en hogares y oficinas; o “arte por el arte” en galerías y exposiciones. Las fotografías de bellas artes generalmente se presentan y venden como ediciones limitadas.
Aquí hay una definición bastante clara que me gusta mucho, de los fotógrafos profesionales de Canadá que cubre la mayoría de los requisitos generalmente aceptados de una imagen artística:
Muy bien, ahora que sabemos de lo que estamos hablando, averigüemos cómo crear estas imágenes maravillosas y poco convencionales. Para esta discusión, dedicaremos nuestra exploración a los estilos y efectos pictóricos:¡las técnicas más geniales y fáciles de aprender! Otras técnicas de fotografía de bellas artes se discutirán en futuros artículos. Así que ten paciencia si tu estilo favorito aún no está incluido aquí 🙂 Y si no le gustan las fotografías que parecen pinturas, no se desespere:esta es solo una de las muchas formas en que puede crear fotografías artísticas.
Encontrando tu estilo artístico
Primero, echemos un vistazo a las bellas artes clásicas. Sé que esto parece contrario a la intuición:¿cómo podemos romper las reglas si estamos estudiando clásicos? ¿No definieron las reglas? Bueno, sí, pero... estos estilos y técnicas históricas nos brindan una visión poderosa de la variedad de expresiones artísticas en las que puede basarse al considerar looks pictóricos.
Ya que soy un gran admirador de la escuela "...sobre los hombros de gigantes...1" de Sir Isaac Newton de grandeza, creo que logras el éxito en cualquier cosa construyendo y aprendiendo de los logros de los demás.
Un excelente lugar para comenzar a absorber el punto de vista de las bellas artes es con las pinturas clásicas antiguas, desde Goya hasta los postimpresionistas, ¡y todas las escuelas intermedias!
Adoro las obras de Claude Monet , y gran parte de mi estilo de fotografía artística es de su influencia (su foto a la derecha).
No debe confundirse con Claude es Édouard Manet , cuyo uso del color en sus bodegones también me conmueve profundamente.
Lo bueno es que ni siquiera tienes que "estudiar" estas obras, solo míralas y observa los colores, las pinceladas, las composiciones, el tema.
¿Ya estás inspirado? Ok, aquí hay otro artista para que investigues, en caso de que quieras más ejemplos que solo flores en jarrones. Busque las obras de JMW Turner, un artista de acuarelas del siglo XVIII que cambió el arte del paisaje para siempre.
Inspiró esta imagen de un reflejo en un lago.
El Sujeto de Tus Deseos
Si su objetivo es vender sus imágenes de bellas artes como decoración, asegúrese de que su tema sea algo que la mayoría de la gente querría en sus hogares u oficinas. Piensa en el contexto. Lo feo no vende, no importa cuán artísticamente se retrate. Pero la belleza generalmente lo hace. Los tratamientos artísticos de flores, paisajes, bodegones, resúmenes y estudios de figuras impresionistas son apuestas seguras como tema. Parecen ser aceptados casi universalmente.
Una de mis imágenes artísticas más aclamadas (ganó varios premios importantes) y que a todo el mundo le encanta es “The Devils’ in the Details”. A alguien le encantó tanto que lo compró, pero lo devolvió a la galería una semana después porque una vez que lo colocaron en la pared, ¡era demasiado extraño e inquietante!
Si planea vender a coleccionistas, por lo general cualquier tema es un juego justo:algunas pinturas de Van Gogh menos conocidas eran de zapatos viejos. ¡Quién diría!
Pero es TU interpretación creativa y el tratamiento de estos temas, sean los que sean, lo que crea el factor WOW. ¡Y es aquí en tu tratamiento e interpretación donde puedes romper todas las reglas!
Ver las obras de artistas que han ido antes expandirá su imaginación y hará que su conciencia creativa fluya en estilos, temas y formas diferentes y únicas de retratarlos. Una vez que haya capturado su imagen, puede crear una gran variedad de efectos artísticos y pictóricos en su procesamiento de posproducción... ¡lo cual está por llegar!
Creación de técnicas pictóricas en postproducción
Una de las formas más flexibles y divertidas de dar a sus imágenes una calidad artística pictórica es usar superposiciones, capas subyacentes y texturas, que se agregan en la posproducción. Siempre que su editor de imágenes favorito admita capas y modos de fusión, estará listo para comenzar. Si se vuelve realmente experto, es posible que desee crear sus propias texturas y superposiciones/superposiciones para tomar el control total de su imagen final. Disfrutarás de una fotografía épica de bellas artes.
En 2006 estaba jugando con un programa llamado Corel Painter, es un programa de pintura en el que puedes crear todo tipo de efectos de pintura de forma digital. Creé una imagen en Painter usando un "pincel" de pintura al óleo y la textura y algunos colores sutiles. Solo por curiosidad, coloqué esta imagen sobre un paisaje y ¡guau! las pinceladas surgieron de la manera más encantadora, ¡y así nació mi propia forma de superposiciones de bellas artes pictóricas! Los uso mucho y hago otros nuevos según sea necesario. Pero no tiene que hacer todo ese trabajo; a menudo, usar imágenes aleatorias que tiene en sus carpetas puede ser igual de útil, como veremos pronto.
Lograr un efecto pictórico en una fotografía requiere dos componentes principales en la posproducción, generalmente una textura para emular un lienzo, una tela o algún otro medio base; y al menos otra textura o superposición para darle a la imagen el aspecto de algo más que una foto directa, ¡algo como una pintura! Dependiendo de su imagen inicial, es posible que no tenga que usar ambos tipos de texturas. De hecho, debido a que aquí no hay reglas, puede apilar varias capas en una variedad de combinaciones para lograr imágenes sorprendentes.
“Winter Garden” comenzó así. ¡Un buen revoltijo de hierbas muertas y marchitas en mi jardín en enero!
Y se transformó en esto, y llegó a ganar varios premios nacionales y provinciales de fotografía Fine Art:
Y finalmente, ¿cómo hago esto?
Primero, date una vuelta por Internet y busca texturas gratuitas. Sin embargo, no texturas de tablas de madera y ladrillos:busque texturas de tela y tela. También busque texturas de pinceladas o que tengan un patrón muy fino como óxido, cemento viejo. Otras fotos que están desenfocadas o que tienen principalmente un color o patrón, como escarcha o gotas de lluvia en una ventana, también funcionan particularmente bien.
Si no está dispuesto a emprender una búsqueda del tesoro en este momento, ¡he creado archivos fuente para usted! ¡Aquí están los archivos que usé para Winter Garden, para que pueda comenzar!
(descargas) (advertencia:esta es una descarga de 18 MB y le dará un archivo zip con un archivo PSD y algunos JPG).
La idea es superponer y superponer estas texturas e imágenes con su imagen base usando modos de fusión y opacidad para alterar la forma en que las texturas interactúan con la imagen base. ¿Listo para empezar?
El proceso de postprocesamiento
En Photoshop o en su editor de imágenes, abra su fotografía principal, su imagen base, en este caso, si está usando mis archivos fuente, Imagen 0852. Haga doble clic en la capa Fondo en el panel de capas para que su capa Fondo sea editable. Se llamará Capa 0. Establezca su modo de fusión en Luz tenue.
Luego ve a Archivo>Lugar y selecciona la imagen 0853.jpg. Estírelo para que quepa si es necesario. Esto se convertirá en la Capa 1 Cambie el modo de fusión a Luz intensa.
Duplique esta capa, establezca el modo de fusión en Luminosidad y cambie la opacidad al 20%. Voltee la capa horizontalmente yendo a Editar>Transformar> Voltear horizontal.
¡Casi ahí! Ahora coloque la imagen 0775, esta es una foto de escarcha que estoy usando como superposición de textura y color; estírela para ajustarla si es necesario, y luego configure el modo de fusión en color y la opacidad en 49 %.
¡Ahora vamos a crear las BASES! Estas son capas que agregaremos DEBAJO de la Capa 0. ¡Qué emocionante!
Entonces... coloque la imagen 0870 y arrastre la capa para que esté inmediatamente debajo de la Capa 0. Establezca la Capa 0 en Luz tenue.
Establezca su capa de base al 53% de opacidad.
Y finalmente agregaremos nuestra última capa subyacente colocando la textura, Imagen 0809. Bueno, agregue esto en 2 lugares, pero primero colóquelo como lo hemos hecho con los demás, y muévalo para que sea la capa más baja en su pila. Será Normal y 100%.
Ahora duplique esta capa (CTRL J) y arrastre la copia para que sea la capa superior de su pila. Ajústelo a luz suave y al 42 %.
En este punto, debe guardar su archivo como una imagen en capas. ¿Qué piensas? Muy pictórico, ¿no?
¿Quieres ajustar un poco más? ¡Impresionante! Ahora puede jugar con estas capas, el orden, las opacidades, los modos de fusión e incluso ajustar el tono y la saturación de las capas individuales para que se adapten a su propio estilo y su interpretación de los pastos marchitos en invierno. Puede agregar otras texturas que tenga a mano o que haya encontrado en línea.
Con unas pocas imágenes simples, un poco de inspiración de los Maestros y tu propia imaginación, libre de reglas y restricciones, ¡estarás creando imágenes artísticas en muy poco tiempo!
