Una publicación invitada de Roger Overall
Tendrás que confiar en mí en este caso.
Esta fotografía fue tomada en el piso de una cocina.
En un día de invierno muy húmedo.
Después de que el sol se había puesto.
No, de verdad.
Déjame mostrarte.
El desafío
Un amigo mío en Londres tiene un negocio de catering. Necesitaba unas fotos publicitarias para una nueva idea:divertidos bolsos para niños en bodas. La cuestión es que los necesitaba mucho antes del comienzo de la temporada de bodas de verano. Los necesitaba en enero, cuando el clima británico suele ser más miserable. No había presupuesto, por lo que no volaríamos a ningún lugar brillante y seco. Tampoco estaríamos contratando un estudio. Su cocina tendría que bastar.
También íbamos a tener que conformarnos con equipo limitado. Viajaba a Londres desde Irlanda para fotografiar un informe anual y traía equipo de iluminación mínimo para las fotografías de retratos:dos flashes y un par de soportes. Cualquier cosa que hiciéramos tendría que ser simple.
No es que tuviéramos tiempo para nada elaborado. Los compromisos de ambas partes significaron que tuvimos que calzar el rodaje en agendas apretadas. Tendríamos alrededor de una hora y media para completar la fotografía. Son 90 minutos desde el momento en que llegué hasta el momento en que debía completarse la sesión.
Peor aún, no teníamos un plan. Íbamos a improvisar. Sabíamos que teníamos un modelo:Félix, el hijo de tres años de un vecino. Más allá de eso, no habíamos acordado nada. Éramos amigos; no era un trabajo remunerado; no había presión; lo resolveríamos.
Estaba pensando en hacer una toma de cabeza y hombros y no hacer nada ambicioso. Juegalo de forma segura. Obtener un resultado.
Pero, ¿dónde está la diversión en eso?
En algún lugar sobre el mar de Irlanda, nació una idea.
Eliminar la ubicación
La cocina de mi amiga no era enorme, pero lo suficientemente grande como para colocar una manta de picnic, que tenía. Mejor aún, podría encontrarlo rápidamente.
Poder deshacernos de las baldosas del piso significaba que podríamos producir una fotografía que no necesariamente tenía que mostrar una escena interior. Disparar desde arriba eliminaría los gabinetes de la cocina, la estufa, el horno, etc. En lo que respecta a la cámara, estábamos en cualquier lugar menos en una cocina.
Eso superó el desafío de la ubicación.
A continuación, necesitábamos superar el problema de la iluminación. Lo que vendería la fotografía sería la sensación de la luz. Si pudiéramos recrear la luz del verano, o al menos su sentido, estaríamos en el negocio y la fotografía funcionaría. Afortunadamente, eso se puede lograr con dos luces.
La Primera Luz
Uno de los flashes apuntaba al techo de la cocina. Su cabeza se configuró en un amplio ángulo de distribución de luz:17 mm. Eso nos dio una gran fuente de luz primaria agradable.
Desviémonos del tema por un momento para hablar sobre algunos de los mecanismos para hacer esto y lo que la luz hace por ti.
Al hacer rebotar un flash en el techo, el flash en sí no es la fuente de luz desde el punto de vista del sujeto. El gran parche de luz en el techo es. Porque es grande, también es difusa. Ilumina todo uniformemente. Eso hace que las sombras sean agradables y suaves. De hecho, son apenas detectables. Es como disparar debajo de una enorme caja blanda.
Para obtener el nivel de exposición que estoy buscando de un flash que rebota en el techo, mi preferencia es configurar mi cámara a su velocidad de sincronización de flash más rápida (1/200 en mis cámaras) y la apertura alrededor de f/5.6. Luego, usando la configuración manual del flash, jugaré con la salida del flash hasta que tenga la sensación que quiero. Es posible que desee un nivel de base brillante o uno relativamente oscuro. Todo depende del estado de ánimo al que apunte. Sin embargo, en mi experiencia, realmente no quieres estar a más de 1/4 de la salida total del flash. Si intenta exprimir más, los tiempos de reciclaje se vuelven un poco lentos. A 1/4 de potencia, el flash puede seguir el ritmo, incluso si se siente un poco feliz con el gatillo.
Poder disparar constantemente es especialmente importante con los niños. Son rápidos y tienen períodos de atención cortos. Quieres ser Jonny-on-the-Spot cuando llegue el momento adecuado, sin esperar a que el flash te alcance.
Si 1/4 de la salida del flash no lo está haciendo, no tiene que ir inmediatamente a 1/2 o a máxima potencia. Tienes otras dos opciones para jugar. En primer lugar, puede aumentar el ISO de la cámara. En estos días, puede ir cómodamente a ISO 1600 o 3200, tal vez 6400, especialmente si está fotografiando algo que no se reproducirá más allá de A4 o que está destinado solo para uso en pantalla.
Su segunda opción antes de subir en la escala de salida del flash es abrir su apertura. Un agujero más grande en la lente significa un uso más eficiente de la luz de sus fuentes de luz.
Aparte, una velocidad de obturación más larga no hará nada por la cantidad de flash que llega al sensor de la cámara. Debido a que la duración del flash es muy, muy breve, el sensor de la cámara obtiene la misma cantidad de flash a 1/25 de segundo que a 1/200 de segundo.
Agregando la segunda luz
Volvamos a la fotografía.
Una vez que el flash rebotó en el techo (en este caso, bastante brillante) estableció el nivel base de luz, incorporamos el segundo flash para agregar matices. Se podría decir que la primera luz actuó como el lienzo sobre el que se pintó la segunda luz.
Pusimos el segundo flash detrás de Félix, ligeramente hacia la izquierda, y lo apuntamos directamente. La luz directa de una fuente pequeña es mucho más difícil, y nos dio una agradable luz en el borde del costado de su cara y cuerpo, agregando una sensación de luz solar al final de la tarde.
Geles y balance de blancos
El ajuste final fue agregar algo de calidez a la luz. El sol estaría bajo y un poco dorado en una tarde de finales de verano.
Podríamos haber hecho esto de varias maneras. En este caso particular, cubrimos los destellos con geles de temperatura de color naranja (CTO). Podríamos haber configurado fácilmente el balance de blancos de la cámara para dar una sensación más cálida a la fotografía. O podríamos haber puesto un filtro de calentamiento en la lente, o agregar el calor en la postproducción posterior. Photoshop ha incorporado opciones de filtro fotográfico, por ejemplo. Todo depende de lo que tenga a mano y de sus preferencias de flujo de trabajo.
Los regalos
Para una fotografía producida en menos de una hora y media, quedamos satisfechos con ella. Creo que un espectador casual lo tomaría al pie de la letra.
Si se mira más detenidamente, se delatan sus orígenes.
En el marco real, todavía se ven algunos de los azulejos de la cocina. Para deshacerme de ellos, utilicé un segmento de hierba de una imagen de una sesión anterior en exteriores. El ángulo de la luz sobre la hierba no es del todo correcto. Tal vez el trabajo de Photoshop también sea sospechoso.
El otro gran obsequio es el punto culminante especular en el globo. Está en el lugar equivocado y es demasiado grande, demasiado grande en serio. Para cuando la Tierra se haya acercado lo suficiente al sol para ese tipo de reflejo, cualquier cosa que viva en ella estará realmente crujiente.
La luz rebotada en el techo también ha creado focos en los ojos de Félix. Estoy seguro de que hay otras cosas a las que podría recurrir para ayudar a desentrañar aún más la falsedad.
Sin embargo, muestra lo que puedes hacer con un par de luces y un poco de imaginación cuando realmente lo necesitas.
Roger Overall es un fotógrafo profesional residente en Irlanda. Se especializa en comida y fotografía documental, y presenta el podcast The Documentary Photographer.