Una publicación invitada de Rebecca Lily
Con el regreso de la película en los últimos años, muchos fotógrafos digitales se preguntan si hacer el cambio o no. Esta es una decisión que tuve que reflexionar sobre mí también. ¿Vale la pena añadir una Contax 645 al arsenal y filmar bodas en película?
Me gustaría presentar mi visión honesta de la película frente a lo digital dentro de mi propio campo de experiencia como fotógrafo de cine profesional y aficionado. Tengo una Nikon D700 más 2 cámaras de película, una Nikon FM2 vintage y una Nikon F100; en estas, he fotografiado tanto la Kodak Portra 400NC como la Fujifilm Pro 400H. No he tenido un laboratorio fabuloso para desarrollar ninguno de mis trabajos cinematográficos, solo un laboratorio local (con resultados mixtos). Nunca he filmado películas para ninguno de mis trabajos profesionales, solo para mis proyectos personales. Pero soy un ferviente admirador de algunos grandes fotógrafos de cine profesionales y un estudiante continuo de fotografía, tanto en el ámbito cinematográfico como digital.
Cine | nikon fm2 | Nikkor 50 mm 1.2 @ f/1.2 | Fujifilm Pro 400H
Me doy cuenta de que hay diferentes campos dentro del debate entre cine y digital. Está el Campamento A, que solo filma películas y afirma que simplemente no se puede reproducir el aspecto, la sensación y los colores de la película en ninguna cámara digital. Luego está Camp B, que solo filma digitalmente y afirma que la película simplemente no vale la pena por todas las molestias y gastos. Luego, el Campamento C que usa (o al menos tolera) ambos, y admite que ambos formatos tienen fortalezas y debilidades. Hablando en términos de mi trabajo profesional, me definiría en algún lugar entre el Campo B y el C. Después de jugar un poco con la película y estudiar el trabajo de otros fotógrafos, definitivamente puedo reconocer que la película tiene varias ventajas sobre lo digital, principalmente, la rango dinámico (o capacidad para retener detalles en luces y sombras en una amplia gama de paradas), y también la naturaleza indulgente de la película cuando la sobreexpone. Es muy difícil apagar la película, incluso con una sobreexposición de 2 o 3 paradas, y los reflejos con la película se desarrollan a la perfección. En ese sentido, puedes relajarte un poco cuando estés filmando una película (especialmente si tienes un gran laboratorio fotográfico para revelarla y escanearla, pero ese es otro tema por completo).
Cine | nikon fm2 | Nikkor 50 mm 1.2 @ f/1.2 | Kodak Portra 400NC
Sin embargo, también hay debilidades con la película. Uno es el gasto continuo de la película en sí y el tiempo y los gastos de revelado/escaneo. Otra es la disponibilidad de su película favorita (mire lo que pasó con la Portra 400NC…) Y simplemente no puede tomar tantas imágenes si tiene que cambiar continuamente los rollos de película como puede cuando tiene una tarjeta CF de 32 GB en su cámara. ¿Otra desventaja? No puede hacer una copia de seguridad de la película; si algo le sucede a tus rollos entre disparar y revelar, eso lo convierte en un fotógrafo muy infeliz, y en un cliente aún más infeliz.
Luego está el tema del laboratorio. Estos hermosos colores que muchas personas ven en el trabajo de película de los fotógrafos profesionales a menudo son simplemente el resultado de un muy buen laboratorio que revela su película y aplica perfiles de color específicos en el proceso de escaneo. Si no puede pagar un buen laboratorio o no vive cerca de uno (y está demasiado nervioso para enviar por correo 50 rollos de película de la boda de un cliente), es posible que se sienta frustrado porque no puede reproducir estos resultados incluso con exactamente la misma cámara, lente y la combinación de películas que usa tu profesional favorito.
En mi opinión, creo que lo digital solo tiene una gran debilidad en comparación con la película, y es el rango dinámico. Su cámara digital simplemente no manejará la luz tan bien como lo hace la película, y la luz no se verá tan suave y uniforme como lo hace con la película. Pero creo que este problema mejorará con el tiempo con las cámaras digitales, a medida que se desarrollen modelos más nuevos con mejores sensores. Ya puede compensar esta debilidad disparando en formato RAW para maximizar la recuperación de detalles en luces y sombras, y trabajando en mejorar técnicamente para lograr una exposición precisa más consistente. Siempre disparo en modo manual/RAW y con fotómetro puntual, lo cual es de gran ayuda. Sé antes de presionar el obturador si todavía tengo suficientes detalles en mis luces y sombras donde es importante tener detalles. Este es el resultado de mucha práctica, y sigo trabajando para mejorar mi exposición.
digitales | nikon d700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 a f/2,8
Exponer correctamente y disparar en RAW ya lo tiene bien encaminado para obtener mejores resultados (¡y esperemos que los fabricantes de cámaras digitales presten atención y nos brinden un mejor rango dinámico en el futuro cercano!). Pero, ¿qué pasa con esos hermosos colores transparentes?
Aquí es donde entra en juego el posprocesamiento y donde personalmente encontré mi punto de inflexión que me hizo seguir con lo digital.
digitales | nikon d700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 a f/2,8
En primer lugar, es importante comprender que las imágenes digitales deben desarrollarse al igual que las imágenes cinematográficas. Mucha gente confunde una película “sooc” con ser realmente sin procesar, pero ese no es el caso. Cada imagen de la película es procesada por el laboratorio que la revela y se corrige el color durante el proceso de escaneado y, a veces, también en el proceso de revelado inicial (por ejemplo, procesamiento push o pull, o procesamiento cruzado). Las imágenes digitales también necesitan trabajo de revelado para obtener resultados óptimos.
digitales | nikon d700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @f/2,8
Me encantan los colores y la sensación suave y "mate" de la película. Pero para mí, no se trata de la apariencia de una sola película:no estoy atascado en replicar un conjunto particular de tonos, como los tonos en Fujifilm Pro 400H, por ejemplo (¡que son realmente hermosos!). Simplemente me encanta este aspecto general "transparente":los colores brillantes y limpios, los pasteles, los tonos apagados suaves, los reflejos tenues, el grano, todo. Y con un poco de procesamiento posterior, descubro que puedo replicar o interpretar esta visión con parte de mi trabajo digital, donde convenga. Puede que no se vea idéntico a una película en particular (aunque puedo acercarme bastante si ese es el objetivo). Pero con un poco de Lightroom o Photoshop puedo capturar la esencia de lo que amo del aspecto de las películas en general, con mi propio sello artístico. Y para mí, esa es una parte muy importante de cómo expreso mi trabajo, a través de mi proceso de publicación. Disfruto de tener control creativo sobre cómo quiero que se vean mis colores para cada sesión individual que fotografío, en lugar de entregar ese control a un laboratorio.
Uno de los pasos más importantes en el procesamiento posterior de una imagen digital para replicar una película es controlar cuidadosamente la luz y los reflejos. En mi flujo de trabajo normal, primero desarrollo mi archivo RAW en Lightroom, ya sea con un ajuste preestablecido o con ajustes individuales (como recuperación de resaltado y corrección de exposición). Suelo terminar mis imágenes en Photoshop con acciones. En general, los looks vaporosos deben tener un contraste más bajo, una saturación reducida, una luz suave y controlada, reflejos cremosos sutiles y un acabado mate. Si conoce Photoshop y puede producir estos efectos, puede armar combinaciones interesantes para darle a sus imágenes un acabado vaporoso. Si necesita ayuda para lograr esos efectos, hay muchos productos profesionales que pueden ayudarlo. Muchos de mis ajustes preestablecidos y acciones están diseñados específicamente para crear este aspecto.
Si está interesado en cómo logro algunos de mis looks inspirados en películas para mis imágenes digitales, comparto algunas de mis recetas de procesamiento posterior en mi sitio web, www.rebeccalily.com, en la sección "Tutoriales".
digitales | nikon d700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 a f/2,8
Entonces, ¿cuál es la conclusión? Creo que eso depende de ti. La película siempre tendrá su lugar en el mundo de la fotografía, al igual que lo digital. Lo que decidas por ti mismo depende de lo que es importante para ti.
O tal vez, como yo, descubras que hay un lugar para ambos.
digitales | nikon d700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 a f/2,8
Rebecca Lily es una fotógrafa comercial y de bodas profesional de Bondshots, que fundó con su esposo, Johnny Paciencia. También es diseñadora de ajustes preestablecidos de Lightroom y acciones de Photoshop, que se pueden encontrar en su sitio web. Johnny y Rebecca tienen su hogar en la hermosa West Cork, Irlanda.