En una reunión reciente con varios fotógrafos, durante una discusión sobre composición, uno de los principiantes comentó:"¿Por qué no hay una lista de verificación de composición para todas las cosas en las que debemos pensar?" Era una buena pregunta y fue la inspiración que motivó este artículo.
No se trata del equipo
Puedes tener el equipo fotográfico más caro y la luz más sorprendente. Podrías estar en una ubicación escénica fabulosa o fotografiar a una modelo deslumbrante. Hay muchas situaciones que pueden brindarle la oportunidad de capturar imágenes impresionantes, pero si la composición no es perfecta, entonces no importa cuán elegante o costoso sea su equipo.
Lo contrario también es cierto, puede crear imágenes asombrosas con equipo para principiantes (incluso su teléfono celular) si su comprensión de la composición es buena. Cuando conoce las reglas y las pautas, puede trabajarlas a su favor e incluso empujar las barreras y ser realmente creativo. A nadie le importará qué equipo usaste para tomar la foto, dirán "¡Guau, debes tener una cámara increíble!"
Aprender los conceptos básicos de composición
Aunque hay muchos tipos diferentes de fotografía, ya sea callejera, de paisajes, macro, de estudio o cualquier otra cosa, se aplican muchos conceptos básicos de composición. No será necesario considerar todos los conceptos para cada imagen, pero tener una buena comprensión de los conceptos básicos lo llevará muy lejos.
Comprender verdaderamente la composición fue uno de los pasos más importantes en mi fotografía, lo que dio un gran paso hacia la mejora. Como toda idea nueva, hay que esforzarse en aprender la idea, practicar, aprender de los errores y practicar una y otra vez. Cuando puede encuadrar una toma bien compuesta sin pensar conscientemente en lo que está haciendo y por qué, entonces realmente puede comenzar a pensar en nuevas formas de enmarcar y dar forma a sus imágenes.
Primero, tienes que dominar los conceptos básicos.
Cómo empezar
En primer lugar, estas no son reglas. Si bien hay algunas pautas que debe tener en cuenta al crear una imagen estéticamente agradable, es muy posible ignorarlas todas y seguir creando una imagen impresionante. Sin embargo, es mucho más fácil hacerlo cuando primero sabes cuáles son las pautas. Esta es una lista de conceptos que debe considerar para cada imagen, no reglas que debe seguir absolutamente.
Algunas cosas son fáciles y obvias, o eso podrías pensar. Sin embargo, la cantidad de imágenes con horizontes notablemente torcidos que ves publicadas en línea es un testimonio del hecho de que estas cosas no siempre son obvias y son difíciles de aprender. Sé amable contigo mismo y tómalo por etapas. Tal vez incluso escriba su lista y llévela en la bolsa de su cámara como un recordatorio útil.
Además, cada imagen tendrá diferentes elementos y se aplicarán diferentes conceptos. Así que elija y elija los que funcionen para usted y la escena frente a usted. Como ejemplo, hay cosas que harías al encuadrar un paisaje que no se aplicarán al tomar fotografías de calles.
Así que sea sensato, elija algunos que tengan sentido para usted o que se apliquen a su forma de disparar. Luego, practícalos hasta que sea como respirar:sucede automáticamente cuando levantas la cámara y encuadras una toma. Cuando llegue a esa etapa, agregue algunos conceptos más a su proceso y absorba esos de la misma manera.
Lista de verificación de composición
Así que aquí está la lista de verificación de cosas que debe buscar en su composición como punto de partida.
- ¿El horizonte es recto?
- ¿Es el tema fuerte y obvio dentro de la imagen?
- ¿Están limpios los bordes del marco? ¿Hay algo que sobresalga del encuadre que distraiga al espectador? ¿Existen elementos de la imagen que desvíen el ojo del encuadre y que podrían posicionarse mejor?
- ¿Está limpio el fondo? ¿Hay elementos que distraen, como un automóvil estacionado en el fondo, una cerca o una casa que no encaja? ¿Puedes mover o cambiar el ángulo para eliminar ese elemento?
- ¿Está ordenado el primer plano? ¿Está fotografiando un paisaje o una escena natural en la que puede haber ramas, hojas o ramitas en primer plano que podrían quitarse?
- La posición de las personas en la toma. ¿Tienen un poste de luz o un árbol que crece en la parte superior de su cabeza? ¿Ha cortado cabezas, pies, brazos o piernas?
- Contacto visual:al fotografiar a un grupo de personas, ¿tenemos contacto visual con todos los sujetos?
- Posición de la cámara:¿está en la altura o el ángulo correctos para obtener la mejor composición?
- Punto de enfoque:al tomar fotos de personas/criaturas/animales, ¿ha enfocado el ojo? ¿Tienes un reflector en el ojo?
- ¿Se está usando la regla de los tercios de manera efectiva?
- ¿Tiene sentido de la escala, particularmente válido para escenas de grandes paisajes?
- ¿Cómo viaja el ojo alrededor de la imagen? ¿Adónde va primero? ¿Dónde termina? ¿Es esa la historia que quieres contarle al espectador?
- Elección de la lente:¿la lente que está utilizando afecta la composición de manera positiva o negativa? ¿Valdría la pena considerar una lente diferente?
- Menos es más:¿qué es lo que realmente debe estar en el marco? ¿Qué puedes omitir?
- ¿Es afilado? ¿Quieres que lo sea?
Considerar la composición con más detalle
#1 – ¿El horizonte es recto?
Parecería bastante fácil notar si el horizonte está recto cuando estás tomando una foto. También es extremadamente fácil de corregir en el procesamiento posterior, sin embargo, se publican muchas imágenes en línea que tienen horizontes torcidos, que varían de un poco a bastante. Nuestros cerebros automáticamente tienen hipo cuando lo encuentran, por lo que es un verdadero problema de composición que debe resolverse.
Puede tomarse el tiempo para configurar la cámara para que esté completamente nivelada. Al fotografiar un panorama, un lapso de tiempo, un video y cosas similares, vale la pena el esfuerzo adicional. Para uso general, se puede editar fácilmente en posproducción.
El horizonte está inclinado unos 3 grados hacia la izquierda, lo suficiente como para hacer que tu cerebro se estremezca.
#2 – ¿Es el tema fuerte y obvio dentro de la imagen?
Hay algunos conceptos de composición que son bastante sencillos y obvios, como el punto n.º 1 anterior. Luego hay algunos que están más abiertos a la interpretación.
Este punto podría considerarse una de esas cosas. Sin embargo, luego te propongo esta pregunta. Si el tema no es fuerte u obvio, ¿cómo sabemos cuál es el punto de su imagen?
Hay muchos elementos que compiten en esta imagen, ¿por dónde empezamos?
#3 – ¿Están limpios los bordes del marco?
¿Hay cosas que sobresalen del marco que distraen al espectador? Busque elementos en la imagen que lleven su ojo fuera del marco. ¿Podrían estar mejor posicionados?
Pasar la vista por el borde del encuadre al componer la toma es un paso valioso que puede ahorrarle mucho tiempo. Esta es una lección que personalmente tuve que aprender de la manera más difícil y se aplica a la mayoría de los estilos generales de fotografía.
¿Hay cosas que se asoman al encuadre desde afuera que se imponen en la imagen y distraen al espectador? ¿Hay elementos borrosos en primer plano que podría mover o cambiar su punto de vista para reducir su impacto? ¿Quizás hay medio automóvil o un edificio parcialmente visible en el fondo?
Muy a menudo, cuando está encuadrando una toma, está tan concentrado en el sujeto que puede dejar de ver la imagen completa. Por lo tanto, es posible que se pierda estos detalles adicionales que pueden hacer o deshacer la toma.
La hoja y el capullo adicionales en la esquina superior izquierda distraen la atención.
#4 – ¿Está limpio el fondo?
¿Hay elementos que distraen, como un coche aparcado al fondo, una valla o una casa que no encaja? ¿Puedes mover o cambiar el ángulo de la cámara para eliminar ese elemento de la imagen?
Este es un paso adicional además del punto 3 anterior:poner más esfuerzo en evaluar el fondo.
¿Estás tomando un bonito paisaje y hay un cobertizo de granja claramente visible? Tal vez haya un camión estacionado en la distancia o un vehículo en la carretera que debe esperar para salir del cuadro. ¿Los colores son armoniosos? ¿Está el cielo haciendo cosas bonitas? ¿El sol es un poco demasiado brillante en las nubes?
Esta hermosa mansión colonial tenía detrás un hospital y una escuela muy modernos y fue difícil enmarcarla para reducir esos elementos discordantes.
#5 – ¿Está ordenado el primer plano?
¿Estás fotografiando un paisaje o una escena natural? ¿Hay ramas, hojas o ramitas en primer plano que se puedan quitar?
Esto es particularmente relevante en la fotografía de naturaleza y paisajes, pero vale la pena recordarlo en general.
¿Lo que tienes en primer plano se suma a la imagen o te distrae del sujeto? ¿Hay basura o cosas en el suelo que parecen desordenadas? ¿Hay ramitas demasiado cerca de la lente para que se vean borrosas? ¿Puedes quitar ramas o cosas del camino o necesitas cambiar el ángulo de disparo?
Mira todo el desorden de conos y ramitas en primer plano, todo borroso y desordenado.
#6 – La posición de las personas o el sujeto
¿Alguna persona en su imagen tiene postes de luz o un árbol que crece en la parte superior de sus cabezas? ¿Ha cortado cabezas, pies, brazos o piernas de forma incómoda?
A menudo es un problema para las tomas al aire libre, esto es esencialmente un elemento específico del punto n.º 3 anterior:comprobar el fondo en relación con los sujetos.
¿La cámara es recta, el ángulo es favorecedor? ¿La gente entrecierra los ojos por el sol? ¿La iluminación es buena? ¿Tienes todas sus partes del cuerpo dentro del marco? ¿Todos miran en la misma dirección o interactúan de la manera deseada?
Sus ojos son agudos, pero le corté las patas delanteras, no muy bien.
#7 – Contacto visual
Al fotografiar a un grupo de personas, ¿tenemos contacto visual con todos los sujetos?
Muy a menudo, al fotografiar personas, generalmente estarán mirando a la cámara. Sin embargo, si algunos lo son y otros no, tiene un tipo extraño de disonancia para el espectador. Así que asegúrese de tener alguna forma de atraer a las personas para que lo miren y tomen varias fotos.
En el peor de los casos, puede usar un poco de magia de Photoshop para combinar algunos fotogramas si se trata de una imagen crítica.
Observe que no todos miran a la cámara.
#8 – Posición de la cámara
¿Tienes la altura y el ángulo de cámara correctos para lograr la mejor composición?
Estar a la altura de los ojos del sujeto marca una gran diferencia en la sensación de una imagen. Al fotografiar personas, el ángulo de la cámara tiene un efecto sobre cuán halagadora puede ser la toma para el sujeto.
Es posible que desee ampliar algunos límites creativos y hacer algo diferente para una escena en particular. La fotografía callejera es un género en el que la altura y el ángulo pueden afectar directamente la historia que estás contando.
En promedio, la mayoría de la gente tiende a ponerse de pie y disparar desde esa posición, pero ¿qué pasa si te pones muy bajo? ¿Qué pasa si encuentras unas escaleras o alguna forma de subir más alto? ¿Qué pasa si dispara directamente hacia abajo sobre el sujeto en lugar de hacerlo de costado?
Comienza a pensar de forma más creativa sobre cómo usas la composición para evocar un estado de ánimo o contar una historia sobre una escena.
Esta imagen funciona porque estaba plano en la orilla a una altura similar al cisne. Si hubiera estado de pie, no habrías visto la maravillosa curva en el cuello del pájaro.
#9 – Punto de enfoque
Al tomar fotos de personas, criaturas o animales, ¿te has enfocado en sus ojos? ¿Tienes reflectores en los ojos?
Si tiene un sujeto con ojos en la imagen que mira a la cámara, es importante tener el punto de enfoque en el ojo. Los rostros de personas, pájaros y animales son muy dimensionales y puede ser fácil obtener el punto de enfoque en la punta de la nariz o la frente o en cualquier otro lugar. Entonces, si tienes un ser vivo mirando tu cámara, concéntrate en su ojo.
Otro truco para que se vean vivos y comprometidos es inclinar la toma para que se refleje algo de luz en el iris oscuro. Esto se llama reflector y es importante especialmente para animales y pájaros que tienen ojos grandes y oscuros. Los fotógrafos de moda utilizan luces de plato de belleza redondas y elegantes para dar un efecto de anillo distintivo en sus tomas.
La nariz es afilada, pero los ojos están un poco desenfocados, lo que no es deseable.
#10 – ¿Se está usando la regla de los tercios?
Si bien la Regla de los tercios es más una guía que una regla estricta y rápida, es buena para que un principiante la tome en cuenta. Es fácil de recordar y te ayuda a crear una imagen más dinámica e interesante cuando se usa bien.
Entonces, si tiene la intención de usarlo, agréguelo a su lista de control mental.
El sujeto de esta imagen está más o menos en el medio, pero si lo recortas para usar la regla de los tercios, la imagen no funciona tan bien.
#11:¿Tiene sentido de la escala en sus paisajes?
Las vistas de las grandes montañas son preciosas. Pero a veces pueden volverse anodinos y poco interesantes porque carecen de un sentido de escala para apreciarlos verdaderamente.
Una recomendación es que se puede usar un elemento de primer plano tanto para fundamentar la imagen como para proporcionar escala para la gran vista detrás de ella. A algunos fotógrafos les gusta usarse a sí mismos como accesorios para ayudar a agregar escala también.
#12 – ¿Cómo viaja el ojo alrededor de la imagen?
¿Adónde va tu ojo primero? ¿Dónde termina? ¿Es esa la historia que quieres contarle al espectador?
¿Qué tienes en la imagen para captar la atención? ¿Hay diferentes elementos o puntos por los que el ojo puede viajar? Tiene contraste? ¿Hay elementos que desvían la vista de la imagen? ¿Hay elementos que lleven la vista hacia o alrededor de una imagen?
#13 – Elección de lentes
¿La lente que está utilizando afecta la composición de manera positiva o negativa? ¿Valdría la pena considerar una lente diferente?
Esto puede cruzar el límite entre una consideración técnica y una creativa. A veces puede haber una razón válida para usar una lente específica, un sujeto lejano que probablemente se vaya volando exige el uso de una lente larga. Una flor diminuta podría quedar mejor fotografiada con un objetivo macro. Los teleobjetivos comprimen los elementos de una imagen, haciéndolos parecer más juntos. Los lentes gran angular crean mucha distorsión alrededor de los bordes, especialmente en distancias focales mínimas.
Más allá de eso están las elecciones creativas. Sí, podría fotografiar el frente de esta casa con una distancia focal amplia, pero ¿qué pasa si pone un zoom y resalta la elegante aldaba o la manija de la puerta? ¿La lente que está usando le da un aspecto favorecedor a la persona que está fotografiando?
Una lente diferente me hubiera permitido alejarme lo suficiente como para que todo el pájaro entrara en el cuadro *suspiro*.
#14 – Menos es más
¿Qué necesita realmente estar en el marco? ¿Qué puedes dejar de lado?
Un error que cometen muchos principiantes es incluir demasiados elementos en una imagen. Puede ser desordenado, desordenado y confuso en cuanto al punto de la imagen.
A veces eso se puede usar para sacar ventaja en cosas como la fotografía callejera, pero por lo general, menos es más. Un tema fuerte y obvio y una mínima distracción a su alrededor es una combinación estéticamente agradable, pero puede ser difícil aprender a enmarcar imágenes de esta manera.
Tanto sucede aquí, es un poco abrumador sin un tema claro. Es una escena bonita, pero ¿es efectiva la composición?
#15 – ¿La imagen es nítida?
¿Quieres que lo sea? No todas las imágenes necesitan ser 100% nítidas. Puede utilizar la apertura con efectos creativos seleccionando una profundidad de campo limitada. ICM o movimiento de cámara intencional también agrega desenfoque y movimiento. El uso de lentes especiales como los de Lensbaby le brinda muchas formas diferentes de agregar un enfoque suave o efectos especiales para mejorar su imagen.
Muchas tomas de calles tienen movimiento borroso y elementos de enfoque creativo, ya sea el fotógrafo o el sujeto (o ambos) pueden estar moviéndose.
Algunas personas insisten en que las imágenes sean absolutamente tan nítidas como sea posible, pero esa es una elección creativa que depende de usted, el fotógrafo.
Un poco de velocidad de obturación lenta en las olas para un efecto de remolino creativo suave.
Resumen
Algunos de los elementos de la lista de verificación son cosas básicas y sensibles que se aplican a la mayoría de las imágenes. Algunas son consideraciones técnicas más avanzadas. Es posible que otros solo se apliquen si está considerando probar algunos enfoques más creativos para su composición
Hay muchos otros conceptos técnicos específicos que no están cubiertos en esta lista de verificación de composición. Cuando esté listo para ellos, puede encontrar mucha información aquí en dPS para guiarlo.
Esta lista está diseñada para cubrir las ideas y pensamientos más básicos que un principiante podría necesitar tener en cuenta cuando comienza a pensar en componer y enmarcar correctamente sus imágenes. Buenas noticias, si ha dado el paso para comenzar a hacer sus imágenes con una intención deliberada, eso significa que ya tiene los pies en el camino para convertirse en un mejor fotógrafo.
Elija algunos elementos clave de esta lista de verificación de composición que se apliquen a su estilo de fotografía e intente recordarlos deliberadamente cada vez que dispare. Eventualmente, se volverá tan automático que te ajustarás a ellos sin pensar, tu memoria muscular mental se habrá activado.
¿Hay algún concepto clave que crea que debería incluirse en esta lista? Por supuesto, házmelo saber en los comentarios a continuación.