¿Por qué es tan difícil capturar el ambiente acogedor de un café en una imagen? ¿O el ambiente informal de una cálida hoguera con amigos en una noche de verano? Aprender a capturar el estado de ánimo y la atmósfera de una escena es una habilidad difícil de alcanzar para muchos fotógrafos.
Esto se debe a que el producto terminado no se trata solo de obtener la configuración técnica y la composición correctas. La imagen necesita evocar algo en los sentidos; tiene que capturar los aspectos viscerales de una escena, las vistas, los sonidos y los olores para que cada vez que mire la imagen, regrese al momento.
Como siempre, las reglas en fotografía están hechas para romperse. Por lo tanto, esta lista está destinada a ayudarlo a explorar el aspecto creativo de cómo capturar el estado de ánimo en lugar de una conferencia firme sobre cómo x lo ayudará a lograr y.
Aquí hay un resumen de algunas de las cosas que debe considerar cuando intenta capturar el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción de un entorno. Tu meta; mirar la imagen más tarde te lleva de vuelta al momento.
Ingenuo versus Posado
La fotografía es artificial. Esa pequeña caja negra que usas para tomar fotografías siempre está necesariamente entre tú y el sujeto. Es por eso que es realmente impresionante ver fotógrafos que pueden tomar imágenes increíblemente naturales, casi como si una cámara ni siquiera estuviera involucrada en el proceso.
Al capturar un momento, su objetivo debe ser tomar una foto sincera, donde su(s) sujeto(s) no se dan cuenta de la cámara. Esto ayuda a crear una imagen final donde el espectador se siente como una mosca en la pared. Una imagen en la que todos miran directamente a la cámara, por otro lado, saca al espectador del momento y llama la atención sobre la artificialidad del proceso.
Entra a una habitación con una cámara y puedes ver cómo todos cambian la forma en que sonríen, su postura, etc. Todos quieren verse bien para la cámara. Pero al ser muy consciente de la cámara, se pierde el estado de ánimo del momento.
Por supuesto, no siempre es una opción tomar una foto sincera. Aquí es donde necesitas tener la habilidad para hacer una imagen natural al dar instrucciones o ayudar al sujeto a sentirse cómodo hasta el punto de que la toma parezca real, en lugar de una escenificación.
Considere la iluminación
La iluminación siempre juega un papel muy importante en su imagen. Para capturar la atmósfera de un momento específico, su objetivo debe ser enfatizar esa iluminación tanto como sea posible. Por lo general, un entorno cálido o acogedor implicará una iluminación suave. Por ejemplo, con una tarde de verano viene una luz naranja suave y un resplandor radiante que delinea a las personas iluminadas por el sol.
Entonces, ¿cómo puedes mostrar esto? Experimente disparando con el sol detrás de sus sujetos. Una cámara en modo automático tendrá problemas con esto y hará que su exposición general sea demasiado oscura. ¡Intenta ajustar la compensación de la exposición para tomar una imagen más brillante o utiliza el manual completo y explora las posibilidades creativas!
Disparar al sol a menudo también produce destellos en la lente, y también puede usar este efecto para su beneficio. El destello de lente puede ayudar a agregar un estado de ánimo real de verano y calidez a una imagen.
Las imágenes con poca luz también pueden destacarse. El suave resplandor de una hoguera o de una vela a menudo arroja sombras profundas e intrigantes. Para capturar esto, debe considerar la dirección de la luz. Alguien que mire hacia otro lado de la fuente de luz tendrá su cara en una sombra profunda, y probablemente no será una imagen muy interesante. Pero, girándolos hacia la luz, realmente puedes resaltar la textura y la personalidad.
Con poca luz, su cámara a menudo le dirá que no hay suficiente luz y activará el flash emergente. ¿Qué debes hacer entonces?
Deshágase del flash en la cámara
Usar el flash de su cámara es una forma segura de agregar una sensación antinatural a una atmósfera cálida y acogedora. La razón principal de esto es que hay diferentes temperaturas de luz. Algunos tipos de luz se ven más cálidos; algunos parecen más fríos.
La luz de su flash se equilibra para que coincida con el tipo de luz que encontraría bajo el sol del mediodía (luz del día). Sin embargo, la luz de una hoguera o una vela contiene mucho más naranja. La luz de su flash se verá muy azul en comparación, y esta falta de coincidencia de colores es fácil de reconocer en la imagen final.
La luz del flash también está casi en el mismo ángulo que la imagen. Como normalmente no vemos personas u objetos con luz proveniente del mismo ángulo que nuestros ojos, esto se ve extraño. Esto también tiene el efecto de eliminar las sombras y texturas que dan a la imagen una sensación de dimensión.
Por supuesto, la razón por la que su cámara querrá usar flash es porque no hay mucha luz disponible. Esto nos lleva convenientemente al siguiente punto...
Utilice una apertura amplia
Si no puede agregar luz con flash, deberá encontrar otra forma de recolectar suficiente luz para capturar la imagen. Esto se puede hacer abriendo la apertura de la cámara. La apertura se mide en f-stops, con un número de f-stop más bajo (como f/4), lo que significa que la lente se abre más para dejar entrar más luz.
Las lentes principales, o las lentes que no hacen zoom, generalmente pueden abrirse a una apertura más amplia. Por este motivo, son una opción ideal para capturar la atmósfera de un entorno cuando no hay mucha luz para trabajar.
Además de recolectar más luz, una apertura amplia le dará a su imagen un punto de enfoque más preciso (profundidad de campo reducida). Ya sea que el foco esté en una persona o en un detalle, el espectador tiene la sensación de estar cerca e íntimo con la escena.
El bokeh, o el área desenfocada creada mediante el uso de una apertura amplia, también convierte el fondo en un desenfoque cremoso, lo que ayuda a eliminar cualquier desorden de la toma y permite que nuestra imaginación divague para llenar los espacios en blanco.
Mostrar el entorno y el entorno
Ya sea que esté utilizando una apertura amplia o no, querrá mostrar la configuración para obtener una idea clara del contenido. Capture los detalles que hacen que el escenario sea memorable y ponga todo en contexto.
Una técnica que me gusta usar es incluir un objeto o una persona en el primer plano de la toma. Al enmarcar la toma con elementos de primer plano, puedo crear la ilusión de ser un participante en el evento. Esta técnica también le da una fuerte sensación de profundidad a la imagen, lo que puede ayudar a que sea una foto más memorable.
Capturar emociones
La mayoría de las veces, nuestros mejores recuerdos están estrechamente relacionados con las personas con las que los experimentamos.
Por esta razón, una buena manera de capturar la esencia de un momento es obtener una toma de personas interactuando entre sí. Puede ser a través de sonrisas optimistas, un fuerte abrazo o una lágrima de alegría rodando por una mejilla.
No siempre es tan fácil detectar estos pequeños momentos, y también tienden a desaparecer rápidamente. Asimismo, se necesita un poco de observación y creatividad para encontrar los momentos que realmente resaltan el drama o la felicidad de una escena.
Resaltando las texturas
Tal vez no puedas capturar el sonido y el olfato con una foto, pero puedes apelar a esos sentidos llamando la atención sobre los detalles que son familiares y nos recuerdan un sonido u olor distintivo.
La textura nítida de la piedra o la sensación arenosa de la arena nos son muy familiares, por lo que tener esas texturas prominentes en una imagen nos ayuda a experimentar la imagen con más fuerza.
Editando tus fotos
A menudo, realmente puede resaltar el estado de ánimo de una toma durante el proceso de edición. Ya sea que esté usando Photoshop o un programa de edición más simple, aquí hay algunos consejos para enfatizar el estilo que desea en su imagen final.
Considere cómo el color influye en su foto
El color es importante para establecer el estado de ánimo de una imagen. Los colores apagados o más oscuros pueden dar una sensación de reflexión, tristeza o calma. Los colores más brillantes y vibrantes, por otro lado, sugieren felicidad.
Temperatura de color
El balance de blancos de una imagen se puede configurar o ajustar para que la imagen se sienta más caliente o más fría. La diferencia entre una cálida tarde de verano y una fresca noche de invierno debería ser evidente en tus fotografías.
El balance de blancos funciona en una escala móvil de amarillo a azul. Experimente para encontrar la configuración correcta para su imagen. Si dispara en RAW, podrá ajustar libremente su balance de blancos sin pérdida de calidad en su imagen. Si dispara JPG, no habrá tanto margen de maniobra.
Los fuertes tonos azules en la imagen original de la izquierda se sienten calmados e introspectivos, mientras que la edición de la derecha se siente mucho más enérgica. Estas dos versiones también dan una impresión muy diferente de cuán cálida o fría era la mañana.
El aspecto de la película y experimentando con el blanco y negro
Algunos estilos de edición pueden ayudar a invocar una sensación de nostalgia. El "aspecto de película" agrega una sensación de atemporalidad a una imagen, incluso para aquellos que son demasiado jóvenes para recordar los días de tomar y revelar imágenes en película.
La edición de esta imagen le da una sensación retro, como si hubiera sido tomada varias décadas antes.
Si quieres jugar con este estilo, hay muchos ajustes preestablecidos y filtros diferentes que pueden ayudarte a comenzar. Este estilo generalmente desaturará los colores, eliminará algo de contraste y agregará algo de grano.
Convertir su imagen a blanco y negro también puede darle a sus fotos esta sensación de nostalgia. ¡Juega con tu edición y ve qué se te ocurre!
Una edición en blanco y negro de esta imagen hace que el estado de ánimo se sienta mucho más melancólico o reflexivo.
Así que buena suerte con su práctica de tomar imágenes que capturen el estado de ánimo, la atmósfera y la emoción de una escena. Hasta que los científicos inventen una máquina del tiempo, es la mejor manera que tenemos de viajar de regreso y experimentar un lugar o un recuerdo amigable una vez más.