A menos que haya estado viviendo bajo una roca, Marvel, PIXAR y otras franquicias importantes dirigen la industria cinematográfica hoy en día. Estas organizaciones ofrecen secuela tras secuela, remake tras remake y spin-off tras spin-off. Para los fanáticos que siguen cada pequeño detalle y el desarrollo de estas tramas y personajes confusos, esta dependencia de estas franquicias esperadas viene con una cierta cantidad de lealtad. Eso significa un cierto nivel de confianza de que cuando estos fanáticos se toman el tiempo para ir al teatro y gastar dinero, saben en lo que se están metiendo. ¿Quién no culparía a los estudios por sentir la necesidad de adherirse a estándares que han demostrado ser exitosos?
Sin embargo, parece que, últimamente, muchos de estos grandes estudios (especialmente Disney) están tomando menos riesgos y se niegan a jugar con la fórmula que han creado. Estos son algunos ejemplos de cómo Disney ha reducido sus riesgos jugando a lo seguro y afirmando un control total sobre sus cineastas.
Lucasfilm
Cuando alguien como Rian Johnson toma el timón de su pequeño paquete de 200 millones de dólares, obviamente habrá algunas negociaciones y pautas involucradas, a pesar de que Johnson ha realizado un trabajo atemporal y lucrativo de manera constante. Para cualquier director en activo, conseguir este trabajo es tanto un sueño como una pesadilla. Dicho esto, ¿quién no querría dirigir una película de Star Wars o una película de Thor? Claramente van a ganar millones y millones, y solo ayudará a estos directores a obtener los fondos necesarios para proyectos futuros, lo que finalmente nos trae sus proyectos apasionantes.
Encontrar tu propia visión creativa en el marco de las pautas que debes observar es lo único que importa como director. Quieres que tu voz y tus ideas lleguen a cualquiera que vea tu trabajo. Pero dada la historia de las películas de Disney y Star Wars, estos trabajos no siempre han sido faros de libertad creativa.
El ejemplo más reciente del choque de productores y directores bajo la mirada de Disney es el dúo detrás de The LEGO Movie. , Phil Lord y Chris Miller. Quizás el aspecto más abrupto e inquietante del reciente renacimiento del universo de Star Wars es cuán tarde en la producción ocurrió el despido del dúo. Citando diferencias creativas, Kennedy y el equipo alinearon al buen viejo Ron Howard para terminar el mes restante de producción.
Entonces, cuando Disney y Lucasfilm tratan con talentos como Phil Lord o Chris Miller, la comunicación debe ser sólida desde el principio. Lord y Miller claramente se negaron a comprometer su visión para complacer a Kathleen Kennedy, y ahora todos nos preguntamos qué pudo haber sido.
Y luego está Colin Trevorrow. La silla del director para Jurassic World de 2015 fue a un director independiente exitoso porque, para un éxito garantizado como este, Universal y Spielberg necesitaban a alguien que simplemente pudiera llevar las riendas mientras el estudio alimentaba el proyecto con dinero y orientación. Entonces, el siguiente paso lógico en el viaje del director lo llevaría a Star Wars. Entonces, Lucasfilm se da el trabajo de guiar la última película, su épica conclusión de The Last Jedi. , a alguien como Trevorrow. Después de Johnson y J.J. Abrams, el escenario estaba listo, por lo que Trevorrow entró en la recta final con todos los personajes establecidos y los puntos de la trama y la esperanza de todos de que todo saldría bien. Francamente, contratar a Trevorrow tiene sentido, dado el dominio extremo sobre estos directores, alguien con experiencia trabajando con un gran estudio era esencial.
Será interesante ver cómo termina la próxima Guerra de las Galaxias. Hasta ahora, parece que Disney le ha dado a Johnson el control total de principio a fin. Con cinco meses para el lanzamiento, todo parecía ir sobre ruedas hasta este punto, así que veremos cómo van las cosas en diciembre. Todo esto para decir que cuando estás gastando tanto dinero como Disney, ¿te arriesgarías a que alguien torciera tu visión por su enfoque artístico de una historia adorada por millones?
Maravilla
El próximo Thor:Ragnarok parece ser uno de los cambios de tono más drásticos para una secuela en el universo Marvel hasta el momento. Sin embargo, esto muestra que, independientemente de la influencia de Disney o Marvel sobre el futuro de cada franquicia, escuchan a sus audiencias. Después de Thor:El mundo oscuro lanzado a críticas mediocres y fanáticos decepcionados, el estudio buscó una cara nueva y un nuevo enfoque para la próxima película. El neozelandés Taika Waititi dirige la tercera aventura de la saga Thor y ha realizado lo que parece ser una película completamente diferente a las dos últimas entregas. Quién sabe cuánto ha dicho en este cambio drástico, pero hasta ahora, las cosas están mejorando.
Marvel ha dado grandes pasos en los últimos años ampliando su abanico de directores desde un punto de vista crítico y comercial. Como resultado, parece que lo están haciendo mucho mejor que su competencia. Sin embargo, podrían intensificar su juego y contratar a más directoras. Para no quedarse atrás, Marvel también tiene un historial de huir de buenos directores y calzar en una apuesta segura.
Dicho esto, los principales estudios no siempre son los antagonistas, y 20th Century Fox es un brillante ejemplo de un estudio que se arriesga con un director y logra un gran éxito con el resultado. Después de Lobezno le fue bien tanto en la crítica como en la taquilla, el estudio le dio a James Mangold la libertad de hacer la película de Wolverine que él y la estrella (Hugh Jackman) querían hacer. Logan fue el producto de este experimento, y valió la pena. Difícilmente parece que las dos películas vinieran del mismo director, pero son brillantes ejemplos de cómo se ve un poco de libertad creativa y cómo la verdadera pasión puede afectar una película.
En el espíritu de Mangold, cuando trabaja con clientes corporativos o superiores, sin importar la profesión, exigiendo tareas o revisiones irrazonables o simplemente imposibles, es importante recordar mantenerse firme. Comprometer su visión y valores nunca vale la cantidad que alguien está dispuesto a pagar. Especialmente si la demanda o el requisito no se sienten bien.
Gareth Edwards
Un brillante ejemplo de los diferentes enfoques de los estudios para manejar a un individuo es Gareth Edwards. El enfoque de Edwards para sus dos películas taquilleras producidas y distribuidas por Warner Bros y Disney fue drásticamente diferente, y el mismo. Con Warner Brothers, la versión de Edwards de Godzilla fue único y desafiante. Para una película de monstruos, Edwards se centró en las experiencias de los personajes centrales en el caos, en lugar de una película de peleas de monstruos gigantes. El resultado final no fue exactamente lo que la gente esperaba, y el marketing fue un poco engañoso; sin embargo, a la película le fue bien (lo suficientemente bien como para provocar una secuela y un spin-off del universo de King Kong). Dado el éxito lucrativo de Godzilla , Edwards compuso la música de la primera película derivada de Star Wars, Rogue One:A Star Wars Story . Fans de Godzilla de 2014 y Guerra de las Galaxias estaban emocionados, especialmente después de ver el primer tráiler.
Sin embargo, debido a "problemas tonales" con Rogue One , Disney contrató a Tony Gilroy para ayudar a escribir y editar las nuevas tomas de la película. Esto es normal para cualquier mega-blockbuster; sin embargo, esto también fue meses antes del lanzamiento, por lo que claramente hubo una falta de comunicación entre Edwards y Lucasfilm (Kathleen Kennedy) durante las tres fases de producción. El resultado final fue una gran película que generó ganancias; sin embargo, hubo piezas de escenario masivas y escenas clave presentadas en los avances que nunca vieron el corte final. La falta de voluntad de Disney para comprometer su visión es a la vez positiva y negativa para los fans. Por un lado, nos ha dado verdaderas joyas como Rogue One. Por otro, nos quedamos preguntándonos qué podría haber sido si la película de Edwards hubiera salido bien.
Todo esto para decir que si tenemos la opción de una película original de Rian Johnson o Ryan Coogler o Patty Jenkins sobre algo que conlleva un estricto conjunto de reglas, ¿cuál preferirías? Aunque preferiría ver una película verdaderamente original a cualquiera de estos directores, la oportunidad de ver su visión (lo menos posible) con algunos de los personajes que he llegado a conocer y amar, aprovecharé eso. Al final del día, si el director tiene una visión lo suficientemente fuerte, la película se mantendrá por sí sola. Esperemos que tengan el descaro de hacer frente a los jefes de estudio de una manera práctica y razonable, a diferencia de Lord y Miller.
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