Si ha trabajado en producción de cine o televisión, es posible que esté familiarizado con la composición de pantalla verde y las muchas maravillas que la tecnología chroma key puede ayudar a lograr. Desde meteorólogos en sus programas de noticias nocturnos hasta superhéroes en las películas más taquilleras, la composición de pantalla verde se ha convertido en un elemento básico de la producción de videos.
Sin embargo, como puede imaginar, antes de las cámaras digitales y la iluminación LED, no siempre fue tan fácil, y las pantallas no siempre eran verdes. Sumerjámonos un poco en el colorido pasado de la composición de pantalla verde y cómo evolucionó a lo largo de la historia de la producción de videos.
La Pantalla Negra
En los primeros días del cine, cada pequeño acto tenía que ser un gran avance de producción porque los cineastas tenían que establecer los conceptos básicos de la forma de arte. Si bien cineastas como Georges Méliès encontraron técnicas innovadoras para la composición de pantalla dividida, no fue hasta las décadas de 1910 y 1920 cuando las técnicas de "mata viajera" y "Williams Process" se hicieron populares. Puede ver un diagrama arriba (como lo explicó Frank Williams, quien ideó su proceso homónimo) que detalla su uso en películas famosas como El hombre invisible .
La pantalla “amarilla”
Imagen a través de Disney.
En lo que a veces se llama la “Pantalla Amarilla”, el renombrado innovador cinematográfico Petro Vlahos desarrolló el proceso de vapor de sodio para la producción de películas en tecnicolor. Este proceso, que utilizaba una longitud de onda de luz muy específica como telón de fondo, "eliminaría" ciertos colores a través de una cámara muy especial, que Disney usó mucho en los años 50 y 60.
Puedes ver la técnica en acción en una de las películas más exitosas de Disney Mary Poppins (arriba) también en esta serie de videos detrás de escena de la producción.
La Pantalla Azul
Las pantallas azules se han utilizado técnicamente desde la era de la filmografía en blanco y negro (como parte del proceso de reclamación) en películas como King Kong. . No fue hasta las películas en tecnicolor de finales de los años 50 y 60 que las pantallas azules dejaron su huella en Hollywood. Una vez más, Petro Vlahos fue el pionero, un mate de diferencia azul con la ayuda de técnicas de exposición negativa de color, cancelación de color y separación de color. En general, el proceso fue tedioso en el mejor de los casos hasta finales de los años 60, cuando aparecieron los microprocesadores para ayudar.
Quizás uno de los mejores (y últimos) ejemplos del proceso se encuentra en el trabajo de Richard Edlund en The Empire Strikes Back, que puedes ver en este vídeo de Mark Vargo.
La pantalla verde
Imagen de antb.
Finalmente, con el anuncio del cine digital y la tecnología de clave de croma real que se está generalizando, la composición de pantalla verde accesible y simple se ha vuelto popular en producciones tanto grandes como pequeñas. Si bien todavía ve pantallas azules a veces para el vestuario o las necesidades basadas en la ubicación (es decir, si su superhéroe es Green Lantern, podría ser mejor que se ponga azul), las pantallas verdes se han convertido en la opción uniforme por la forma en que se destacan de la piel y el cabello comunes. tonos (así como estilos de moda actuales).
Puede ver algunos ejemplos de cómo se ve la composición de pantalla verde antes y después en algunas de las últimas películas taquilleras a continuación.
https://www.youtube.com/watch?v=2lLAc03DaeI
Para obtener más información sobre cómo trabajar con la composición de pantalla verde, consulte algunos de estos recursos.
- Los fundamentos básicos de la iluminación de una pantalla verde
- Consejos y técnicas adecuadas para la pantalla verde
- Técnicas avanzadas de supresión de derrames en After Effects
Imagen superior de A Mac.