Después de trabajar como director de fotografía en Toronto durante los últimos 15 años, hay una cosa que Jeff Green sabe:septiembre y el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) siempre son ajetreados. Cuando lo contratamos para Shutterstock y Variety Portrait Studio en TIFF, aceptó de inmediato, sabiendo que cambiaría la caótica alfombra roja por trabajar detrás de escena en Portrait Studio.
Vea la acción de Shutterstock y Variety Portrait Studio, luego lea más sobre la experiencia de Jeff Green fotografiando detrás de escena.
¿Cómo te preparas para un evento como este y qué equipo usas?
Yo era la "mosca en la pared" en el estudio de retratos. Utilicé mi cámara de cine digital Canon C300, con un objetivo Canon 24-70 f4 IS y un micrófono de cámara personalizado:el Audix m1250b. Una nota técnica para aquellos que se estén preguntando:elegí la versión f4 del lente Canon en lugar del f2.8 ya que el f4 tiene el estabilizador de imagen IS, una gran ventaja cuando se trabaja con la cámara en la mano.
Disparé todo completamente abierto con mi perfil de cámara favorito, la Canon CLog (¡tienes que proteger esos reflejos!). Personalizo ajustes para "masajear" las sombras. Me parece que con el perfil CLog de Canon, las áreas de sombra a menudo se levantan demasiado y el ruido se vuelve fácilmente visible, incluso con configuraciones ISO bajas. Durante el etalonaje suelo terminar bajando las sombras de todos modos. Uso un perfil personalizado, casi idéntico al perfil CLog de fábrica, pero con menor ganancia en las sombras.
Confié en las luces de modelado del fotógrafo interno de Shutterstock, Andrew Walker, así que configuré mi ISO en 2000. No había trípode ni monopie; mi configuración fue cómoda y liviana, práctica para la tarea en cuestión.
¿Te pones nervioso cuando se trata de un evento tan grande y global como TIFF?
He rodado entre bastidores en platós de cine y vídeos musicales, y he trabajado en viajes de prensa. No me sorprenden las celebridades y me siento cómodo en el ambiente. (Tengo que admitir que conocer a Rami Malek de Mr. Robot fue genial; es uno de mis programas favoritos).
Entiendo completamente y aprecio que mi papel es secundario y que no puedo interferir, en absoluto, con la tarea principal en cuestión:los retratos. Así que no es exagerado decir que mi verdadero trabajo es permanecer lo más invisible posible. No estoy allí para charlar con el talento:ya están abrumados con un horario TIFF exigente.
¿Cómo capturas el ambiente y la iluminación adecuados cuando trabajas en el espacio de otra persona?
Andrew Walker tenía dos juegos:un estilo totalmente blanco y sin costuras; y un retrato más clásico anclado por una hermosa mesa de madera. Resultó que tuvimos suerte:la mesa estaba sentada en el lugar, esperando que alguien la descubriera. El conjunto blanco se iluminó desde el frente con una luz de tecla grande, una caja de luz de 4'x5 'y un relleno suave en ambos lados para nivelar las cosas. El conjunto de retratos tenía un plato de belleza grande de cuatro pies cubierto con un difusor de tela suave:¡una luz hermosa! Un poco de luz capilar y un poco de relleno frontal terminaron el look.
Uno de los desafíos para mí en TIFF 2016 fue variar las tomas. Es importante encontrar los ángulos interesantes:alto, bajo, lateral, desde atrás, etc. Composiciones que no solo muestren el sujeto, sino también el entorno. Cuando te mueves por el set, las imágenes adquieren una nueva apariencia porque lo que antes era una luz principal ahora se convierte en una luz de fondo o luz lateral.
Como director de fotografía, ¿aprendiste algo nuevo en TIFF Portrait Studio?
Como alguien que aprecia las imágenes excelentes, y lo que implica hacer imágenes excelentes, ver el trabajo de Andrew Walker fue impresionante. Tiene maravillosas habilidades técnicas y artísticas, pero lo que lo distingue es su capacidad para brindar una gran dirección a los artistas, asegurando que todos se sientan cómodos. Fotografiar lo mejor de Hollywood durante cuatro días no es para los débiles de corazón. Andrew trabajó a la velocidad del rayo y mucha gente comentó que fue la sesión más rápida en la que jamás habían estado. Lo mantiene simple, eficiente, sabe lo que quiere y cuando lo consigue, la sesión termina.
¿Qué consejo compartirías con nuestros lectores?
Cuando filma detrás de escena en cualquier tipo de producción, debe comprender y recordar que sus imágenes, si bien son importantes, pasan a un segundo plano frente a la cámara principal.
Los productores y los departamentos de publicidad aprecian lo que estás haciendo, pero tienes que pisar muy suavemente en el set. Siempre es mejor presentarse al equipo y hacerles saber lo que está filmando, que está trabajando para la compañía de producción, preguntarles cuál es el mejor lugar para estar que no interferirá con sus trabajos y dónde no. t causar problemas de iluminación o audio. Por lo general, querrá filmar durante los ensayos y no durante las tomas reales.
¡Ah, y un último consejo muy importante! ¡No se pare detrás del operador del brazo del micrófono a menos que quiera recibir un golpe en la cabeza!
Vea algunas de las imágenes capturadas en Shutterstock y Variety Portrait Studio:
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Imagen de portada:David Oyelowo, Reina de Katwe . Foto de Andrew H. Walker/Variety/REX/Shutterstock.