"Es el trabajo más fácil del mundo", el actor Chris Rock, que da voz a Marty the Zebra en Madagascar. películas, una vez dicho sobre la actuación de voz. Esa no es una percepción poco común de quienes dan vida a los personajes de las películas animadas. Todos hemos visto una función de DVD detrás de escena donde un actor está parado en una cabina de sonido y casualmente ofrece variaciones en la misma línea de diálogo en un micrófono. Parece bastante fácil, ¿verdad?
Realmente no. Hay un gran arte en la gran actuación de voz. Como cualquier forma de creatividad, existen cualidades fundamentales que conducen a un trabajo excepcional. Le pedimos a cuatro expertos en animación (un director de casting, un actor de doblaje, un historiador y un autor) que nos llevaran a través de algunas de las mejores interpretaciones de voz de los últimos 25 años e ilustraran lo que define una actuación de voz excepcional.
Hacer que una audiencia se preocupe: Jack Black como Po en Kung Fu Panda
“Para cualquier personaje o voz, todo se reduce a, ¿nos importa?” dice Jerry Beck, historiador de la animación y autor de más de 15 libros. “¿Nos relacionamos con este tipo? ¿Podemos escucharlo pensar a través de su voz? ¿Entendemos lo que está haciendo, cuáles son sus motivaciones? Un buen actor de doblaje puede impartir eso”.
Para Beck, Jack Black en Kung Fu Panda interpretar a Po, el panda amante de las albóndigas que tiene que aprender artes marciales, captura esa cualidad clave de una gran actuación que instantáneamente nos conecta con un personaje.
Black aporta al afable panda un entusiasmo implacable por el mundo que lo rodea, y las artes marciales, en particular, que no solo es entrañable, sino reconocible al instante para cualquiera de nosotros que nos hemos vuelto locos por cualquier cosa. “Es un fanático”, dice Beck. “Él es ese tipo, y se nota en su voz y en cómo actúa. Es actuación vocal. Puedes escuchar la emoción”. Es ese entusiasmo en su voz, como en su batalla final con el villano de la película, lo que nos permite compartirlo y conectarnos más profundamente tanto con Po como con la película.
Enfatice la "actuación" en "Actuación de voz":Tom Hanks como Woody en Historia del juguete
Puede ser tentador poner todo el énfasis en la parte de "voz" de la profesión de "actuación de voz". Eso sería un error.
“Tener la voz no significa nada”, dice Beck. “Primero tienes que ser actor. Tienes que saber lo que es actuar. Tienes que estudiar." Esa es una de las razones por las que Tom Hanks interpreta a Woody en Toy Story destaca la serie. Piense en cualquier momento en que el amado vaquero se emocione (enojado, herido, preocupado, desconsolado) y podrá detectar el rango de actuación de Hanks en el trabajo. Su capacidad para personificar una caricatura hasta el punto de que los espectadores se olvidan del actor haciendo el trabajo de voz y en su lugar piensan:"Ese es Woody hablando", ayudó a millones de niños (y sus padres) a conectarse emocionalmente con Toy Story. .
Eso es porque Hanks hace lo mismo para la actuación de voz que cualquier otro trabajo de actuación requeriría, dice Josh Spiegel, autor de Yesterday is Forever:Nostalgia and Pixar Animation Studios. y coanfitrión del podcast Mousterpiece Cinema centrado en Disney.
“Cuando ves literalmente cualquier buena actuación en una película de acción real, no estás pensando en el actor que interpreta a ese personaje. Estás viendo cómo ese personaje cobra vida”, dice. “Las buenas interpretaciones de doblaje son aquellas en las que es igualmente inseparable:el actor y el personaje son lo mismo”. Eso solo se puede lograr si un actor está dispuesto a dedicarse como actor a dar vida a su personaje, en especial en el caso de actores como Hanks, cuya voz reconocible apenas cambia de un personaje a otro. “Lo que hace un actor, en lo más profundo de su alma creativa, es crear algo que viva en su propio espacio”, dice Brian Cummings, actor de doblaje profesional (DuckTales, Beauty and the Beast, G.I. JOE) durante más de 30 años. años. “Es casi como si un personaje mismo tomara el control del instrumento:tú”.
Pon amor en el trabajo:Ellen DeGeneres como Dory en Buscando a Nemo y Dory
No importa cuál sea el arte, el entusiasmo importa y la actuación de voz no es una excepción. “Creo que la alegría y la pasión es lo que hace que un artista tenga éxito”, dice Cummings. Señala la actuación de Ellen DeGeneres como Dory en Buscando a Nemo y Dory como un buen ejemplo de cómo eso se manifiesta. "En todo lo que hace, se nota que está encantada de estar allí", dice Cummings. “Ella infecta al personaje con eso”. Ya sea que Dory esté hablando mal o animándose a sí misma a "seguir nadando", hay una alegría que no solo pertenece al personaje, sino también a DeGeneres.
Eso no es todo lo que ella aporta, por supuesto. Spiegel señala una escena de Buscando a Nemo en el que Dory le ruega a Marlin (Albert Brooks) que no la deje como un ejemplo de DeGeneres profundizando en sus habilidades de actuación. “Hay una desesperación en su voz. Eso es algo por lo que tienes que trabajar”, dice.
Pero lo que hace que la actuación de DeGeneres brille sobre todo es la diversión que tiene mientras hace la actuación de voz. “Si miras a las personas que hacen esto, y lo hacen bien, pueden ser maravillosas y brillantes para tu mente, pero todavía están en proceso por el puro amor de hacer el trabajo”, dice Cummings. Eso, ya sea Eddie Murphy en Shrek o Patrick Warburton en The Emperor's New Groove, puede hacer maravillas para crear una actuación memorable.
Servir a un personaje con talentos naturales:Robin Williams como El Genio en Aladdin
Una crítica ocasional que se lanza a las celebridades que expresan personajes animados es que algunos simplemente se interpretan a sí mismos sin aplicar mucha actuación al proceso.
A veces, sin embargo, eso puede funcionar. Toma Aladino :Nunca olvidas que el Genio es Robin Williams, pero tampoco olvidas la actuación. Eso se debe a que, aunque Disney simplemente usó la voz y las habilidades naturales del actor (su velocidad cómica hipercinética, fluctuaciones vocales maníacas, impresiones rápidas), lo hizo porque encajaba con el personaje. “Él mismo era, en cierto modo, un personaje animado. Era como un personaje de Looney Tunes de la vieja escuela”, dice Spiegel de Williams. “Simplemente están filtrando su sensibilidad maníaca en el medio donde casi se siente como si perteneciera para empezar”. Al hacerlo, Disney y Aladdin demostró no solo la importancia de comprender cuáles son las habilidades dadas de un actor, sino también cómo adoptar y usar esas habilidades para crear una actuación excepcional.
Tratar la animación como si fuera real:Amy Poehler como Joy en De adentro hacia afuera
Teniendo en cuenta lo alejadas de la realidad que pueden estar la mayoría de las películas animadas, podría ser fácil para algunos actores tratarlas como si fueran falsas. El trabajo de Amy Poehler como Joy, una emoción viva, en Inside Out muestra lo que se puede lograr cuando no lo hace. Eso es especialmente cierto cuando su carácter generalmente exuberante descubre que su mundo meticulosamente controlado comienza a desmoronarse. “Cuando eventualmente se vuelve más oscuro y más emotivo, creo que llena ese personaje con mucha vida”, dice Spiegel. Él cita una escena en la que Joy está en su momento más bajo, atrapada en un lugar aparentemente ineludible, y se da cuenta de que todo es culpa de ella.
“La emoción que alcanza, incluso con solo escucharla sollozar, ese es el tipo de trabajo que empuja más allá”, dice Spiegel. “Ella es capaz de venderte esa sensación de estar en el peor momento posible de su vida”. Para Jen Rudin, ex ejecutiva de casting de Walt Disney Animation y autora de Confessions of a Casting Director , que logra una de las cualidades más impresionantes de la gran actuación de voz. "Su actuación emocional se siente tan real que nada se siente animado".
Deja que la voz lleve la historia:Holly Hunter como Elastigirl en Los Increíbles
“Lo que define una actuación de voz en off realmente excelente es que, cuando cerramos los ojos y escuchamos la voz, sentimos que estamos allí mismo en la historia, en el momento a momento del actor atravesando su viaje. ”, dice Rudin.
Hay muchos viajes en Los Increíbles , a saber, individuales, familiares y temáticos, y nadie transmite todo eso mejor que Holly Hunter como Helen Parr, también conocida como Elastigirl, una superheroína retirada a la fuerza que ahora es ama de casa y madre. Los Increíbles es, sin duda, una película de superhéroes divertida, pero también madura sobre las crisis de la mediana edad, la paternidad, la responsabilidad familiar, el matrimonio y otras características distintivas de la edad adulta. La actuación de Hunter transmitió una profunda comprensión de estos temas y de su papel en la película. Conoce la responsabilidad de su interpretación y se dedica a ella, demostrando una cualidad que Rudin admira mucho:“Me encanta que puedas concentrarte en escuchar la historia que cuentan con su voz”. En Los Increíbles , Hunter demuestra no solo lo importante que es hacerlo, sino también cómo hacerlo bien.
Una lista adicional de lo que deben tener los grandes actores de doblaje
Las cualidades descritas anteriormente son solo algunas de las muchas que se requieren para crear una excelente actuación de actuación de voz. Rudin ofrece una lista de verificación de lo que busca cuando elige a alguien para un papel de doblaje:“La capacidad de tener una gran imaginación en un estudio de grabación, la capacidad de tener la resistencia que necesita para grabar durante cuatro horas a la vez, energía, la forma técnica y competente de afinar tu voz para que suene real, como si estuvieras corriendo por el bosque o en un duelo. Tienes que ser capaz de aprovechar partes realmente específicas de tu voz para crear esos sonidos”, dice Rudin.
¿Y mas que todo? “Alguien que pueda contar la historia solo con su voz y hacer que parezca real y atractiva. Eso es lo que hará que se destaque”.
Foto superior de Buscando a Nemo . Colección Moviestore/REX/Shutterstock.