El 4 de abril, el gigante de la cultura pop que es Mad Men comenzará a concluir su última temporada, antes de pasar a la historia como uno de los mejores programas de televisión jamás realizados. La franquicia dejará muchos legados, pero uno de los mejores es la forma excepcional en que sus directores de fotografía, escenógrafos y equipo de vestuario elevaron la apariencia de un programa de televisión. Su vívida recreación de la década de 1960 no se trataba solo de estética; también desempeñó un papel integral en la narración de la historia del programa.
Los profesionales orientados al diseño pueden aprender mucho de Mad Men 's, por lo que con los últimos episodios sobre nosotros, estamos echando un vistazo agridulce a las asombrosas siete temporadas del programa para obtener algunas lecciones valiosas que usted también puede aplicar a su trabajo, sea cual sea el medio en el que esté diseñando. .
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1. Cinematografía:reconozca el poder de una cámara fija
Una cosa Mad Men ha demostrado a través de la cinematografía de Christopher Manley es el valor de mantener la cámara fija. Sin Steadicams o cámara rodante, solo una toma bloqueada (ver a partir de las 0:43 arriba). Algunos de Mad Men Los momentos más poderosos fueron aquellos en los que la cámara estaba más quieta, cuando Manley se dio cuenta de que lo que se filmaba era más importante que cómo fue disparado Es decir, si desea que lo que está grabando tenga el máximo impacto, mantener la cámara estacionaria puede lograrlo. Deje que lo que está poniendo en la pantalla, ya sea un hermoso diálogo, o incluso una película casera:sé la estrella. Pone mayor énfasis en el tema, creando más oportunidades para atraer a la audiencia sin la influencia de distracción del movimiento de la cámara.
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2. Escenografía:todo está en los detalles (incluso si el público no los ve)
Es un testimonio de la calidad de Mad Men's escenografía que recientemente se ha convertido en una exposición del Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York. Gran parte del éxito de esta escenografía se debe a su exhaustivo detalle. Pausa cualquier momento en Mad Men y verá detalles notables en todas partes, ya sean montones de revistas, correo sin abrir esparcido, cajas de discos, papeleo sin archivar o el desorden de la vida cotidiana. Todo contribuye en gran medida a crear una impresión de integridad, la sensación de que estás viendo un mundo completamente realizado. ¿Verás todo lo que los escenógrafos incorporaron en los entornos de los personajes? Por supuesto que no. Tú tampoco deberías. Si estás prestando atención a los carteles que hay en la pared de Sterling Cooper Draper Pryce, te estás perdiendo el punto de Mad Men . Pero eso no significa que no importen. Es posible que una audiencia no siempre esté al tanto de cada detalle que pones en tu trabajo, pero un espectador notará más una ausencia. Es parte de la inmersión que facilita que alguien se sumerja en una obra, una lección fácilmente aplicable a todo diseño.
3. Edición:haz que cada corte tenga un significado
Hombres locos es una clase magistral de edición. Si observa algunas de las escenas de diálogo más importantes del programa (como la de arriba), es difícil no admirar la precisión quirúrgica con la que se arma, sobre todo, cómo se edita como un partido de tenis emocional entre el diálogo y la toma de reacción. Un personaje dice algo significativo y, en el punto álgido de su impacto, pasamos a la respuesta del otro personaje. Es un poderoso recordatorio de que la edición no es solo un medio aburrido de juntar imágenes; puede elevarse a un arte que transmite la Tercera Ley de Newton en forma dramática:cada acción tiene una reacción igual y opuesta. La lección a aprender de Mad Men El ejemplo es que independientemente de lo que estés editando, asegúrate de que cada corte tenga una relación directa con el anterior y el posterior.
4. Vestuario:el diseño es contar historias
Es difícil no hablar de atuendos cuando se habla de Mad Men . El espectáculo es un país de ensueño para los amantes de la moda. Pero sería un perjuicio para el programa creer que sus atuendos no son más que nostalgia y atractivo retro. Como dice la diseñadora de vestuario Janie Bryant en el video de arriba:"Me acerco a Mad Men más grandes escenas a modo de pintura, y cómo cada personaje va a contar su historia. Mis personajes están establecidos en su diseño”. Es un valioso recordatorio de que el diseño, ya sea disfrazado o no, siempre debe contar una historia.
5. Diseño visual:haga que el color sea significativo
Hay pocos programas que usan el color con tanta fuerza como Mad Men , ya sea en disfraces, decorados o accesorios. Todos sabemos que el color es una herramienta visual esencial, pero Mad Men es un poderoso recordatorio de cuán efectivo puede ser el color en la creación de arte significativo. Aquí, nunca se usa arbitrariamente; siempre está vinculado a un tema, estado de ánimo, historia y personaje. (Por ejemplo, observe cómo se usa el color rojo en los clips anteriores del final de la temporada 5). El simbolismo de la selección de colores en su Mad Men promedio el episodio no siempre es obvio; ese no es el punto, y eso pasa a ser la lección valiosa para llevar:la selección de colores es importante porque a menudo la audiencia la siente inconscientemente. Es por eso que elegir colores con significado agrega un nivel de autenticidad y excelencia que creará un nivel adicional de inversión por parte de sus espectadores.
¿Qué otras lecciones visuales te has llevado de la serie? ¡Cuéntanos lo que aprendiste y lo que más extrañarás en los comentarios a continuación!
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