Se ha descrito que la música de Nick Cave tiene una cualidad oscura, misteriosa y gótica, pero en 20,000 Days On Earth , se levanta el velo sobre el proceso del artista, a través de una versión parcialmente ficticia de un día en la vida del rockero de culto. Una crónica estilizada de 24 horas, la película de los directores Iain Forsyth y Jane Pollard incluye información sobre el proceso de composición de canciones del artista, ensayos y grabaciones con el colaborador Warren Ellis, viajes a los archivos personales de Cave y reveladores viajes en automóvil con varios amigos famosos (Kylie Minogue, Ray Winstone), todo culminando en algunas actuaciones en vivo electrizantes.
Parte documental de buena fe, parte narrativa escenificada, 20,000 Days on Earth es un pato extraño que desdibuja las líneas entre la realidad y la ficción de formas innovadoras. Después de ganar los premios World Cinema Documentary Directing and Editing en su estreno en Sundance, la película ha obtenido una atención crítica extremadamente positiva para los directores primerizos Forsyth y Pollard. Nos sentamos con la pareja para hablar sobre su transición del mundo del arte al mundo del cine y cuánto influyó Cave en su proceso, así como los entresijos de contar una historia convincente sobre un artista tan importante.
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Shutterstock:¿Cómo se decidió por una película que no es ni un documental directo ni una narrativa pura?
Iain Forsyth: Tuvimos un poco de suerte, en el sentido de que nunca tuvimos que pensar en ello como algo, en realidad, porque nunca hubo un gran plan para hacer una película. Conocemos a Nick desde hace siete u ocho años y trabajamos mucho juntos en ese tiempo. Cuando Nick comenzó a trabajar en su disco, llamó y dijo:"¿Por qué no vienes y empiezas a grabar algunas cosas?". Así que empezamos a rodar sin ningún plan real de lo que sería. Nos dieron un acceso realmente privilegiado al comienzo del proceso de Nick, así que si no hacíamos algo más, terminaría dando vueltas por YouTube.
Jane Pollard: Viniendo de un fondo de artes visuales, nunca pensamos realmente si era un documental o un drama, solo lo pensamos como una película. Queríamos que durara alrededor de 95 minutos, y eso fue todo. La primera vez que nos dimos cuenta de que era un documental fue cuando fue aceptado en Sundance y nos dimos cuenta de que esa era la sección en la que estaba. Películas como The Imposter y El acto de matar operan en ese mismo espacio, ninguno de ellos se dispuso a decir:"Yo soy esto".
¿Cómo compartimentas entre lo espontáneo y lo escenificado?
Pollard: Nunca hubo ninguna diferencia. La mayoría de las cosas del documental ocurrieron en el horario de Nick. Siempre íbamos a las cosas que él estaba haciendo de todos modos, como la escritura y la demostración, luego la grabación, los ensayos y el show en vivo. Estaríamos en el fondo de esas cosas. Todo lo demás se manejó como si fuera un largometraje de ficción, por lo que había un departamento de arte y decorados completamente construidos, pero en el momento en que encendimos las cámaras, volvió a ser un documental, porque no había guión para el diálogo y solo hicimos una toma de una escena. La estrategia fue filmar mucho y experimentar en el set, luego encontrar las partes que vas a crear en la edición.
Disparaste digitalmente con Arri Alexa. ¿Qué le dijiste a tu DP para lograr los momentos más cinematográficos, como cuando Nick está en su máquina de escribir o las escenas del auto?
Forsyth: Erik Wilson, nuestro director de fotografía, es increíble, pero más que eso, es simplemente una increíble presencia de energía positiva para ayudarte a superar días largos y agotadores. Conocimos a un montón de gente antes de conocer a Erik, y estábamos realmente luchando por encontrar a alguien con la personalidad adecuada para hacer frente a la idea de configurar como una función, pero cuando enciendes la cámara, estás en el doc world, donde estás dejando que las cosas funcionen. Estás pidiendo a las cámaras que no interfieran.
Entonces, si está ocurriendo magia, no querrás que un tipo diga:"Oh, espera, déjame arreglar esta luz de relleno aquí".
Pollard: Exactamente. Ese fue un desafío enorme, y Erik fue el único que tuvo un brillo en los ojos cuando dijimos:"Mira, así es como tenemos que trabajar". Todos los demás dirían:"Oh, está bien, así que no serán tomas de seguimiento ..." Erik solo sonrió y dijo:"Está bien". Nos las arreglamos para hacer todas las cosas cinematográficas que esperarías, pero realmente teníamos que prepararlas de antemano.
Forsyth: Es mucha presión en la preparación. No puedes bloquearlo y decir:"Nick comenzará allí, luego caminará hacia allí y se sentará en esa silla". Tienes que encenderlo todo y taparlo todo.
Con Nick Cave, estás trabajando con alguien que tiene mucha experiencia tanto delante como detrás de la cámara. Ha escrito películas y protagonizado y musicalizado otras. ¿Qué tan involucrado estuvo en la visión general de la pieza?
Pollard: Fue cómplice en absolutamente todo, pero en realidad nunca dio un paso atrás a ese alcance general hasta aproximadamente 15 semanas después de la edición. Había visto los guiones gráficos, sabía a lo que apuntábamos y sabía cuál iba a ser esa estructura. Cuando le mostramos un corte de 100 minutos que consideramos casi terminado, tuvo algunas ideas sobre cómo apretarlo y modificarlo:un verdadero ajuste fino.
Hable un poco sobre las escenas de los autos. Ese parece ser el aspecto más estilizado, a menos que Nick sea en secreto el conductor de la limusina de Kylie Minogue.
Forsyth: (Risas) Sí, tengo que pagar la hipoteca de alguna manera. No, esas escenas eran principalmente una forma de sacar a la luz aspectos de la personalidad de Nick. Normalmente en un documental, eres muy consciente de la voz del cineasta y el sujeto está en un diálogo con esa persona. Nick, como todos nosotros, es diferente con diferentes personas. Al poner a Nick en situaciones con diferentes personas, podemos sacar esos lados diferentes. Nick con Kylie es un Nick muy tierno, amable y reflexivo. Tienen una relación muy nostálgica, porque ambos son conscientes de que su hogar está muy lejos y han tenido que dejar Melbourne para disfrutar de su éxito. Esa es una relación muy particular, mientras que Ray Winstone es un chico y hablan de cosas de hombres.
Así que eso es un poco más tosco en los bordes.
Forsyth: Exacto.
Pollard: Al salir de la sesión de análisis, Nick todavía está dándole vueltas a todos los pensamientos sobre envejecer. Pudimos llevar esa narrativa a un espacio psicológico y luego manifestar a Ray Winstone. Lo mismo con la salida del archivo; Pudimos tener el sabor de esa escena de archivo al traer a Kylie a su espacio mental.
Los autos en las películas siempre son espacios brillantes. Se ven increíbles y funcionan como el espacio exterior o el interior, los dos mundos en movimiento y existentes. Fueron, con mucho, las escenas más aterradoras para rodar. No fue como el psicoanalista, donde filmamos diez horas de esa entrevista con muy pocas paradas y arranques. El archivo era el mismo, unas diez horas. Las escenas de autos eran de veinte minutos cada una, realmente rápidas. Un viaje de diez minutos, luego hicimos el viaje dos veces. No había guión y las condiciones meteorológicas para todos ellos eran duras.
Hablando de la escena del psicoanálisis, ¿fue difícil lograr que Nick hablara sobre cosas como su infancia, su sexualidad y su consumo de drogas, o siempre fue algo así como "Soy un libro abierto"? fuerte>
Forsyth: Sí, fue sorprendentemente fácil. Como persona, Nick es un tipo muy abierto; hablará de la mayoría de las cosas. No está particularmente contenido.
Pollard: Utilizamos una técnica para que funcionara lo mejor que pudiéramos. Para la sesión de psicoanálisis, que se llevó a cabo dos meses antes de la fotografía principal, porque queríamos usarla para encontrar algunos de esos temas, pusimos a todo el equipo en secreto, para que Nick supiera que podía decir cualquier cosa y que se podía borrar. No se hablaría de eso. Tenía una verdadera libertad en ese espacio para ir a donde fuera.
Cuando estabas dando forma a la película, ¿lo estabas haciendo pensando en la audiencia que aún no conocía a Nick, o estabas pensando en que fuera más "solo para fans"?
Pollard: Absolutamente no solo para fanáticos; sabíamos que vendrían de todos modos. Sé que suena complaciente, pero están interesados, así que por supuesto que vendrán. Nick es una de las mentes más significativas de la cultura contemporánea. Él opera de una manera muy transfronteriza; él no es solo música. Él es literatura. Él es poesía. Él es películas. Así que está en muchos radares, pero sin que la gente necesariamente haya comprado nada o haya ido a verlo, y eso es con lo que queríamos hablar, con suerte.
Para nosotros, tenía que tratarse de una historia más grande; no podía tratarse solo de Nick. Tenía que ser la historia de la creatividad, esa cosa más grande que sucede en todos nosotros, y no es mística. Tener una idea no es algo que suceda de los dioses; no estás bendecido con eso. Tienes la mitad de una idea, te aferras a ella, sigues adelante, te molestas en llevarla a cabo y tal vez algo bueno salga de ella. Se trata de perseverancia, trabajo duro y molestias, eso es lo que recibimos de Nick. Se molesta, dedica las horas. Lee, escribe y trabaja duro. Por eso no es de extrañar que todo el tiempo salgan cosas buenas de su vida.
¿Tienes aspiraciones futuras de largometraje narrativo?
Pollard: ¡Lo hacemos ahora! No lo hicimos antes, pero lo hacemos ahora. Lo amamos. Nos encanta este proceso.
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