Producir tres películas en solo cinco años:Coraline , Paranormando y El Boxtrolls — El estudio de stop-motion Laika se ha convertido en una de las superestrellas del mundo de la animación. Son buenos porque Laika, como un hermano Grimm moderno, no tiene miedo de enfrentarse a cuentos de hadas más oscuros con sofisticación adulta, sin dejar de dirigirlos a familias y niños. La narración se sincroniza con el diseño que ayuda maravillosamente al precario acto de equilibrio de las películas entre ser serio (a menudo aterrador) e increíblemente encantador.
Es aún más impresionante dado que las tres películas presentan monstruos (zombis, trolls, arañas humanoides gigantes) de los que la mayoría de la gente querría huir. Lanzado el mes pasado, The Boxtrolls es una historia maravillosa sobre un niño llamado Eggs que intenta salvar a las criaturas que lo criaron de un exterminador de trolls. También brindó la oportunidad perfecta para descubrir cómo Laika logra su equilibrio entre el tono y el diseño. Nos sentamos con el director de arte Curt Enderle para hablar sobre cómo él y el estudio lograron la combinación perfecta de encanto y espeluznante en su última película. También recopilamos algunos consejos sobre cómo canalizar tu propia Laika interior.
Diseña con instinto a la hora de equilibrar tonos
Encontrar el equilibrio adecuado entre miedo y encanto tiene que ver con el instinto, dice Enderle. En el caso de Los Boxtrolls , fueron los instintos del CEO práctico de Laika, Travis Knight, los que demostraron ser más valiosos. No se necesitó una fórmula guía ni una hoja de trucos, solo la inteligencia de Knight. “Ayudó a los diseñadores a transitar esa línea entre dar demasiado miedo y seguir siendo interesante y dulce al mismo tiempo”, dice Enderle. "Era muy bueno mirando bocetos y sabiendo si algo se siente bien o necesita ser empujado de una forma u otra". Por ejemplo, la casa subterránea de los Boxtrolls se conceptualizó originalmente como más oscura y aterradora, pero optaron por lo que Enderle llama una "versión chatarra de Coney Island, y una versión más clara y brillante de algunos de los bocetos anteriores que teníamos para ese entorno". .” ¿La leccion? Confía en tus instintos creativos para guiar el tono de tu trabajo.
Aproveche las oportunidades de diseño creativo. como monstruos
Si bien Enderle dice que las películas de Laika presentan monstruos porque allí es donde los guían sus instintos narrativos, también admite que, para los diseñadores de la compañía, las criaturas tienen un atractivo. “Creo que todos nos sentimos atraídos por los desafíos que representan los monstruos”, dice. “Pueden ser de diferentes formas y tamaños. Pueden desafiarnos en términos de fabricación de títeres. Pueden desafiarnos en términos de impulsar el diseño. No tienen que parecerse a las personas que verías en la calle. Pueden empujar las cosas un poco de la forma en que lo hace el stop motion y la buena animación en general”.
Para convertir lo familiar en desconocido, haz que no se pueda relacionar
Laika puede tener talento para hacer que las criaturas feas parezcan humanas y adorables, pero The Boxtrolls también demuestran lo contrario:hacer que los humanos se vean deformados, aterradores y, sí, un poco monstruosos. Vemos eso especialmente con personajes como el villano, Snatcher, y Lord Portley-Rind, el padre negligente de la heroína, Winnie. Enderle dice que deshumanizaron con éxito a los humanos al disminuir la forma en que se identifican. Usaron técnicas de diseño como la asimetría, dando a los personajes pómulos duros y angulosos, así como tez pálida y descolorida extraída de los colores expresionistas alemanes (más sobre eso en un segundo). Para ver qué tan efectivo es esto, simplemente compárelos con los héroes, Winnie y Eggs, a quienes se les dan colores notablemente más cálidos en las mejillas. “Es la forma en que manipulas las cosas dentro del esquema de diseño lo que permite que la audiencia se involucre o coloque a los personajes en otra categoría”, dice Enderle.
Un poco de expresionismo alemán es muy útil
Expresionismo alemán:un estilo que duró dos décadas, a partir de 1910, y cuyo ejemplo más famoso es la película muda El gabinete del Dr. Caligari — desempeñó un papel importante en el diseño de The Boxtrolls . Comenzó temprano en el trabajo de bocetos de establecimiento de tono del artista Michel Breton para la película, y continuó cuando el equipo comenzó a hacer exploraciones de color de los diseños de personajes. Los artistas que trabajaban en la pintura de las esculturas de personajes que se usarían durante el rodaje, incluso publicaron una serie de imágenes del expresionismo alemán a las que hacían referencia como ideas. El trabajo de línea, las imágenes distorsionadas y los colores no solo se abrieron paso en los personajes, tampoco:"Tratamos de incorporar eso en los escenarios y entornos tanto como fue posible", dice Enderle. Una mirada a los edificios maravillosamente alargados de la película resalta por qué el diseño puede beneficiarse de un poco más de ese estilo clásico.
Diseño para tu propio niño interior
La presencia frecuente de niños en las películas de Laika no se debe necesariamente a que quieran adoptar la perspectiva, sino a que, como dice Enderle, “la animación todavía se ve como un género propio, a diferencia de un medio para contar una historia. Estamos en cierto modo agrupados con cosas que atraen puramente a los niños”. Entonces, ¿niños? “Son nuestro grupo demográfico”, explica. Pero Laika no deja que eso limite sus ambiciones. “En términos de diseñar el mundo, creo que todavía lo estamos viendo a través de nuestros propios ojos”, dice Enderle. “Somos nosotros queriendo hacer cosas que desearíamos que existieran cuando éramos niños”.
Una filosofía creativa comprometida te mantiene constante
Laika siempre es buena para hacer películas familiares sofisticadas porque ese es su objetivo explícito en todo momento. “La filosofía general que buscamos es que no queremos complacer a la audiencia, y no queremos hablar mal de la gente”, dice Enderle. “Creo que supone un poco de inteligencia en la audiencia, en lugar de asumir un denominador amplio de nivel inferior”. Por eso Boxtrolls genera tantas risas como sustos y pensamientos serios, y es también lo que distingue a Laika como estudio. “Hay muchos productos dirigidos a niños que no necesariamente se sienten así”, dice Enderle. "Creo que, como empresa, no necesariamente sentimos que debemos seguir el mismo camino".
Todo el mundo necesita un buen equipo
“Es un proceso realmente agotador”, dice Enderle, cuando se le pregunta cómo fue ser director de arte por primera vez en Laika en un proyecto tan grande. Y fue grande:Enderle estuvo en el proyecto durante 28 meses. Solo 72 semanas de ese tiempo se dedicaron a filmar. Él le da crédito a su equipo por ayudarlo a través de esa producción maratónica. No solo sus cuatro directores de arte asistentes, sino las 70 personas del departamento de arte. "Prácticamente no podría haberlo hecho sin cada uno de ellos".