David Lowery es un cineasta independiente de Texas que ha estado involucrado en varios proyectos aclamados por la crítica en los últimos años. Siguió su primer largometraje, St. Nick (2009), con un corto convincente, Pioneer (2011), con el músico Will Oldham (también conocido como Bonnie "Prince" Billy) en el papel principal. Más recientemente, David editó el cautivador Upstream Color de Shane Carruth. (2012) y escribió y dirigió su primer esfuerzo de mayor presupuesto, Ain't Them Bodies Saints , protagonizada por Casey Affleck y Rooney Mara.
Desde su proyección hasta críticas rotundamente elogiosas en Sundance a principios de este año, Ain't Them Bodies Saints ha ayudado a establecer a Lowery como uno de los directores más emocionantes e innovadores del cine estadounidense contemporáneo. Recientemente nos reunimos con él en Bélgica, donde estaba proyectando la película en el Festival de Cine de Gante, para hablar sobre la realización de la película y su enfoque de edición.
Shutterstock :¿Espera estar de gira en los próximos meses, continuando con la promoción de la película en el extranjero, o el ciclo está comenzando a disminuir?
David Lowery :Creo que terminará a fines de noviembre. Eso fue algo que no anticipé del todo, la cantidad de viajes requeridos, y ha sido un tremendo lujo poder llevar la película alrededor del mundo. Pero también estoy emocionado de ponerlo a dormir y ponerme a trabajar en el siguiente.
En el ATBS En la serie "Frames" de tu blog, analizas algunas de las imágenes/momentos clave de la película y explicas cómo llegaron a ser. La realización de esta película supuso un alejamiento del enfoque claramente "hazlo tú mismo" de tu trabajo anterior; ¿Cuáles fueron algunas de las otras cosas que aprendiste como resultado de dirigir en esta escala por primera vez?
La lección principal que aprendí es que, independientemente del presupuesto, no debes hacer algo si no te parece correcto. Por el contrario, no debe aceptar un "no" por respuesta si hay algo que sabe que necesita. Pensé que sabía ambas cosas al entrar, pero no las conocía lo suficientemente bien.
Uno de los problemas con los que se enfrentan todos los cineastas/editores, hasta cierto punto, es cuándo dejar que una toma se prolongue y cuándo tomar la decisión de que permanecer en una determinada escena no necesariamente sirve a la narrativa. ¿Cómo es tu proceso para descubrir ese espacio cuando estás editando una película, y cómo lidiaste con eso cuando se trataba de que otras personas se encargaran de la edición?
Es realmente una cuestión de intuición. Quizás haya una ciencia exacta en un nivel psicológico básico, pero ¿por qué arruinar algo mágico con patrones matemáticos? Solo retrocedo la edición unos minutos, presiono reproducir y veo cómo se sienten las cosas. A veces solo quieres vivir con algo un poco más. A veces sientes que necesitas largarte de ahí. A veces lo ves de nuevo y sientes lo contrario de lo que sentiste unos momentos antes, pero la mayoría de las veces, tu instinto es correcto. Esto es particularmente notable cuando se trabaja con otros editores, en realidad. Cuando a más de una persona le parece bien, sabes que estás en el camino correcto. Si te parece bien, bueno, sigues siendo el director y, con suerte, tu instinto te está guiando en la dirección correcta cuando les dices que corten una toma por la mitad.
Esta es una película que incorpora maravillosamente los paisajes de Texas, y la tierra juega un papel vital en el apoyo a la naturaleza iconográfica de tus personajes. ¿Buscar el equilibrio correcto entre la tierra y los personajes formaba parte de su escritura/planificación, o es algo que sintió a medida que avanzaba?
Definitivamente fue parte de la escritura, al menos en términos de la iconografía de todo. Quería que la película comenzara con estas hermosas vistas y luego se moviera gradualmente hacia el interior, manteniendo las mismas imágenes y encuadres occidentales en espacios cerrados. Mi abreviatura para el enfoque visual, si tuviéramos que destilarlo en una sola toma, era una toma amplia de un paisaje que se desplaza hacia un primer plano de la cara de alguien.
¿No son esos cuerpos santos? ha sido elogiada por la forma impecable en que fue interpretada, y más allá del fantástico trabajo de Casey Affleck y Rooney Mara, los actores secundarios realmente parecieron darle a tu historia una gravedad y autenticidad fuera de lo común. ¿Cómo terminaste trabajando con Keith Carradine y Nate Parker?
El agente de Nate Parker se puso en contacto conmigo y me recomendó que me pusiera en contacto con él. Lo había visto en algunas películas, pero no estaba al 100% en mi radar. Tuvimos algunas charlas y tuvo la amabilidad de grabar una escena para mí, que fue lo que selló el trato. Ahora que lo conozco y he trabajado con él, no veo la hora de pasar más tiempo en una película con él:es una verdadera estrella de cine y un caballero, en todos los sentidos de la palabra. Tomó una pequeña parte y la hizo valiosa, y lamenté mucho que no pudiera expandir su papel en el set. Keith Carradine era alguien con quien ciertamente estaba muy familiarizado y, de hecho, fue una de mis mejores opciones para el papel de Skerritt desde el principio. Por varias razones, no pude hacerle llegar el guión al principio, y exploramos algunas otras ideas para el papel; pero al final todo salió bien, y creo que Keith estaba destinado a asumir este papel.
Color ascendente , que montaste, es una película decididamente más opaca. ¿Podría hablar sobre cómo usted y Shane (Carruth, escritor/director/actor) trabajaron para armar eso? ¿Tenía Shane planes muy específicos para el enfoque que tomaste, o fue más no intervencionista de lo que esperabas? ¿Esa experiencia influyó en su propio enfoque para trabajar en el proceso de edición en ATBS? ?
Esto se relaciona con mi respuesta anterior sobre la intuición. Color ascendente puede parecer opaco o complejo, o cualquier otra cosa, pero de hecho fue la película más fácil de armar, simplemente porque funciona en niveles narrativos tan básicos. Me encantó editarlo y me encantó entrar en el cerebro de Shane. Fue bastante discreto una vez que supo que yo tenía una idea de lo que buscaba. Lo que no quiere decir que no estuviera involucrado, pasamos algunas semanas intensas constantemente en la compañía del otro, sino simplemente que confiaba en mí lo suficiente como para no sentarse sobre mi hombro.
Color ascendente definitivamente tuvo un impacto en ATBS . Había cosas que ya había planeado que encajaban muy bien con lo que estábamos haciendo en UC , pero ciertamente me inspiró a tomar una dirección más tonal de lo que podría haberlo hecho de otra manera.
Ain't Them Bodies Saints está disponible actualmente a través de VOD (incluido iTunes en los EE. UU.).