La demanda de videos en línea continúa aumentando dramáticamente. Según Comscore, durante el mes de octubre solo en los EE. UU., 189 millones de espectadores vieron 49,1 mil millones de videos de contenido en línea, mientras que la cantidad de visualizaciones de anuncios de video totalizó 24,5 mil millones.
Como resultado de esa demanda, las agencias, las marcas, los especialistas en marketing, los videógrafos y las pequeñas empresas de todo el mundo buscan formas de crear videos más atractivos que resuenen con los espectadores de diferentes ámbitos de la vida.
Uno de los consejos más básicos (y repetidos con frecuencia) para crear videos que despierten un compromiso emocional es:"Cuenta una historia convincente". En una era en la que el contenido de video compite cada vez más con la reducción de la capacidad de atención de los espectadores tentados por las últimas aplicaciones y juegos en sus teléfonos inteligentes, ese es un buen consejo, pero "Cuenta una historia convincente rápidamente ” es un mejor consejo.
Aquellos que comienzan con la edición de video tienen una gama aparentemente infinita de herramientas a su disposición cuando se trata de crear historias, y la integración de música y grabaciones/narración de voz en off es una de las más importantes. (Si está buscando buena música para su proyecto, asegúrese de consultar Shutterstock Music). En esta publicación, lo guiaremos a través de cinco cosas importantes que debe considerar al incorporar sonido en su proyecto (utilizando el video anterior hecho Material de archivo de Shutterstock, "Mi hermano Theodore", como ejemplo), brinda algunas formas básicas pero esenciales en las que el audio puede ayudarlo a crear una historia con impacto.
Cuando se trata de establecer el tono, nada prepara más el escenario que la música que seleccione. Para "My Brother Theodore", buscamos una pista optimista que incorporara algunos descansos/momentos de tranquilidad, y eso se fue acumulando a lo largo de la canción. Desde el momento en que suenan las primeras notas, el espectador sabe que esta pieza se dirige en una dirección divertida y caprichosa. La música que presenta transiciones interesantes, momentos de tranquilidad, interludios mínimos y un creciente sentido del drama son ideales para contar historias humanas, pero la pieza más esencial del rompecabezas es asegurarse de que el estado de ánimo de la música refleje el tipo de historia que desea contar. decir. Aquí hay algunas pistas adicionales de la colección de música de Shutterstock que transmiten un estado de ánimo similar a esta canción:
“Christopher Street” de Samantha Murphy
“Flakey” de Dennis Hitchcock
“Through the Winter Wind” de The Woodlands
El tiempo, como dicen, lo es todo, y esto no podría ser más cierto que cuando intentas unir los desarrollos de una historia con momentos de audio y video que ayudan a dar forma a su trayectoria. En el caso de “My Brother Theodore”, la primera gran transición musical está alineada con la presentación de la narradora (a las 00:27), justo cuando suena la batería. Momentos como este, cuando se combinan con el tono que has establecido, ayudar a guiar al espectador a los puntos de transición en la historia. La segunda transición musical ocurre justo cuando la narradora revela la obsesión de su hermano (a las 00:48) —jugar bajo la lluvia y saltar charcos— momento en el que podemos ver a Theodore en acción. Usamos el final de la canción para esta sección, que se alinea muy bien con la revelación de la obsesión de Theodore, y también indica a los espectadores el hecho de que la pieza está llegando a su fin.
Uno de los errores más básicos que cometen las personas al incorporar música y audio de voz en off por primera vez es colocar ambas pistas en su proyecto a todo volumen, una encima de la otra, y luego simplemente dejarlas así. Para permitir que el espectador se concentre en lo que es importante en un momento dado (ya sea una frase hablada o un momento en el que suena la batería), es crucial ajustar el nivel de la música para acomodar cualquier audio adicional y viceversa. viceversa "Montar el fader" es un término que usan los ingenieros de audio para ajustar manualmente el volumen de una pista al grabar o mezclar audio, pero la gran mayoría de las plataformas de edición de video le permitirán "moldear" el volumen de cada pista, estableciendo cambios precisos en volumen en la línea de tiempo dependiendo de dónde debería estar el foco. Arriba están las pistas de narración y música de "My Brother Theodore", donde puedes ver esto en acción.
No hay excusa, hoy en día, para depender de audio grabado ruidoso o no profesional en sus proyectos. Para “My Brother Theodore”, usamos una Tascam DR-07 MKII, que se vende al por menor por alrededor de $150. Estas grabadoras digitales de mano son muy fáciles de usar (en la mayoría de los casos, simplemente puede conectar la grabadora a través de USB para copiar los archivos) y le permiten evitar tener que depender del micrófono de su computadora portátil que, además de agregar ruido — solo es capaz de capturar un rango dinámico muy limitado. Ofrezca a su(s) orador(es) y a su proyecto una oportunidad real de atraer y atraer a los espectadores al capturar el rango dinámico más completo posible. Al Wirecutter le gusta el Sony ICD-AX412, que se vende al por menor por menos de $65, pero aquí hay una tabla que presenta una gama completa de opciones.
Si bien es difícil cuantificar este punto, cuando su grabación de audio se siente apresurada o arrastrada, las probabilidades de que los espectadores se queden con el video comenzarán a disminuir. A través de prueba y error, intente encontrar el punto óptimo entre grabar una narración que sea demasiado rápida/frenética y demasiado lenta para captar la atención de las personas. Apple hace un buen trabajo al alcanzar este rango en sus anuncios, incorporando la información en una forma compacta mientras las voces que pronuncian las líneas siguen siendo tranquilas, amigables y atractivas.
Vea todos los clips utilizados en la creación de "My Brother Theodore" en el Clipbox a continuación y comparta sus propios consejos o preguntas en los comentarios.
