La escritora, directora y videógrafa británica Helen Sarah Fields, que colabora con Shutterstock como HotelFoxTrot, es el tipo de artista que prospera teniendo múltiples medios para expresarse. Comenzó como abogada, pero en la actualidad se concentra en sus actividades creativas, desde escribir novelas hasta filmar material de archivo de alta calidad.
El trabajo de video diverso y convincente de Helen la ha llevado rápidamente a las filas de nuestros principales contribuyentes de material de archivo, por lo que nos reunimos con ella para obtener una idea de su proceso, incluida la forma en que encuentra modelos, actores y ubicaciones excelentes, y para obtener su consejos sobre cómo otros pueden crear clips de material de archivo igualmente exitosos.
Shutterstock:¿Cómo empezaste en el mundo del video? ¿Cuánto tiempo llevas grabando material de archivo?
Helen Sarah Fields: Originalmente era abogado, pero cuando las presiones de la vida familiar y el cuidado de los niños se volvieron demasiado para continuar, comencé a trabajar a tiempo completo escribiendo guiones y produciendo películas. Después de un tiempo, estaba en el set con tanta regularidad que comencé un aprendizaje natural aprendiendo a manipular la iluminación y operar la cámara. Había estado dirigiendo actores durante años en el teatro como pasatiempo, así que esa parte me resultó fácil.
Empecé a fotografiar empresas y anuncios que tomaron la decisión de probar fuentes de ingresos alternativas, y fue entonces cuando me involucré en la filmación de material. Subí los primeros clips hace cinco años y me sorprendió lo inmediatos que fueron los resultados. Fue divertido decidir cuándo, dónde y qué fotografiar, en lugar de responder siempre a las demandas de un cliente. A lo largo de los años, el stock se ha convertido en el pilar de mi trabajo, aunque todavía realizo algunos proyectos por encargo.
Imágenes del comedor de beneficencia © HotelFoxTrot
Su cartera abarca desde negocios hasta obras de caridad. ¿Qué inspira tus producciones?
Mi inspiración proviene de tres fuentes principales. El primero son las noticias:periódicos, televisión o lo que está de moda en Twitter. La idea de la sesión benéfica que hice recientemente surgió de noticias de larga duración sobre bancos de alimentos y familias de clase trabajadora que se ven afectadas por la pobreza y la reducción de los beneficios. Me pareció que estos eran problemas cada vez más importantes y a largo plazo (me aseguro de que las ideas que tomo tengan una longevidad sustancial) y que el metraje sería relevante y comercializable.
La segunda corriente para dibujar ideas es el arte y la fotografía. A veces es solo ver una foto digital bellamente graduada, una paleta de colores inusual o una composición realmente llamativa. A menudo pienso en cómo convertir el arte estático en una película corta de una manera que logre un impacto visual comparativo. El tercer lugar lo ocupa la televisión y el cine. Esto es difícil, porque es importante para mí no copiar ideas, sino tomar las semillas de la inspiración y hacer que el metraje que produzco sea completamente mío. Eso se puede ver en las fotos recientes de paparazzi que he subido.
Imágenes de paparazzi © HotelFoxTrot
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de producción?
Mi parte favorita es la filmación en sí. Es maravilloso ver cómo las semanas de conceptualización, casting y preproducción se hacen realidad. Por supuesto, también es la parte más estresante del proceso. Hay presiones de tiempo, el mal tiempo nos decepciona, los actores se reportan enfermos y los discos duros fallan. No siempre funciona como lo viste en tu cabeza. Supongo que eso es lo que lo hace tan emocionante.
Sin embargo, mi verdadero amor es dirigir en los días de filmación. Trabajar con grandes modelos y actores y obtener justo lo que quieres de ellos y hacer que el día sea divertido es un desafío enormemente gratificante. Grabo con la RED Epic, que es una cámara excepcional, y como grabo en 4k, el proceso de edición nos ofrece todo tipo de opciones.
Imágenes del hospital © HotelFoxTrot
¿Qué consejo le darías a un colaborador de imágenes que acaba de empezar a trabajar con modelos?
Recuerda dirigir correctamente. El hecho de que no estés haciendo una pieza para televisión o cine no significa que puedas saltarte los ensayos. (Hago esto para cada clip). Debe discutir con cada actor exactamente cuál es su expectativa. Los tableros de humor ayudan a los actores y modelos a comprender lo que busca obtener de ellos. Además, hable con las modelos, pase tiempo, asegúrese de saber sus nombres antes de que aparezcan en el set. Asegúrate de ser accesible y accesible. Si hace que el proceso de filmación sea relajado y agradable, esos actores harán todo lo posible. Es importante, porque si bien puede enmascarar partes de una toma, o corregir el color o editar, no puede alterar la mala actuación después del evento. Un tiro mal actuado no venderá. Haz esto mal y estarás perdiendo tiempo y dinero.
Imágenes de empresarios © HotelFoxTrot
¿Cómo suele encontrar sus modelos?
A veces utilizo a personas que conocemos y grupos de teatro locales para los fondos/escenas de multitudes. También hago publicidad en un sitio web donde los actores revisan las publicaciones para las tomas para las que podrían ser adecuados. Puedes ver una variedad de fotos de cada actor y su CV. Si es un papel más importante o destacado, voy a una agencia o realizo un casting. Una vez que encuentro grandes modelos/actores, a menudo los reutilizo y ahora tengo mi propia base de datos.
Algunos de tus clips tienen 15 modelos o más. ¿Cómo manejas trabajar con un grupo grande?
He hecho varios rodajes grandes y la clave es la preparación. Si su sesión está bien atendida, tiene buenas instalaciones y tiene suficientes asistentes para responder consultas, entonces puede concentrarse en la filmación. También está lo que solo puedo describir como un problema de disciplina. Si tienes un set con 20 actores a los que quieres hacer reír, gritar o saltar, entonces tienes que ser capaz de hacer que todos se emocionen y estén en el estado de ánimo adecuado, pero también hacer que se callen rápidamente para escuchar las instrucciones. Tengo muy claro al comienzo del día por qué necesito que la gente me escuche y se concentre. Fundamentalmente, ¡nunca te quedes sin comida, bebidas o sillas!
Imágenes de la oficina © HotelFoxTrot
¿Cómo exploras ubicaciones y cuáles son los desafíos en diferentes entornos?
Uso agencias de locaciones para la mayoría de mis tomas, y también tengo un estudio con una opción de pantalla verde que es invaluable. Solo busco ubicaciones si se trata de una sesión de alto valor. De lo contrario, ese día fuera de la preproducción o la edición no se puede justificar. Espero numerosas fotos de un lugar. Es genial cuando hay disponible un plano de planta a escala, que me permite ver dónde están las fuentes de luz natural y qué profundidad de toma tendré.
Sin embargo, surgen problemas extraños, como grandes obras de arte inamovibles que no puede tener en la toma, personas que trabajan en un edificio y caminan a través de su toma, o que las fotos que ha visto están muy desactualizadas. Se trata de flexibilidad y pensar en sus pies. Lleve siempre más cables de extensión de los que cree que necesitará. Siempre lleve algunas sábanas blancas para cubrir las cosas. Deje tiempo adicional para comunicarse con los administradores del edificio, la seguridad y los transeúntes. Estas son las cosas que nunca planeamos y que absorben un valioso tiempo de filmación.
Imágenes de Time-Lapse Factory © HotelFoxTrot
¿Cuál es tu clip favorito de tu colección y por qué?
Mi clip favorito tiene que ser de una sesión aérea sobre Londres tomada en un día ligeramente brumoso. Fue divertido, desafiante y los clips que surgieron son geniales. Siempre es bueno salir de tu zona de confort, que para mí es la filmación de negocios y estilo de vida, y hacer algo extraordinario. Filmar sobre algunos de los lugares más famosos de Londres desde un helicóptero definitivamente me proporcionó una nueva perspectiva de la filmación.
¿Cuáles diría que son las características definitorias de un clip de material de archivo exitoso?
Para mí, los clips exitosos son los que se ven naturales y genuinos. Todavía tienen que pulirse, eso es evidente, pero el contenido debe parecer natural y sin escenificación. Es cuando obtienes esa combinación de los actores correctos, un lugar encantador y un clip que realmente cuenta una historia.
Helen Sarah Fields de HotelFoxTrot en el trabajo
Uno de mis pasatiempos es escribir, y en la ficción tienen un nombre para escribir historias increíblemente cortas, a veces de solo 100 palabras:"ficción rápida". Creo que ese es el mejor stock. En 30 segundos o menos, debe mostrar el concepto, un comienzo, un medio y un final, y producir algo con un mensaje, un propósito o un valor de entretenimiento. Tal vez las acciones deberían cambiarse a "películas flash". Si puede contar una historia sin palabras en ese momento, entonces ha creado un clip único y comercializable.