La iluminación juega un papel destacado en el aspecto visual de una película, sin importar la producción. Este es el manual básico para iluminar entrevistas motivadas.
Las cámaras capturan una escena en un espacio 2D, por lo que se convierte en el trabajo de una excelente iluminación para que el marco se sienta lo más tridimensional posible. Con una excelente configuración de iluminación, comienza a agregar contraste, forma, textura y espacio compositivo a la escena. Podemos llevar esto aún más lejos haciendo que la fuente de luz parezca como si estuviera siendo proyectada por un elemento dentro de la escena. Esto se llama iluminación motivada. Aquí hay un antes y un después de la escena de mi entrevista:
Agregue algunas luces estratégicamente y ¡bum! Podemos ver la cara de nuestro talento; hemos agregado una rica textura de fondo a una pared que de otro modo estaría desnuda e incluso la hemos espolvoreado de manera práctica para agregar más profundidad. Aquí está el resultado final:
Descubra el pensamiento detrás de la configuración de iluminación de esta entrevista y el equipo que usé para crear esta escena en el tutorial de video a continuación.
1. Encuadre compositivo
Al igual que con cualquier configuración de entrevista, es esencial encontrar primero el encuadre y luego iluminar a su alrededor. En mi toma inicial, tenemos una buena cantidad de profundidad en la toma, algunos elementos para agregar interés visual, una ventana práctica y grande en el lado izquierdo del marco que nos ayudará un poco.
Ahora que tenemos nuestra toma enmarcada como queremos, ajustaré mi exposición para exponer la ventana. Luego podemos comenzar a agregar luces, que ahora son más críticas que nunca porque ni siquiera podemos distinguir el talento.
2. La llave de luz
La luz principal suele ser una luz esencial durante una entrevista, ya que es la luz principal que ilumina al talento. Como puede ver en la imagen final, tenemos luz del lado izquierdo del marco que ilumina el lado derecho de la cara del talento.
La ubicación y la dirección de esa luz son muy intencionales. ¿Recuerdas que dije que esa ventana nos ayudaría? Al colocar nuestra luz crucial en el mismo lado del marco que esa ventana, estamos permitiendo que esa ventana sea la motivación para nuestra luz principal.
Con la ventana en la toma, naturalmente esperamos que la luz provenga de esa dirección. Entonces, al colocar la luz principal en ese lado, ahora tenemos luz proveniente de la misma dirección que la "luz de la ventana", lo que da como resultado una toma de apariencia más natural.
Si tuviera que colocar la luz principal en el lado derecho del marco, no se vería tan natural e incluso podría confundir inconscientemente al espectador.
Con la excepción de estar al aire libre bajo el sol directo, la mayoría de los entornos en los que nos encontramos suelen tener una calidad de luz suave. Eso es bueno porque las fuentes de luz intensas suelen ser menos cómodas para nuestros ojos que las fuentes de luz suave. Para la luz principal de esta escena, utilicé una Aputure LS 300D II con una caja de luz de 60 pulgadas (152 cm) para suavizar la luz.
También estoy suavizando o difundiendo la luz porque se ve más favorecedora en las personas que la luz dura. Por último, para agregar forma y contraste a la cara del talento, coloqué la luz principal a unos 50-55º de la cámara. Esto ayuda a que el talento parezca más tridimensional. Esta luz clave también da un buen toque de luz a los ojos del talento para que resalten un poco más.
3. Prácticas
La siguiente luz que quiero comentar es la práctica (la lámpara del fondo). Una práctica es simplemente cualquier fuente de luz que sea visible en la escena. Esto puede ser cualquier cosa, desde una vela hasta una lámpara o incluso una linterna. En este caso, la práctica a la que me refiero es la lámpara del fondo justo sobre el hombro izquierdo del talento. La lámpara tiene algunos propósitos.
En primer lugar, es una excelente adición al diseño del set. Equilibra la imagen y ayuda a vender que es una sala de estar acogedora. También agrega una cantidad sutil de exposición a la silla que se sienta a su lado, lo que le da al fondo mejores efectos visuales y textura. Dentro de la lámpara, utilicé un Aputure B7c para ajustar la exposición de la luz y la temperatura de color al gusto.
Además, lo práctico nos motiva para otra luz; la luz del borde. La lámpara se colocó intencionalmente en el lado derecho del marco por ese motivo. Prefiero que mi luz de borde entre desde el lado opuesto del marco como la luz principal. Dado que la luz principal provenía de la izquierda de la cámara, coloqué la luz del borde justo fuera del encuadre en la cámara derecha.
Retroiluminación
El dispositivo que utilicé para esto fue el Amaran p60c, que fue una gran elección ya que podía igualar la temperatura de color de la práctica. La luz del borde ayuda a separar el talento del fondo, como se ve en su hombro. También da una pequeña cantidad de exposición al cabello del talento e incluso un pequeño rasguño cuando su cabello está recogido.
Me gusta mantener las luces de borde muy sutiles. Tenía el p60c ajustado al 30 % solo por la distancia del accesorio en relación con el talento. Establecerlo al 100% habría parecido menos natural. Recuerda, lo práctico es la motivación; no esperaría que una lámpara tan alejada arrojara tanta luz a través de la habitación.
Al tenerlo al 30 % (con un softbox adjunto), el p60c arroja [en mi opinión] una cantidad natural de luz, dando la ilusión de que lo práctico está dando una luz sutil pero suficiente para separar el talento del fondo.
4. ¡Fíngelo!
La iluminación motivada es una forma fantástica de crear marcos de aspecto natural. Sin embargo, ¿qué sucede si no hay una ventana que pueda usar como motivación para la iluminación de su llave, por ejemplo?
Bueno, puedes fingir la motivación. Digamos que estás en una sala de conferencias sin ventanas y estás filmando una entrevista. Puede usar una fuente de luz fuerte y usar un cucoloris (también conocido como "cookie") o una lente de montura de proyección con gobos y crear un patrón de ventana en la pared posterior.
Esto da la ilusión de que hay una ventana fuera del marco y engaña a nuestra mente para que piense que hay una fuente de luz natural. A partir de ahí, aplica el mismo principio y coloca la luz principal en el mismo lado del marco que la luz de la "ventana". Ahí tienes; ahora tiene una luz clave motivada por una fuente de luz.
También agregué algunos Amaran T4C junto a la ventana y frente al sofá. Esto agregó un poco de textura en primer plano y ayudó a que todo se equilibrara muy bien.
Siempre me gusta usar la analogía de la pintura cuando se trata de cine y fotografía.
Piense en la escena que captura el sensor de nuestra cámara como el lienzo. Las luces que usamos son la pintura y los modificadores son nuestros pinceles. Nuestras luces y modificadores crean profundidad, textura y dimensión en nuestra escena para que se vea real y natural.
¡Asegúrate de ver el video de YouTube para ver las otras luces que se usaron para iluminar esta escena!
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