En este En este artículo, veremos algunos consejos y trucos para obtener un audio con un sonido fantástico en sus próximos proyectos de video.
El audio podría ser el aspecto más importante de su trabajo de video. Mira, todas las cámaras son buenas ahora. Lo digo porque cada nueva cámara lanzada en 2022 puede producir resultados sorprendentes. Incluso tu teléfono puede producir videos cinematográficos alucinantes.
Por lo tanto, asegurarse de obtener un buen audio es el verdadero desafío. El audio debe coincidir con la calidad del video para que su proyecto pueda llevarse al siguiente nivel. Cada pequeño detalle importa:grabación de audio, edición, mezcla y entrega. Aquí hay algunos consejos sobre cómo lograr el mejor sonido de audio para sus próximos proyectos.
Micrófonos para Video
Antes de sumergirnos en qué micrófono hace qué, veamos qué encontró Charles de PremiumBeat al comparar estos diferentes micrófonos. De esta manera, puede saber qué calidad esperar antes de sumergirse en qué micrófono hace qué.
Elegir el tipo correcto de micrófono depende de su escenario de disparo. Pero, con mucho, la información más importante que debe saber al elegir un micrófono es el patrón de captación, que dicta cómo el micrófono registra el sonido espacialmente y la sensibilidad en diferentes ángulos. Saber qué patrón de captación elegir puede evitar posibles interferencias de ruido que pueden filtrarse en la señal de la fuente de sonido o cualquier edición de audio innecesaria que pueda interferir con el sonido general.
Aquí hay cuatro patrones de captación que todo cineasta debería conocer:
1. Micrófonos cardioides
Los micrófonos cardioides tienen un patrón de captación extremadamente flexible desde el frente y los lados, pero no desde atrás. Dato curioso:el patrón en sí parece un corazón, de ahí el nombre "cardioide", y se encuentra entre los patrones de captación más comunes que se encuentran en los micrófonos de uso general más populares.
Este patrón de captación es perfecto para documentales, bodas y cualquier cosa que incluya voces, ya que no obtendrá tanta interferencia detrás del micrófono. Sin embargo, un micrófono cardioide captará mucho ruido de fondo si no se encuentra en un entorno controlado.
2. Micrófonos Omnidireccionales
Los micrófonos omnidireccionales tienen un patrón de captación con la misma sensibilidad en todas las direcciones. También son adecuados para obtener una respuesta de frecuencia plana, lo que significa que todas las frecuencias estarán en niveles iguales. Son perfectos para entrevistas, pero tienden a captar ruido de fondo adicional.
Si desea que los espectadores obtengan una perspectiva de una escena en la que se producen muchos sonidos diferentes, sería perfecto usar un micrófono omnidireccional. En la producción de video, los micrófonos omnidireccionales más utilizados son los micrófonos lavalier.
3. Micrófonos hipercardioides
Los micrófonos hipercardioides tienen un patrón de captación direccional, más que su micrófono cardioide estándar. Estos micrófonos son perfectos para montarlos encima de cámaras para documentales, entrevistas de noticias o incluso instrumentos de grabación.
Si está buscando grabar cerca de la fuente de sonido en entornos ruidosos, los hipercardioides son su opción. Debido a los patrones de captación muy estrechos, esto da como resultado que los sonidos provengan de la parte trasera.
Es bueno tener en cuenta que todo lo que pueda emitir ruido de retroalimentación debe mantenerse alejado no solo del frente, sino también de la parte posterior del micrófono. Esto permite que el micrófono produzca una alta ganancia antes de la retroalimentación (cuánto se puede amplificar el micrófono antes de que se produzca retroalimentación).
Además, los hipercardioides tienen captación más direccional para frecuencias más altas. Cuanto más baja es la frecuencia, menos direccional se vuelve.
También llamados micrófonos mini-shotgun, el patrón de captación hipercardioide capta poco sonido detrás del micrófono. Por lo tanto, no captará demasiado la respiración del operador de cámara o el sonido de los cambios de configuración de la cámara. La forma en que estos patrones de captación tienen una alta direccionalidad se debe a que los micrófonos de cañón tienen un tubo de interferencia que reduce aún más el patrón de captación.
4. Micrófonos supercardioides
Los micrófonos supercardioides son muy similares a los hipercardioides en que tienen un patrón de captación direccional. La diferencia es que el patrón de captación no es tan estrecho como un micrófono hipercardioide y es menos sensible a los sonidos que provienen de la parte posterior del patrón de captación.
Estos micrófonos de cañón son del tipo que se usa con frecuencia en los postes de auge. Ofrecen la capacidad de aislar el audio y pueden disminuir el sangrado entre dos fuentes de sonido que pueden estar muy juntas, enfocándose solo en capturar el sonido de su sujeto.
Al igual que cualquier otro aspecto de la producción, existen formas correctas e incorrectas de abordarlo. ¡Quien sabe! Por lo tanto, consulte el tutorial a continuación si se pregunta cuáles son algunas buenas técnicas para seguir la próxima vez que esté en el set.
Grabadoras de audio
Muchos cineastas independientes y productores de videos corporativos necesitan una grabadora de audio separada, ya que muchas cámaras DSLR y sin espejo no tienen puertos XLR para capturar audio de calidad desde un micrófono profesional.
Si tiene una cámara con una entrada XLR, debe tener una grabadora de audio sólida integrada en su cámara. Puede conectar un boom con el cable XLR y está listo si no está grabando un diálogo o un sonido específico.
Pero, si su cámara requiere un micrófono con un conector de entrada de 3,5 mm, solo debe usar ese audio como respaldo o para fines de sincronización. Aquí es donde una grabadora de audio externa será útil.
Si tiene el presupuesto para invertir en una grabadora seria (como en la imagen de arriba), querrá algo como una grabadora de campo portátil o una grabadora práctica de alta gama. Esas grabadoras pueden costar entre $200 y $1000.
Pueden ser costosos, pero tener acceso a grabaciones de audio de alta calidad llevará sus proyectos al siguiente nivel. Quieres que tu audio también coincida con tus imágenes, ¿verdad? También evita situaciones en la posproducción en las que es posible que deba recuperar un sonido defectuoso.
Para aquellos que buscan una grabadora fácil de usar, pueden comprar una práctica grabadora de audio entre $100 y $300. Si no tienes presupuesto, usa tu iPhone. Confía en mí; la grabadora de voz es mucho mejor de lo que imaginaba.
Un accesorio imprescindible que no debe faltar es un parabrisas. Si bien estos se usan en micrófonos, ¡las grabadoras de audio también pueden necesitarlos! Para aquellos que deseen grabar sonidos naturales solo con la grabadora de audio, esto eliminará el sonido del viento, lo que puede causar recortes.
A veces, grabo un sonido emocionante y lo agrego a mi banco "SFX" en mi disco para usarlo más tarde si tengo la oportunidad. Así de bueno es el micrófono, en mi opinión. Construir una biblioteca de sonido es siempre una necesidad. Tener esas sesiones de grabación espontáneas, ya sean efectos de sonido desde adentro o afuera, probablemente tendrá una función en el futuro.
Consulte los tutoriales de Lewis de Shutterstock que nos muestran cómo usarlo para capturar efectos de sonido de calidad.
Edición de sonido para video
Editar audio es una de las cosas más difíciles de hacer. No solo es difícil ajustar el audio, sino que los estándares de transmisión pueden ser tan abrumadoramente confusos que las personas se dan por vencidas y optan por lo que suene mejor. Pero, rescatarlo juntos no es la mejor idea. ¡Recupérate, guardabosques!
La edición del audio puede resaltar sus mejores cualidades. La aplicación de algo de reverberación puede proporcionar una sensación de espacio más realista. La compresión de sus grabaciones de audio puede reducir el campo dinámico proporcionando un audio más equilibrado. Esto asegura que los sonidos más fuertes no opaquen los sonidos más bajos.
También es posible que desee agregar un ecualizador a su audio para resaltar frecuencias específicas. Todos estos efectos pueden obtener el mejor sonido de sus grabaciones de audio.
No importa lo que esté editando (una película, un comercial, un documental o un video de YouTube), una de las cosas más importantes que debe implementar es una estructura organizativa clara para su edición, específicamente con el audio. Uno de los trucos probados y verdaderos para organizar su audio es averiguar en qué categoría entra cada sonido.
Organizando tus Pistas de Audio
Aquí hay un desglose de una forma recomendada de organizar tus pistas.
- Pistas de audio 1 y 2:sincronización de sonido (SOT)
- Este es el audio de su altavoz principal, lo que originalmente se llamaba Sound-on-Tape (SOT). Piense en "diálogo" o en la voz de su entrevistado.
- Pistas de audio 3 y 4:sincronización de sonido (NAT/SOT)
- Este es el audio de material de archivo B-roll, llamado Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Piense en foley o sonidos naturales que pueda escuchar en el lugar.
- Pista de audio 5:narración (VO)
- Audio de cualquier voz en off (VO). Si quieres saber cómo grabar VO/ADR haz clic aquí.
- Pistas de audio 6, 7 y 8:efectos de sonido (SFX)
- Cualquier efecto de sonido adicional utilizado. Al usar las pistas 6, 7 y 8, permite SFX mono y estéreo.
- Pistas de audio 9 y 10:entrada de música 1
- Estas pistas están reservadas para la partitura, las canciones, la banda sonora o la música libre de regalías. Nota al margen, si necesita pistas, asegúrese de consultar nuestra biblioteca apilada de canciones y paisajes sonoros cinematográficos).
- Pistas de audio 11 y 12:Entrada de música 2
- Tener pistas separadas para la música te permite desvanecerte fácilmente entre canciones.
Estos consejos organizativos se aplican a cualquier NLE que pueda estar usando, ya que todos tienen varias pistas de audio en la línea de tiempo para que las use.
Niveles de audio recomendados
Cada mezclador de audio le dirá algo diferente sobre dónde deberían estar sus niveles. Sin embargo, todos están de acuerdo en que los niveles de audio nunca deben superar los 0dB.
De hecho, 0dB todavía se considera bastante alto y este nivel se consideraría la configuración más alta. Superar esto da como resultado que el audio se distorsione mucho, lo que reduce aún más la calidad.
La mayoría de los programas de edición de audio tienen un medidor de nivel con indicadores verdes, ámbar y rojos. Si está mirando sus niveles en el lado derecho (o izquierdo) de la línea de tiempo, el medidor cruza a rojo una vez que los niveles alcanzan su punto máximo. Trate de mantenerse alejado de esto para obtener audio inutilizable.
Cuando utilice un dispositivo de grabación de audio, es posible que deba establecer algunos niveles para evitar el recorte. Siempre es mejor probar antes de grabar, ya que el nivel máximo que ve para un sonido no es necesariamente un nivel universal. Puede ahorrarle un montón de tiempo en la posproducción.
Algo a considerar con los niveles de audio es el headroom. Este es el espacio entre la escala digital completa (0dB) y el nivel nominal (nivel pico promedio de su audio). El headroom actúa como una zona segura para cualquier pico de audio transitorio que pueda superar el nivel nominal sin distorsionarse. Tener niveles de pico entre -6dB y -12dB es un buen rango para minimizar cualquier ruido de silbido y al mismo tiempo evitar esos picos.
Aunque las siguientes pautas tienen cierto margen de maniobra, estos son algunos de los niveles promedio para diferentes tipos de audio:
- Audio general: -10dB a -20dB
- Niveles de audio del altavoz (SOT):-6dB a -12dB
- Niveles SFX:-12dB a -18dB
- Nivel de música de subrayado:-18dB a -20dB
Como cualquier aspecto de la realización de películas, puedes romper estas reglas y adaptarlas para que se ajusten a lo que requiera tu proyecto.
Hacer que su audio suene realista e impresionante asegura que la audiencia se mantenga comprometida con la narrativa de su video. Ya sea un diálogo o un efecto de sonido, asegúrese de que la audiencia tenga una guía clara para sus oídos.
Para obtener más consejos basados en audio, consulte estos artículos:
- Cómo mejorar la calidad de audio de un micrófono de cámara integrado
- ¿Debe usar la grabación de audio de la cámara o una grabadora de campo?
- Tutorial en video:Cómo ejecutar audio en el set por sí mismo
- Aprende a reproducir videos musicales con un profesional de audio
- Los mejores micrófonos Lavalier para producción de video
Imagen de portada a través de Lewis McGregor.