Si quieres aprender a hacer una escena cinematográfica, primero debes saber que la luz es posiblemente el factor más importante en tu toma. Cuando se trata de eso, la cinematografía y la fotografía son el arte de capturar esos reflejos naturales de una manera agradable y brillante.
Recientemente, Artlist creó un gran spot sobre el compositor Ian Post. El video centró el tema en su fuente de inspiración, experiencia en el mundo de la composición y reacciones al ver su trabajo en proyectos cinematográficos a nivel mundial. La producción fue intrigante y visualmente poderosa. Muchos cineastas preguntaron cómo se hacía una escena cinematográfica y cómo se hacía la iluminación. Si aún no lo has visto, échale un vistazo a continuación. También puedes ver su música libre de regalías en Artlist.
Entonces, nos reunimos con el cineasta de Artlist, Liran Friedman, para ver cómo preparó la producción.
Artlist:gracias por tomarte el tiempo de compartir algunos de tus trucos con nosotros. Para empezar, ¿puedes contarme un poco sobre lo que haces en Artlist?
Liran Friedman :Ningún problema. Me enfoco mucho en el contenido de marketing creativo y las promociones de video, y trabajo en colaboración con nuestros socios cineastas y YouTubers en todo el mundo. Es un momento dinámico y emocionante para estar en el cine, y Artlist está a la vanguardia de una tendencia, por lo que me divierto mucho. Ah, y bebo bastante café en los estudios Artlist. (Risas)
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LF :Bueno, el proceso no comienza con la elección de su equipo, sino con una idea de cómo se supone que debe verse la pieza de acuerdo con el contenido que expresa su tema. Empecé por sentarme con Ian para tener una idea de lo que estaba haciendo. Conocía su música, pero quería capturar el lado emocional de su trabajo creativo. Ahí es donde realmente está el impacto.
Es un tipo tan atractivo y apasionado que no tardé mucho en visualizar exactamente cómo pensé que debería verse esta pieza. El siguiente paso fue decidir el equipo para hacerlo realidad.
Quiero enfatizar el punto, que no necesitas las mismas piezas de equipo que estamos usando. La mayoría de los efectos se pueden crear con elementos muy simples y económicos.
AL:¿Alguna vez dejas que las limitaciones de tu equipo dicten la sensación que eliges?
LF :Buena pregunta. No muchas personas tienen presupuestos, recursos y equipos ilimitados, pero eso no debería influir en su creatividad y nunca limita tus ideas. Visualizo la toma y descubro cómo hacerla realidad. El 99,9% de las veces puedes hacerlo. Muchas veces puedes jugar con la luz natural disponible para hacer que tu toma parezca cinematográfica sin ningún equipo.
AL:Entonces, en una palabra, ¿cuál fue tu visión?
LF :Expuesto. Ian es un compositor de clase mundial con una carrera larga y establecida en la escritura y la interpretación de bandas sonoras de películas. Y dado que la partitura es el alma de una película, quería ver dónde encontró la inspiración y cómo se siente cuando ve su música junto con la visión de otra persona en la película. Eso es algo bastante personal. Ian fue increíble y honesto. Tuve que capturar esa misma sensación visualmente.
AL:Ahora las cuestiones técnicas. ¿Qué usaste y por qué?
LF :Para la configuración del fondo rojo, usamos el Arri SkyPanel S60C. Es una gran luz LED, una de las mejores del mercado y que te permite controlar el tono y la saturación. Puede obtener un efecto similar con una simple luz LED y gel. El fondo rojo lo hizo sentir íntimo y de cerca.
Otro factor fue que proyectamos la luz sobre una pared gris detrás de Ian. El gris es un color maravilloso para proyectar luz porque no hace un reflejo deslumbrante como el blanco ni absorbe todos los colores como el negro.
Para la luz enfocada en Ian, usamos el Kino Flo 3200K. Me encanta esta luz por su calidez. Puede crear un foco de atención sin hacer nada duro. Esto hizo que la escena se sintiera más personal.
Esa pieza final del equipo fue la máquina de neblina. Utilizamos el Antari HZ-100. Esta es realmente una excelente manera de difundir la luz de su configuración general y lograr esa apariencia rica y cinematográfica.
En la segunda escena, usamos Kino Flo y Arri SkyPanel y agregamos una tercera luz:Westcott Flex con un gran difusor para iluminar la cara de Ian. Ponemos la luz muy cerca de Ian para separarlo del fondo. El difusor creó una agradable luz suave que caía maravillosamente sobre la cara de Ian y agregaba un brillo fresco a los ojos. El Kino Flo se usó para la luz del cabello y dio un contraste de color muy agradable con el Westcott, que es una luz de 5600K.
Para proporcionar la atmósfera utilizamos el Arri SkyPanel con un tono verde. Se veía genial, ya que se reflejaba en la batería detrás de Ian y le daba ese tipo de sensación de actuación en vivo. También creó un efecto de "destacado" para esa escena en comparación con el resto de la película y realmente funcionó muy bien en contraste con el sofá amarillo en el que estaba sentado Ian. También usamos la máquina Haze. Simplemente lo calienta todo.
Entonces, eso es lo que usamos para la configuración de iluminación en el video y estoy muy feliz con los resultados.
AL :Se veía muy bien seguro. Gracias por compartir Liran y por favor regrese nuevamente para hablar con nosotros sobre sus proyectos futuros.
LF :No me lo perdería. Gracias por recibirme.