En esta publicación, aprenderá cómo administrar un proyecto para un comercial de alto nivel, comenzando en la etapa de preproducción con el desarrollo del concepto, pasando por la filmación y todo el camino hasta la finalización de la producción.
Siga la producción de We Are the Creators que se filmó en asociación con MSI, un líder mundial en hardware para computadoras.
Primero, eche un vistazo al producto terminado:
Ahora vamos a sumergirnos.
El Tratamiento
Cualquier preproducción debe comenzar con un tratamiento creativo, que es un documento que resume el concepto de un video y define su ángulo creativo. Debe tener sus ubicaciones y escenarios, diseño de vestuario, casting, equipo, y todo debe venir con referencias. Cuantas más referencias tengas, más clara será tu visión, para ti y para tu cliente.
Echemos un vistazo al tratamiento que hicimos para este comercial.
La primera diapositiva es una descripción general del comercial que describe la idea básica y la audiencia. La segunda diapositiva incluye las ubicaciones y conjuntos que queríamos mostrar en el anuncio. Aunque no es nuestro caso, ya elegimos una canción de fondo:Howling at the Moon de D Fine Us. No es necesario elegir la banda sonora en esta etapa, pero podría ser útil para usted y su cliente obtener una comprensión más clara de la sensación de su comercial.
El guión
Al escribir un guión para un comercial, escribe el audio junto con una descripción de las imágenes. Si ya tiene un guión escrito, es mejor ponerlo en el tratamiento.
Entonces, por ejemplo, la primera oración en nuestro anuncio es "Somos los creadores ”, y las imágenes son de un cineasta caminando hacia una estación de trabajo MSI .
Utilice tantas referencias en su tratamiento, pero sepa que el resultado final no siempre coincidirá con el tratamiento. Le dará una dirección general en términos de estilo y estado de ánimo. Por ejemplo, las imágenes de tratamiento para el audio, "Comemos, bebemos y respiramos por esto", presentan una pantalla verde de una gran producción de Hollywood, y en la siguiente oración, "luchamos por nuestra visión", hay una moda creativa. disparar. Lo que terminamos haciendo fue mezclar ambos conceptos en una escena que muestra un conjunto de estilo Blade Runner que emite un ambiente de gran presupuesto y una visión creativa única.
Por otro lado, la escena en la que el equipo de filmación de la guerrilla filma en una bolera terminó bastante cerca de lo que escribimos en el tratamiento.
La diapositiva final del guión presenta un video de un automóvil a la deriva, que es lo que sucede en el clímax del anuncio.
El tratamiento también incluye referencias para casting. Obviamente, no elegimos a Ewan McGregor o Léa Seydoux, pero nos dio una idea de quiénes queremos que sean nuestros actores.
En la diapositiva final del tratamiento, colocamos nuestro guión gráfico animado. No todos los videos tienen que presentar un guión gráfico animado; a veces, uno esbozado servirá. Por lo general, las animaciones nos resultan muy útiles y puedes ver las similitudes entre el guión gráfico y el resultado final.
Preproducción
Tuvimos cuatro días de preproducción y dos días de rodaje. El primer día de la preproducción, nos reunimos con el equipo para exponer lo que iba a suceder.
El segundo día, fuimos a buscar locaciones junto con el productor ejecutivo, el director, el gerente de locaciones, el director de arte y el director de fotografía. Para saber cómo crear un comercial, debe darse cuenta de qué miembros del equipo son esenciales para la exploración inicial de la ubicación. El director de arte necesita entender con qué espacio tiene que trabajar en cada escena, el DP está ahí para comprender mejor qué ángulos de cámara puede usar, dónde puede colocarlos y la luz disponible. Obviamente, el director y el productor deben estar allí para tomar la decisión final sobre cualquier tema.
El tercer día de preproducción fuimos a todas las locaciones que elegimos y trajimos a nuestro asistente de dirección, al jefe de luces y al resto del equipo técnico. Estos muchachos necesitaban comprender la logística detrás de cada escena y dónde colocar las luces en cada ubicación. En el cuarto y último día de preproducción, nos reunimos con el diseñador de vestuario y el elenco para hacer las pruebas y conocer mejor a los actores antes de comenzar a filmar.
Primer día de rodaje
La bolera
Cuando comienza el rodaje, sientes que este es el momento en que tu visión se convierte en realidad.
Comenzamos con la toma maestra de los patinadores patinando por la bolera. Para la configuración de iluminación, utilizamos dos colores diferentes de luces Astera en el techo. Así conseguimos contraste de color y hermosos reflejos en las bolas de boliche en primer plano. Para estilizar el marco y obtener más profundidad, colocamos luces LED de colores en los carriles.
Para filmar esta escena y la mayor parte del anuncio, usamos la Alexa Mini con una lente Cooke anamórfica. Para conseguir ese bonito travelling a través de la bolera, lo colocamos en la entrada de una plataforma rodante. Encendimos la linterna de un teléfono celular directamente en la lente para obtener un hermoso destello de lente anamórfico. Para la segunda configuración de la escena, nuestro DP utilizó cámara en mano y realizó algunas tomas orgánicas con estilo libre.
Y para la tercera configuración, empujamos con la puerta de la plataforma rodante para obtener ese golpe de poder al estilo de la moda.
La Casa de Campo
Nuestra segunda ubicación fue una casa de campo, que usamos para dos escenas para cumplir con nuestra apretada agenda:el editor se quedó dormido y el artista de efectos visuales cambió de versión. Para la configuración de iluminación de la escena del artista VFX, usamos una combinación de una luz Astera y la luz de la pantalla MSI como luz principal. Para estilizar la toma, usamos luces prácticas del departamento de arte y, para darle más profundidad al personaje de nuestro artista de VFX, agregamos algunos accesorios con temas de ciencia ficción. La cámara colocada en una plataforma rodante dana hizo un suave movimiento de salida y pusimos marcadores de seguimiento en la pantalla de la computadora para poder cambiarla en posproducción a lo que quisiéramos.
La escena del editor que se queda dormido fue bastante complicada de crear, y tuvimos que trabajar con especialistas profesionales para lograrlo. Mientras filmábamos la escena del artista de VFX, los dobles trabajaban con el actor y lo guiaban a través de la acrobacia.
También hicimos algunos trucos prácticos para la postproducción. Para obtener el efecto flotante de la computadora y la pantalla, tuvimos a dos miembros de la tripulación vestidos de negro, sosteniéndolos en el aire y moviéndolos ligeramente. Los trajes negros nos ayudaron a enmascararlos en la posproducción.
Sabíamos que queríamos componer una ciudad en la ventana del editor, así que la oscurecimos. Fue más fácil que usar una pantalla verde porque la escena tuvo lugar durante la noche, y tratar de configurar una pantalla verde habría llevado más tiempo y podría haber causado problemas como el rebote de la luz o los reflejos.
Para darle a la toma un aspecto de ensueño, instalamos un tanque de agua sobre nuestro actor y lo atravesamos con un haz de luz, lo que nos brindó algunas texturas interesantes. Para que este efecto sea más visible, cubrimos la habitación con neblina.
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El coche de deriva
En esta escena, usamos un vagabundo profesional.
Separamos la escena del automóvil a la deriva en dos configuraciones diferentes. Para el primero, hicimos que el equipo instalara una cámara en un automóvil y una puerta de plataforma rodante instalada sobre rieles para el movimiento de entrada de la plataforma rodante. Como regla general, si está utilizando una cámara anamórfica RED completamente equipada con una lente Cooke como accesorio, puede estar seguro de que está filmando un comercial de alta gama.
Para la segunda configuración, que era el coche derrapando, teníamos tres ángulos. La toma POV la filmamos con una Blackmagic Pocket instalada en el vehículo. Para la toma superior, tuvimos un dron DJI Inspire 2 y, para el ángulo principal, usamos la Alexa Mini detrás de un vidrio protector.
Un automóvil a la deriva puede hacer que las piedras vuelen por todos lados, por lo que es importante estar seguro y definitivamente no querrás romper ese equipo. Para agregar un toque extra a la escena, encendimos algunas bombas de humo amarillas.
El tiro inicial
En la configuración de las tomas del producto MSI, colocamos la computadora y la pantalla en una plataforma giratoria con una superficie negra reflectante. Colocamos un paño negro a su alrededor para bloquear el fondo y evitar que la luz rebote en las paredes.
Teníamos el Arri Skypanel con un gran difusor configurado a temperatura de luz diurna como luz superior y una luz Astera configurada en tungsteno como luz de borde móvil.
En el mismo lugar filmamos la primera toma del comercial, donde el actor camina hacia la computadora. Colocamos luces Astera a lo largo del pasillo y las programamos para que se enciendan una tras otra para revelar la escena y atraer la atención del espectador hacia la computadora MSI al final del pasillo. Para profundizar, mojamos el piso y usamos una máquina de humo. Esto nos ayudó a obtener reflejos interesantes y difuminar las luces.
Todas las tomas de seguimiento se filmaron con una cámara en una plataforma rodante y, para la toma frontal de la plataforma rodante, tuvimos a un miembro del equipo caminando con una luz LED para mantener una luz principal continua sobre el actor.
La escena futurista
El set de Hollywood fue la última escena que filmamos, y el departamento de arte y el diseño de vestuario jugaron un papel importante allí. Para ayudar a transformar esta ubicación en una escena futurista de Tokio, trajimos diferentes letreros de neón, bolas de porcelana y una estatua de un caballo de aspecto extraño. Nuestro actor vestía un vestido negro reflectante y tenía gafas de sol de colores, y trajimos un camión mojado para estilizar la toma con reflejos.
Teníamos dos configuraciones en esta escena. El primero fue el equipo filmando la toma y el segundo fue la toma en sí con el proceso de composición que la conecta con la escena del artista VFX. En cuanto a la configuración de iluminación, usamos el Arri Skypanel para simular la luz de la luna y esparcir luces Astera de diferentes colores alrededor del lugar. Para agregar más profundidad, pusimos una luz Fresnel 2K dentro del edificio que brilla a través de la ventana del fondo.
Esta fue la escena final, y terminar la filmación de nuestro primer comercial de alto nivel fue extremadamente satisfactorio.
Eso es una envoltura
Espero que esto te haya ayudado a tener una idea de cómo crear un comercial de alto nivel. Recuerde que es importante utilizar tantas referencias como sea posible en su tratamiento de preproducción y preparar un plan de rodaje detallado que incluya un guión gráfico, un guión de rodaje y un desglose del guión. ¡Hasta la próxima producción, mantente creativo!