- Esta publicación contiene importantes spoilers. Lea bajo su propio riesgo.
El monólogo de apertura de Trainspotting, una de las películas más icónicas de la década de 1990, que celebra su 25 aniversario, comienza con un mensaje que supuestamente afirma la vida:
“Elige la vida; Elige un trabajo; Elige una carrera; Elige una familia…”
Cuando la voz en off dice "Elige un televisor jodidamente grande", te das cuenta de que este podría no ser un discurso inspirador. Y de hecho no lo es.
Al final del monólogo, el tema principal de la película queda claro:
"Yo elegí no elegir la vida. Elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína…”
Dirigida por Danny Boyle y basada en la novela de Irvine Welsh, Trainspotting trata sobre la adicción a la heroína, mostrando viñetas de las vidas caóticas de 4-5 (supuestos) amigos que viven en Edimburgo. 3 de los amigos son adictos a la heroína:Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) y Sick Boy (Jonny Lee Miller). Los otros 2 amigos no son usuarios de heroína:Tommy (Kevin McKidd), el tipo "heterosexual" del grupo y Begbie (Robert Carlyle), un exaltado mentalmente inestable que es adicto a la violencia en lugar de la heroína. Piense en él como la versión escocesa del personaje de Joe Pesci en Goodfellas, Tommy DeVito, siempre al borde de un arrebato violento.
Hay varias formas de analizar este éxito independiente clásico, y me centraré en el impacto del color y la música en la narración, el mensaje, el estilo hiperrealista y las emociones que evoca la película.
La banda sonora de la película se considera, con razón, una de las mejores de todos los tiempos y no solo porque presenta a los artistas británicos más candentes de los años 90 como Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld y New Order junto a 2 de sus padrinos estadounidenses, Lou Reed e Iggy Pop.
El ritmo de la película
La música es uno de los principales motores de Trainspotting. El ritmo palpitante del himno proto-punk de Iggy 'Lust for Life' en la escena inicial establece el pulso dinámico y el estilo hiperrealista de la película. Ese ritmo palpitante ayuda a mantener las cosas con energía a lo largo de la película, manteniéndote siempre alerta. Incluso los momentos más inquietantes (y hay bastantes) tienen un ritmo que evita que las cosas se vuelvan demasiado pesadas.
Danny Boyle rompe hábilmente el pulso musical de la película en la escena de sobredosis de Renton en la que (temporalmente) pierde el pulso con el sonido de la eufórica y emocional balada de Lou Reed "Perfect Day", la pieza central musical de la película.
El pulso de la película se acelera rápidamente con la siguiente canción, la juguetonamente sucia 'Mile End' de Pulp, y continúa latiendo hasta el final. Culmina en la escena final, donde Renton se despoja de su pasado (traicionando a sus amigos) para hacerse una nueva vida con el sonido del éxito Techno Dance de Underworld 'Born Slippy'.
Los colores apagados de la heroína
En términos de estilo, muchos han tratado de emular el aspecto de Trainspotting al tratar de capturar la esencia de los jóvenes marginados sociales.
En cuanto al color, Danny Boyle y su equipo de diseño de producción basaron su paleta en el trabajo del pintor figurativo británico Francis Bacon. Debido a que la película trata sobre adictos agotados, Boyle usó versiones apagadas de rojo, naranja y púrpura, los colores dominantes en el trabajo de Bacon.
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Empezar gratis ahora Precios Para diferenciar entre el mundo de los drogadictos y el de las personas “heterosexuales”, el look cambia a colores mucho más vivos cuando se muestran estos últimos.
El ejemplo más llamativo es el de Tommy, que no consume heroína y es la figura más trágica de la película, cuya paleta de colores comienza a desvanecerse en el momento en que da la primera calada. La película fue criticada por glorificar el uso de drogas, pero el arca de Tommy sirve como una advertencia que muestra que todos pueden convertirse en adictos.
Antes de la heroína
Después de la heroína
Después de más heroína
La música también entra en juego en esta escena, ya que "Temptation" de New Order suena de fondo cuando Renton se da cuenta de que Diane es menor de edad.
Antes de conocer a los padres
Después de conocer a los padres
La música también entra en juego en esta escena, ya que 'Temptation' de New Order suena de fondo cuando Renton se da cuenta de que Diane es menor de edad.
Unos momentos después
Otra inspiración para Trainspotting es la obra maestra hiperviolenta de Stanley Kubrick "La naranja mecánica". Se podría decir que la pandilla Trainspotting es la versión adicta a la heroína de los "droogs" de Alex que están demasiado agotados para ser violentos.
La influencia de ClockWork Orange se vuelve explícita en la escena del club, que fue estilizada de la misma manera que el Korova Milkbar, donde los droogs beben su leche mezclada con drogas.
La barra de leche Korova
El club de los volcanes
Resumir
En Trainspotting, Danny Boyle muestra cómo puedes usar la música para establecer el ritmo de la película y los colores para crear el ambiente. Espero que este análisis te haya resultado útil y, si no has visto Trainspotting, ¡ve a verlo ahora!