Natasha Mynhier es una escritora y directora radicada en Los Ángeles. En 2011, fundó la productora 37 Laines, que produce trabajos creativos de alta calidad para clientes de todo Estados Unidos, incluidos comerciales, cortometrajes, videos musicales, contenido digital, series web, eventos en vivo, documentales y contenido de marca. Su equipo ha creado contenido para marcas como Netflix, Marvel, ESPN y Vogue y ha aparecido en festivales como Voice of a Woman:Cannes y Utah Dance Film Festival. Su pasión por la narrativa y la danza culminó recientemente en el cortometraje premiado, In A Beat . Conocí a Natasha en una proyección de Hollywood Hills en 2018. Como colega cineasta, descubrí que teníamos una ética de trabajo similar y terminé trabajando como asistente de dirección de la película.
Desde que comenzó la pandemia, la empresa de Mynhier innovó y pasó a las producciones de Remote Camera Cart. Construir el carrito fue un desafío para el equipo, pero estaban contentos de tener los medios para mantener la producción.
Jessica Peterson:¿Cómo empezaste como guionista/directora?
Natasha Mynhier :Fui bailarina la mayor parte de mi vida, que fue donde empecé a experimentar con la narración de historias. Una vez en la universidad, comencé a concentrarme en las palabras al unirme al departamento de escritura de guiones en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York.
JP:Cuéntenos sobre 37 Laines y los desafíos/recompensas de iniciar/dirigir una compañía de producción.
NM :Ser artista y empresario es el aspecto más desafiante de dirigir una productora. Como empresa nueva, no se beneficia de tener un equipo de asesores financieros experimentados o MBA que lo guíen en las decisiones comerciales. Y sin un MBA propio, debe aprender habilidades comerciales sobre la marcha.
Administrar una entidad que crea un espacio positivo y creativo para los empleados es un desafío; hacerlo mientras se intenta vender el trabajo y crear contenido de calidad es aún más difícil. ¡Después de muchos años, apenas estamos empezando a entenderlo!
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Empezar gratis ahora Precios JP:¿Quién o qué inspira tu trabajo? ¿Alguna directora?
NM : Reed Morano, Sofia Coppola, Chloé Zhao, todas me inspiran. Asumen historias desafiantes y roles técnicos además de su dirección. Es un nivel de creación práctica que es realmente inspirador para mí. Están dispuestas a sumergirse y ensuciarse las manos mientras aportan su perspectiva femenina única a la narración.
JP:¿Hay una falta de mujeres haciendo el trabajo que haces en tu comunidad? ¿En general?
NM :Lentamente, más y más mujeres se están sumergiendo. En producción, ciertamente hay pocas mujeres en el campo, ¡pero eso está cambiando!
JP:¿Cuáles son los desafíos de trabajar en una industria dominada por hombres?
NM :Algunas personas se autoproclaman autoridades en temas en los que no tienen experiencia. Pero es importante valorar el liderazgo de personas equilibradas, reflexivas y honestas. Creo que más mujeres contribuirán a la racionalidad en el campo y devaluarán la obsesión por la bravuconería.
JP:¿Qué tan importante es trabajar con otras mujeres en la industria?
NM :He encontrado una cantidad increíble de propósito, compasión e inspiración al trabajar con otras mujeres. No hay nada como tener otras personas a tu alrededor que entiendan las experiencias de vida que has tenido para ayudarte a mantener la honestidad y la integridad en tus historias.
JP:¿Qué es lo que más te apasiona?
NM :Contar historias socialmente conscientes. La narración basada en un propósito es la única vía para ayudar a combatir la desinformación desenfrenada en los medios de comunicación en estos días. Me apasiona contribuir a las historias investigadas que dan voz a las perspectivas subrepresentadas.
JP:¿De qué se siente más orgulloso de su trabajo?
NM :Lo que más me enorgullece es la investigación que ingresó en mi trabajo para crear una representación honesta de una lente subrepresentada en mi película, In A Beat. Mi objetivo era dar catarsis a una comunidad que no se había mostrado en la pantalla y tener cientos de comentarios de personas que sentían que la historia los representaba y los conmovía; eso significaba mucho para mí.
JP:¿Qué consejo le daría a las mujeres que quieren ser directoras?
NM :No tengas miedo de ensuciarte las manos. Las directoras en mi vida a las que admiro (como Jessica Peterson) son el tipo de mujeres que salen y aprenden todo lo que tienen que aprender para hacer algo. Sumérjase en el equipo:busque una casa de alquiler para trabajar si no puede permitirse comprar una cámara y aprenda el equipo. Construye un escenario si quieres hacer una escena extravagante. Sumérgete porque tu voz es hermosa y no debe desperdiciarse solo por temor a que el equipo sea pesado:¡tienen equipos para eso! Siempre hay una solución.