Cuando está tramando su película, documental o video, lo más probable es que no quiera mantener la misma distancia y ángulo entre su cámara y sus sujetos durante toda la secuencia. No sería muy atractivo para su audiencia, para empezar. Pero más que eso, variar los ángulos de la cámara y los tipos de tomas es una herramienta de narración vital que ayuda a transmitir el contexto emocional y geográfico. Cuando disparas desde arriba, desde abajo, de cerca o de lejos, cambias la forma en que tu público se relaciona y entiende tus personajes y tu historia. Familiarizarse con diferentes tipos de tomas de cámara es un componente esencial de su conocimiento cinematográfico.
¿Qué es el tamaño de toma de una cámara?
El tamaño de los sujetos en relación con el encuadre se conoce como tamaño o tipo de toma de la cámara, y es un elemento crítico de la narrativa en el cine. Saber si desea un plano general extremo o un plano vaquero tiene un impacto significativo en su narración. Escribirlas en tu lista de tomas te ayudará con tu producción y te ahorrará tiempo, dinero y estrés.
Hay 3 tipos básicos de tomas de cámara:
- El primer plano:enfatiza los detalles y resalta la emoción
- El plano medio:equilibrar el carácter con el entorno
- La posibilidad remota:brindar contexto y un sentido de ubicación.
Cada tipo de disparo incluye progresivamente más de su sujeto dentro del cuadro. Pero puede desglosar aún más estas tomas para obtener aún más flexibilidad y creatividad.
El tamaño de la toma no determina automáticamente qué tipo de lente cinematográfica usarás, ya que es una decisión creativa diferente, pero sigue siendo algo a considerar. Puede leer sobre qué es una lente gran angular aquí y cuáles son las mejores lentes gran angular para ver cómo le gustaría usarla para una toma amplia, pero también cómo se pueden usar para tomas de primer plano.
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Empezar gratis ahora Precios Hemos elaborado una lista de tomas para usted, con ejemplos de tipos de tomas en una película, para mostrarle cómo aprovecharlas al máximo y, por lo tanto, su realización cinematográfica.
Tamaños de toma
Esta tabla de tamaño de toma debería darle una idea de cómo se ven las diferentes tomas de cámara.
Toma muy ancha o muy larga (EWS/ELS)
Las tomas extremadamente anchas o extremadamente largas se utilizan con frecuencia como tomas de establecimiento. Con una alta relación entre ubicación y tema, preparan la escena y brindan contexto a la audiencia. También se pueden usar para sugerir el aislamiento de su sujeto, la falta de familiaridad con la ubicación o dar una sensación de estar abrumado o distante.
Aquí el entorno es en gran medida un conductor en la historia.
Y en esta escena de El poder del perro , el extenso paisaje es tanto un personaje como la gente
vía GIPHY
Toma ancha o toma larga (WS/LS)
Una toma amplia o larga generalmente muestra al sujeto de pies a cabeza, aunque no llenarán el encuadre por completo. Sin embargo, todavía hay mucho fondo incluido en la toma para dar contexto, establecer la escena y mostrar el lugar del sujeto en el mundo de la película.
Esta toma no solo muestra a estos niños jugando al fútbol, sino también dónde.
Esta toma general de West Side Story se trata de bailar en la calle en Estados Unidos:
Toma completa (FS)
La toma completa muestra al sujeto de la cabeza a los pies y llena el encuadre. El énfasis en los planos completos tiende a estar en la actividad y la acción más que en la emoción.
Esto comienza como un plano completo, pero cambia a un plano general. El énfasis está en el movimiento y el dinamismo.
Los disfraces jugaron un papel importante en Cruella, lo que significa que contenía muchas tomas completas, como esta:
Pero la intensidad del cambio de carácter de Estella también brinda muchas oportunidades para los primeros planos.
Tiro medio ancho o medio largo (MWS/MLS)
Un plano medio largo, o un plano medio ancho, o un plano de ¾, se encuentra entre un plano completo y un plano medio. Muestra a alguien de rodillas para arriba.
¿Ves cómo esta toma es principalmente con las rodillas hacia arriba?
Este plano medio amplio de Django Unchained también hace uso del espectáculo de ángulo bajo para agregar poder al personaje
Tiro vaquero (CS)
Un tiro de vaquero es una variación del plano medio. Es solo un poco más largo que un plano medio, suficiente para poder incluir una funda de pistola en el plano, y proviene de los westerns de los años 30 y 40.
Esta toma incluye las caderas y la cintura para mostrar dónde se colocaría un arma en su funda.
Viniendo desde el nivel de la cadera, este tiro de vaquero no es de un western, clásico o moderno, sino de Fight Club :
Tiro medio (MS)
Un plano medio muestra a tu personaje de cintura para arriba. Este tipo de plano te permite transmitir emoción y carácter, pero aún incluye el entorno. Los planos medios son buenos para las conversaciones y se sienten como un elemento básico en el mundo del cine.
Este plano medio es el medio perfecto para capturar la ternura entre la madre y el bebé.
En esta escena de Pizza de regaliz , Alana Haim se filma con un plano medio, mientras que Cooper Hoffman se filma con un primer plano medio, lo que aumenta la incomodidad de Alana:
Primer plano medio (MCU)
Cuando encuadras a alguien desde el pecho o los hombros hacia arriba, es un primer plano medio. Este es otro tipo de toma de cámara que se puede usar para conectar al sujeto con la audiencia y para comunicar emociones.
Este primer plano mediano contiene mucha emoción, pero también contexto.
Este primer plano medio de Cruella combina intensidad emocional con un toque de fondo:
Primer plano (CU)
Una toma de primer plano está bien enmarcada y llena el encuadre con la cara de un sujeto. Este tipo de toma se usa para capturar detalles y reacciones en el sujeto, así como para revelar su estado emocional. Recuerda que un primer plano no tiene que ser de una persona. Puede ser un objeto o motivo que sea significativo o simbólico de la historia que estás contando.
Este primer plano te permite interactuar con el sujeto.
Estos primeros planos de El bueno, el feo y el malo transmite realmente el estado de ánimo de cada personaje durante su enfrentamiento mexicano
Primer plano extremo (ECU)
Si los primeros planos son intensos, los primeros planos extremos son extremadamente intensos. Por lo general, se enfocan en un área muy recortada de la cara del sujeto, por ejemplo, los ojos, la nariz y la boca. Se utilizan para enfatizar la emoción, a menudo sin que el sujeto tenga que decir mucho o incluso nada. Los primeros planos extremos son recursos narrativos poderosos y se pueden usar para dirigir a la audiencia a puntos importantes de la historia.
Con el énfasis en los ojos, esta es una imagen intensa.
Durante el mismo enfrentamiento mexicano en El bueno, el feo y el malo las tensiones alcanzan su punto máximo cuando las tomas se convierten en primeros planos extremos.
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Resumen
Al combinar diferentes tomas de cámara con varios ángulos de cámara, técnicas de filmación y movimientos de cámara, obtienes una variedad de herramientas narrativas que dan vida a tu historia. Le permite involucrar a su audiencia y hacer que se relacionen con sus personajes de manera más significativa. Por ejemplo, puede usar una toma de carro para acercar gradualmente a su audiencia a su tema, resaltando e intensificando sus emociones mientras lo hace.
Una toma de cámara de mano puede crear una sensación de urgencia o intimidad que no se obtiene de otra manera. Piense en lo que está tratando de decir con su historia y cree su lista de tomas para apoyarla y animarla. Es sorprendente cómo acercarse un poco más o retroceder unos pasos cambiará la forma en que su audiencia interactúa con sus personajes. Experimente con diferentes tipos de tomas en una película y vea su impacto.