El campo del diseño gráfico y la ilustración ha florecido bastante siguiendo los desarrollos en los medios. Para los desarrolladores y diseñadores de todo el mundo, el arte proporciona un santuario cuando todo lo demás falla. Un estilo bastante frecuente que se usa en el diseño en estos días es la estética vintage.
Si eres diseñador gráfico y quieres saber qué significa vintage y cómo diseñar tu contenido usando un estilo vintage y algunas fuentes retro atractivas, lee el siguiente artículo.
- Parte 1:¿Qué significa el estilo vintage en el diseño?
- Parte 2:¿Cómo identificar los estilos de diseño vintage?
- Parte 3:10 hermosas fuentes vintage en diseño
- Parte 3:Efectos de video antiguos en Wondershare Filmstock
Parte 1:¿Qué significa el estilo vintage en el diseño?
Últimamente, el término "Vintage" ha crecido drásticamente en su uso y aplicaciones. Los retrocesos y las explosiones del pasado se han visto en todas partes. Estoy seguro de que todos sabrán qué es "Viejo" porque esa es la palabra más común asociada con el término "Estilo Vintage". Pero ese "Viejo" puede contener grandes profundidades. Así que echemos un vistazo más de cerca a lo que realmente significa vintage en el diseño.
Vintage es un término bastante diverso, que contiene varios tributos a varias épocas pasadas. Los estilos y las ideas inspiradoras que forman parte de la gama estética vintage a lo largo de varias décadas. Los estilos de diseño incluidos en los temas vintage pueden ser punk, emo, gótico, diseños temáticos de los años 80 o grunge.
¿Alguna vez te has encontrado añorando algo del pasado? ¿Alguna vez has mirado algo e instantáneamente te has transportado a tu infancia? Ese sentimiento de nostalgia es un elemento crucial en el estilo vintage. Los diseños de temática vintage se basan en los conceptos que hacen que las personas se sientan como en casa, especialmente en la casa de su infancia. Quiero decir, todos, en algún momento, deseamos volver a ser niños, ¿verdad?
El principal atractivo del estilo vintage radica en el encanto de poder revivir tu pasado o, en algunos casos, el pasado de otras personas. Los estilos y la estética más sencillos del diseño vintage despiertan un profundo sentimiento de añoranza o pertenencia, lo cual es una buena táctica de marketing. Los diseños antiguos ahora presentan varias estéticas subculturales que pueden impactar a todos los consumidores, creando una sensación de nostalgia profundamente arraigada.
Parte 2:¿Cómo identificar los estilos de diseño vintage?
Si alguna vez se ha sentido confundido entre los diversos estilos de diseño vintage como yo y no puede distinguir el gótico del grunge, esta es la guía definitiva para usted. A continuación, encontrará información relevante sobre algunos estilos de diseño significativos para obtener la estética vintage perfecta.
1. arte popular
El arte pop fue una de las principales inspiraciones de diseño que ganó popularidad después de que el espíritu de rebelión se apoderara de la población del Reino Unido y los EE. en medio del caos. Como resultado, se ha visto que el arte pop es el más dominante en el campo del diseño.
Las características poco ortodoxas y vanguardistas del arte pop definitivamente lo convirtieron en un ícono para su época. El arte pop es relativamente fácil de distinguir debido a sus características peculiares y distintivas. Es una forma de tomar las cosas más mundanas y presentarlas con fuerza. Debido a que la idea se originó como resultado de una rebelión contra los privilegios de las bellas artes, el arte pop carece de temas sombríos como la religión o la revolución.
Si ves algo que emite un ambiente vintage y contiene colores vivos, escritura audaz e interesante, que presenta un tema cotidiano, pertenece al arte pop. Sin embargo, por lo general, también está dirigido a un público más joven con sus patrones y formas extraños y, por lo general, no contiene mucha emoción.
2. años 70/80/90
Los diseños retro de décadas anteriores, particularmente de los años 70, 80 y 90, han tenido un regreso notable últimamente. Aunque cada era tenía su propia lista importante de influencias subculturales, los diseñadores generalmente las mezclan para crear la combinación perfecta de lo moderno y lo antiguo.
Los años 70 tuvieron toda la furia y variedad en su estética, desde bolas de discoteca hasta pantalones acampanados y colores llamativos hasta estampados florales. Esta era de creatividad se puede distinguir por el uso intensivo de colores llamativos, diseños florales, tipografía curvilínea y versátil y patrones hippies. Las vibraciones generales alegres y relajadas de los años 70 hacen que la década se distinga de las demás.
Cuando se habla de los años 80, las vibraciones significativas son atrevidas y locas. Todo, desde la ropa hasta la música y los gráficos, estaba sombreado por colores brillantes, neón por todas partes y algunos éxitos de ciencia ficción de taquilla. El cyberpunk y la música disco fueron los principales temas influyentes en todos los lugares de la década de los 80, incluidas las palmeras de colores neón y el icónico estilo de Memphis.
Los años 90 se centraron principalmente en la moda y la música, pero los experimentos de diseño también fueron muy influyentes. Dejando de seguir la psique clásica, la diversidad y versatilidad de los 90 no se puede contener. Los diseños de los años 90 presentaban temas sucios y angustiados que giraban en torno al grunge, los garabatos, el antidiseño en toda su crudeza y fealdad sin disculpas, y la cultura rave.
3. Grunge
La estética grunge se relaciona principalmente con la influencia de la moda con cabello grasoso y ropa gastada, pero cuando se habla de grunge en términos de arte visual, el término tiene mucha más profundidad. Surgido por primera vez de las letras llenas de terror de Nirvana, el término se asocia con la soledad, el aburrimiento y el deseo de libertad.
Uno no puede negar la sensación general de romper las reglas y el espíritu de rebelión al mirar diseños que presentan grunge. Si ve texturas desgastadas con capas de arena y mugre, bordeadas con parches ásperos y rasgados, considérelo grunge. El tema utiliza líneas torcidas, elementos con surcos y texto escrito a mano en mal estado. Los temas figurativos y sarcásticos también son un aspecto vital de la estética grunge.
4. punk
El movimiento de rebelión del punk ha tenido muchos altibajos a lo largo de las décadas. El tema lleno de angustia representa los sufrimientos de las personas de clase baja de los años 70, donde surgió el término por primera vez. Los adolescentes angustiados encontraron consuelo en la música punk rock enojada y ruidosa. Sin embargo, los temas crudos y sin disculpas del punk fueron lo que lo hizo tan identificable entre la gente de esa época y lo hizo ascender a la gloria.
Hay varios rasgos característicos de los diseños punk. Como la idea estaba compuesta de todo lo "anti", es decir, antisistema, antielitismo y anticonvencional, el arte distorsionado y en capas era una parte clave del punk. Collages y stencil lettering aquí y allá marcan al azar los cimientos del punk. La forma anarquista y cruda del punk sigue influyendo en los diseños modernos.
5. barroco
El estilo barroco es una parte importante del movimiento de arte occidental, que surgió por primera vez en Europa a fines del siglo XVI y floreció hasta principios del siglo XVIII. Es uno de los estilos de arte arquitectónico y estructural más influyentes y dominantes en Europa, cuyo objetivo es evocar las emociones y la pasión del espectador. Pinturas y esculturas barrocas desde una postura delicada pero asertiva.
Evolucionando de las formas clásicas del Renacimiento, el estilo barroco moderno presenta una expresión flagrante de emociones en las formas más crudas, enfatizando la confianza en uno mismo y los aspectos físicos de la elocuencia. El estilo barroco se ve a menudo en proyectos de diseño con elementos característicos como flores y rosetas, patrones de motivos repetitivos e intrincados y diseños ornamentales generalmente en oro.
6. gótico
El diseño gótico se vio por primera vez en su apogeo en el período posrománico, siendo la arquitectura gótica predominante en la cultura influyente. Desde entonces, la tendencia ha inspirado a numerosos estilos de diseño y creadores en todo el mundo. Emergiendo de orígenes religiosos y siendo dominante en catedrales y abadías, la cultura gótica desde entonces ha extendido sus raíces y ahora se encuentra en todas partes.
Los temas significativos en los estilos de diseño gótico son los de imágenes oscuras y sombrías, que representan un estado de ánimo sombrío. Los rasgos tenues y algo aterradores del estilo gótico contienen colores fríos y neutros como azules, negros y morados. Las fuentes góticas son muy estilizadas y cuentan con tallos gruesos en letras mayúsculas. Los temas oscuros y melancólicos son un aspecto distintivo del estilo de diseño gótico.
Parte 3:10 hermosas fuentes vintage en diseño
Para añadir ese toque vintage perfecto a tus diseños, necesitarás la fuente perfecta. Por lo tanto, hemos compilado una lista de las 10 mejores fuentes retro para ayudarte a lograr la tarea.
1. Tipografía Trincha
El tipo de letra Trincha es un estilo de fuente personalizado hecho a mano. Esta es la fuente vintage perfecta para darle vibraciones grunge. Las letras en negrita con diseño Sans Serif pintado a mano emiten un aspecto completamente angustiado.
2. El Noroeste
Northwest es un estilo de fuente vintage moderno que se puede utilizar en sus diseños. Esta fuente de diseño de capital contiene múltiples estilos para usar tanto en forma impresa como digital.
3. Les Paul
Inspirada en los años 50 y 60, Les Paul cuenta con 7 estilos que puedes usar en cualquier combinación para obtener vibraciones retro en tu diseño.
4. Gatsby
Gatsby es una verdadera fuente retro que contiene 5 combinaciones de estilos diferentes en un diseño sans serif para darle una estética grunge.
5. Lobo
Wolder es otra familia de fuentes de temática retro pintada a mano que presenta una textura áspera para agregar el tema vintage a su diseño. El estilo casual se puede utilizar de varias formas para diseños vintage.
6. MacLaurent
Esta fuente inspirada en 1900 es un estilo retro único perfecto para agregar vibraciones retro a su diseño.
7. Costa de la bahía
Bayshore es el guión inclinado perfecto para diseños temáticos de los años 80 con luces de neón y tubos, utilizable para logotipos y marketing.
8. Rumble Valiente
La fuente de temática retro Rumble Brave brinda el equilibrio perfecto entre estilo, delicadeza y lujo. Úsalo para añadir un toque retro a tus diseños.
9. Guión de cara de luna
Moonface Script es un estilo de fuente audaz pero elegante. Basada en el estilo de escritura del siglo XX, esta fuente retro es perfecta para usar en escaparates de cafeterías o entornos agradables.
10. Artesano
La fuente Artisan contiene una familia diversa que se puede utilizar para diferentes propósitos. Además, el estilo de fuente presenta varios tipos y estilos de fuentes diferentes que son muy versátiles.
Parte 4:Efectos de video antiguos en Wondershare Filmstock
Para los creadores de videos que buscan herramientas para mejorar su contenido, recomendamos usar Wondershare Filmstock. . Este servicio basado en suscripción es una herramienta de recursos todo en uno que puede hacer que sus videos alcancen las alturas de gloria que se merecen. Los siguientes son algunos efectos de video de estilo antiguo para usted.
Paquete Retro Vintage
Una ingeniosa colección de efectos de aspecto retro para hacer videos de estilo retro.
Paquete de películas antiguas
Algunas superposiciones van desde sucias hasta anticuadas para hacer que tu video parezca una película antigua.
Paquete de Etiquetas Vintage
Efectos de etiquetas rústicas que recuerdan a los años 90.
Conclusión
La estética retro o vintage siempre ha sido muy apreciada por diseñadores y desarrolladores. El estilo retro contiene un encanto y un aura que los diseños modernos y elegantes no pueden negar ni suprimir. Ahora puede agregar ese toque antiguo a sus diseños utilizando las fuentes antiguas y la estética de diseño subcultural mencionada anteriormente.
Además, Filmstock contiene una biblioteca que contiene videos, sonidos, imágenes, etc. Así que prueba los efectos antiguos de Filmstock para tu próximo video en el editor de video Filmora.
Preguntas frecuentes (FAQ)
- ¿Qué es una estética vintage?
El término estética vintage involucra varias estéticas subculturales que inducen períodos del pasado. "Vintage" es un término amplio que incluye varias influencias culturales y tradicionales en la ropa, el arte, la arquitectura y la música, etc. El término incluye períodos de los años 60 a los 90; y otros estilos como punk, goth, hip-hop, grunge, etc.
- ¿Qué es el diseño vintage moderno?
Un diseño vintage moderno presenta elementos de un período específico de la historia. Los mezcla con eventos relativamente nuevos que no son necesariamente parte de ese estilo de diseño o estética. Se enfoca en fusionar ideas modernas con conceptos del pasado.
- ¿Cuál es la mejor fuente retro?
Algunas de las mejores fuentes retro que puedes incluir en tus publicaciones de diseño de estilo vintage incluyen fuentes en negrita y mayúsculas como Bayshore, Rumble Brave, Roister, Dear Saturday, etc.
- ¿Cuáles son los mejores colores vintage?
Los mejores colores vintage para dar a sus artículos ese ambiente vintage perfecto pueden ser verde, rosa claro, tonos de azul, etc. Estos pueden incluir rojo clásico, azul clásico, verde oliva, burdeos oscuro, carmesí, amarillo pálido y oro cosecha en diferentes combinaciones.