Los programas y películas que mezclan diferentes géneros a menudo producen contenido cautivador que se siente fresco, ampliando los límites de cómo se pueden contar las historias. Estos son algunos ejemplos notables que puede ver hoy.
Parece que con todas las nuevas plataformas y redes de transmisión, se lanza demasiado contenido todo el tiempo. Los nuevos programas tienen que ser mejores que buenos para superar la vorágine de contenido aceptable, que se vuelve más difícil de hacer. Como consumidor, mantenerse al día con el programa o la película más reciente es agotador. No es posible verlo todo.
Últimamente, sin embargo, estoy más interesado en series o películas que reinventan o revitalizan un género establecido y le dan nueva vida. No puedo ver otra película de superhéroes estándar u otra comedia sobre las travesuras de la escuela secundaria interpretadas por personas de 30 años. Quiero algo nuevo, fresco y dispuesto a ir contra la corriente. No creo que esté solo. A continuación se muestra una lista de programas y películas que toman un género establecido y agregan algo nuevo.
(Advertencia de spoiler:puede haber pequeños spoilers de los programas y películas a continuación).
El superhéroe uno:Thor:Ragnarok
En el lapso de unos años, Thor pasó de ser una de las propiedades menos emocionantes de MCU a uno de los mejores Vengadores al darle la vuelta al personaje y al género de superhéroes. No es importante volver a contar las hazañas de Thor de sus dos primeras películas, ya que son intrascendentes para el Thor actual. De hecho, ni siquiera mires los dos primeros.
En Thor:Ragnarok , se cambia el carácter titular. Sigue siendo el mismo dios/superhéroe engreído, pero también es divertido y usa su ingenio y sarcasmo para entrenar con amigos y villanos por igual. La gran energía de atleta tonto en la que Thor se apoyó en sus dos primeras películas se ha ido, reemplazada por un héroe más afable y consciente de sí mismo.
Después de perder a su padre, enfrentarse a una hermana que no conocía, perder a Mjölnir y ser capturado en un planeta extraño, Thor es un personaje obligado a enfrentarse a su antigua identidad. Al final de la película, se reinventa a sí mismo por necesidad. La película hace algunos guiños obvios a su transformación en la forma de su apariencia física, quitándose las mangas de su armadura y sus característicos mechones dorados para algo más moderno y vanguardista. Y aunque pierde a su Mjölnir de confianza, gana un poder digno del dios del trueno. Pero el final realmente resume a un personaje que ha experimentado un cambio significativo:para salvar a su gente del Ragnarok, debe sacrificar su hogar, que es suyo para gobernar.
Taika Waititi, el director de la película, es el maestro en convertir conceptos extraños y extravagantes:su Jojo Rabbit es otra película que fácilmente podría estar en esta lista, en los favoritos de la corriente principal. Mientras que otras películas de Marvel hechas por Disney siguen una fórmula similar, Thor:Ragnarok da la vuelta al género de los superhéroes al incorporar una historia espacial en un mundo que gira en torno a la mitología nórdica. En esta película, Thor no es un dios todopoderoso; es un dios derrotado, obligado a luchar por un déspota y enfrenta el desafío insuperable de derrotar sin ayuda a un hermano cuyo poder está mucho más allá del suyo. Esta no es la típica película de Marvel, y finalmente le da a un héroe tan increíble una introducción adecuada a la MCU. La película también es hilarante:la escena en la parte superior de esta sección tiene lugar al comienzo de la película y establece el tono.
El Animado:Tu Nombre
El anime puede ser muy formulado, por lo que muchos no ven el medio como un vehículo serio para contar historias fantásticas. Sin embargo, Su nombre es diferente a muchos de sus contemporáneos; no hay niños en edad de escuela secundaria increíblemente dominados que derroten a villanos cómicamente malvados en peleas sobreexcitadas. Tu nombre es una historia de amor que transcurre a través de diferentes líneas de tiempo. Mezcla romance y fantasía con un toque de viaje en el tiempo que vale la pena extraordinariamente.
La película tiene lugar en Tokio y sigue a dos estudiantes de secundaria. Mitsuha vive en una zona rural de Japón y está aburrida de su vida tranquila. Taki vive un estilo de vida opuesto en Tokio, hace malabares con la escuela, un trabajo y pasa tiempo con amigos en agradables cafés. En poco tiempo, los dos adolescentes, que no tienen vínculos previos entre sí, comienzan a despertarse en el cuerpo del otro en diferentes períodos de tiempo. Sin embargo, Taki está viviendo tres años en el futuro, de lo que ambos no son conscientes de alguna manera. Aunque los dos solo se conocen brevemente, al final desarrollan sentimientos el uno por el otro, pero su futuro se pone en juego cuando un evento catastrófico ocurre en la ciudad de Mitsuha.
No quiero estropear el final, pero la recompensa es tan grande que no puedes evitar emocionarte. Cuando digo que la gente lloraba sin control en el teatro, no exagero. Aquellos que no toman el anime en serio deberían ver esta película antes de condenar el medio como infantil. Sé que los viajes en el tiempo siempre complican una trama, pero Makoto Shinkai, el escritor y director de la película, entreteje elementos de fantasía y viajes en el tiempo en una historia de amor en la escuela secundaria que seguirá inspirando a nuevos fanáticos en los años venideros.
The Alien Sci-Fi One:Llegada
En la línea de otras películas de extraterrestres que visitan la Tierra, un profesor universitario es sacado de la oscuridad y colocado al frente y al centro en el esfuerzo del gobierno por comprender lo que está sucediendo. Louise Banks es eso profesor, un lingüista, cuyo trabajo es encontrar una manera de comunicarse con los extraterrestres recién llegados. Donde otras películas podrían representar a la humanidad en guerra con los extraterrestres, Arrival se centra en la compleja tarea de descifrar lo que quieren los extraterrestres, lo que no pueden hacer hasta que aprenden a comunicarse entre ellos. La tarea no es fácil, y la película avanza lentamente, centrándose principalmente en los intentos de Louise de comunicarse con los extraterrestres, a los que llaman heptápodos debido a sus siete extremidades.
El estado de ánimo es tenso durante la mayor parte de la película, acentuado con cielos gris azulados de mal humor, tonos apagados y música de ciencia ficción inquietante y llena de sintetizadores. Las escenas en las que el equipo de Louise se comunica con los heptápodos dentro de su nave son especialmente tensas y escalofriantes, con cavernosas paredes negras que conducen a un panel de ventana rectangular blanco brillante en el que se esconden los heptápodos. Aunque parece que las cosas podrían cambiar en cualquier segundo, nunca lo hacen. El tamaño masivo y los tentáculos espeluznantes de los extraterrestres son desagradables, claro, pero la parte más inquietante llega más tarde, cuando una falta de comunicación pone nerviosos a los gobiernos del mundo, poniendo a la humanidad un paso más cerca de la guerra con los heptápodos. No es hasta que Louise finalmente comprende el complejo lenguaje circular del heptápodo que comienza a ver el pasado, el presente y el futuro como uno solo. Su nuevo don la ayuda a calmar la situación, pero hay una verdad más oscura en el hecho de que pueda ver su futuro.
El director de la película, Denis Villeneuve, es uno de los mejores directores surgidos en los últimos cinco años, y entre todas sus películas recientes — Prisoners , Sicario , Blade Runner 2049 - este es su más cerebral. La película está basada en el excelente cuento de Ted Chiang "Story of Your Life", pero la película amplía el cuento a la perfección. Tiene los elementos correctos de ciencia ficción pero sin la ciencia extraña y los marines espaciales. Es una película inteligente de combustión lenta que no tiene miedo de introducir temas complicados. Muestra que la humanidad, cuando está asustada y confundida, recurrirá a la violencia como última defensa, pero que también hay esperanza cuando la cabeza fría puede prevalecer e introducir la razón. El mejor cumplido que puedo hacer es que no pude dejar de pensar y hablar sobre esta película después de salir del cine, y continúa sorprendiéndome en cada vista posterior.
The Space Sci-fi One:The Expanse
Con la humanidad colonizando los límites exteriores de nuestro sistema solar, The Expanse ofrece una visión de una sociedad no tan distante donde los planetas interiores, la Tierra y Marte, se benefician principalmente del arduo trabajo de Belters, las personas que viven en estaciones espaciales a millones de millas de distancia. La Expansión , que debutó por primera vez en Syfy, se basa en los libros escritos por James S.A. Corey, que es un seudónimo utilizado por los dos autores, Daniel Abraham y Ty Franck.
La Expansión La primera temporada presenta lentamente a los espectadores una sociedad que viaja por el espacio y que vive en una tenue paz entre la Tierra, Marte y el Cinturón. La Tierra está superpoblada y la mayoría de la gente vive en la pobreza porque no hay suficientes trabajos para todos. Marte es una sociedad espartana con un ejército impresionante y las armas y naves más avanzadas del sistema. El Cinturón está formado por trabajadores de cuello azul empobrecidos que viven en varias estaciones espaciales, lunas y asteroides alrededor de los bordes del sistema. Los tres grupos se odian, pero el incitante incidente de la primera temporada pone nerviosos a todos. Pronto se convierte en un espectáculo con impresionantes batallas espaciales realistas, teatro político y asesinatos misteriosos. Tiene un poco de todo para todos, pero se vuelve más intrigante cuando aparece una extraña sustancia alienígena que pone en peligro a la humanidad. El programa sigue a la tripulación del Rocinante, un detective en la estación espacial Ceres y políticos de las Naciones Unidas en la Tierra, entre otros.
Donde La Expansión se diferencia de otros espectáculos espaciales en que se siente más fiel a la vida real. Los barcos están hechos de forma práctica y no usan cañones de plasma; los pasajeros deben usar botas magnéticas cuando estén en el espacio; aquellos que no han nacido en la Tierra experimentan la enfermedad de la gravedad, lo que los lleva a la muerte. El programa presta mucha atención a los detalles, como la forma en que los Belters hablan un patois basado en el inglés que se basa en gran medida en otros idiomas.
La Expansión es un espectáculo especial por muchas razones, pero no se puede encasillar en ninguna casilla. Mientras que sus últimas temporadas exploran la sustancia alienígena en profundidad, The Expanse muestra a la humanidad al borde de una guerra espacial total; es un comentario sobre la avaricia corporativa, la ambición política y nuestro deseo de explorar lo desconocido. No tiene la tradición de Star Wars o la ciencia de Star Trek, pero The Expanse es un espectáculo que continúa desafiando las expectativas incluso después de que Amazon lo canceló y lo trajo de vuelta.
The 1950s Horror One:Lovecraft Country
País de Lovecraft Se supone que es un espectáculo de terror. Hay sustos, monstruos espeluznantes y escenas tensas en el primer episodio, pero el nuevo programa de HBO, que tiene lugar en los EE. UU. durante la década de 1950, presenta un programa de terror con una gruesa capa de racismo de la era de Jim Crow horrible que los monstruos reales.
La escena de apertura del espectáculo es un panorama grandioso, que abarca tropos que van desde la ciencia ficción hasta el terror y la fantasía, con el protagonista de ojos saltones deambulando por un campo de batalla infernal. Si bien esa escena, en la que aparece un famoso monstruo de Lovecraft con cara de tentáculo, es un espectáculo digno de contemplar, el personaje principal, Atticus Freeman, es inmediatamente arrastrado al mundo real, un lugar donde los negros tienen que sentarse en la parte de atrás en el autobús. Un lugar donde el racismo está vivo y bien.
El programa está basado en un libro del mismo nombre escrito por Matt Ruff, y explora temas de terror creados por H.P. Lovecraft, un gran racista. No es coincidencia que un programa que lleva el nombre del infame autor tenga un elenco mayoritariamente negro o que el programa esté ambientado en un período violentamente racista en la historia de Estados Unidos. Al ser un espectáculo de terror, hay escenas de persecución de monstruos, pero es el racismo lo que es realmente aterrador.
En el primer episodio, los tres personajes principales tienen la misión de encontrar al padre de Atticus, que se ha escapado al país de Lovecraft. en un misterioso encargo. En su camino hacia allí, cuando se detienen en un restaurante para almorzar, el trío es perseguido fuera de la ciudad por un grupo de racistas armados. Más tarde, son abordados por un policía blanco que inmediatamente intensifica la situación y los amenaza con abandonar su ciudad antes del atardecer. Seguidos por el oficial de policía, mantienen el límite de velocidad y apenas logran salir de la ciudad, pero se encuentran con otros policías que bloquean el camino. Ahí es cuando el espectáculo toma un giro. La policía lleva al grupo al bosque, pero una enorme y terrible bestia con ojos por todo el cuerpo los ataca. Aunque los monstruos dan miedo, los latidos de mi corazón se aceleraron mucho más cuando el trío salió corriendo de la ciudad antes de la puesta del sol.
Hay incluso más monstruos y magia y otras fantasías extrañas en episodios posteriores, pero, de forma similar a Get Out — Jordan Peele también está involucrado en este espectáculo — el racismo juega un papel crucial en el horror. Para los negros que viven en Estados Unidos, el verdadero hombre del saco no es el que se esconde en el bosque. Es el que se esconde a simple vista.
El Anti-Superhéroe Uno:Los Chicos
(Advertencia:el siguiente tráiler contiene palabrotas y escenas gráficas que involucran sangre y gore).
Basado en los cómics de Garth Ennis, The Boys sigue a un equipo de personas, en su mayoría hombres, que tienen una cosa en común:su odio por los superhéroes. Después de que Hughie pierde a su novia en un extraño accidente de superhéroe, Billy Butcher lo recluta para una misión. Con su vida cambiada, Hughie se une al equipo de Butcher después de la misión e intentan derrotar a los superhéroes más famosos, que están financiados por el malvado Vought, una corporación gigante de superhéroes.
En Los Chicos mundo, los superhéroes no son los bienhechores de las páginas de los cómics de Marvel o DC. Son personas codiciosas y narcisistas con habilidades sobrehumanas que no tienen compasión por la gente normal. Si bien sus habilidades los hacen únicos, los superhéroes de The Boys pasan la mayor parte de su tiempo como celebridades, apareciendo en películas, empaques de alimentos y merchandising. Están dirigidos por etapas en todos los aspectos. No son héroes; son los productos de una corporación gigante, lo que los hace absolutamente terribles. Al principio, nos enteramos de que A-Train, el héroe responsable de matar a la novia de Hughie, no se arrepiente en absoluto de sus acciones. Se hace evidente que A-Train no es una excepción:todos los héroes en The Boys son todo lo contrario.
Ahora en su segunda temporada, el programa dirigido por Eric Kripke ha ido aún más lejos, con escenas sangrientas exageradas que no se parecen a nada en la televisión popular. Esto no es lo que se supone que debe ser un espectáculo de superhéroes, por lo que es un espectáculo tan querido. Si bien los cómics inspiran la violencia gráfica del programa, The Boys Las series de televisión toman una dirección diferente al ejecutar la historia más grande. El tono general del cómic sigue ahí, especialmente el humor negro, pero la trama se ha reformado para encajar en ocho episodios de una hora por temporada. El resultado es una crítica mordaz al género de los superhéroes y una mirada sombría a lo que le gustaría a nuestro mundo si los superhéroes fueran reales y propiedad de corporaciones. Sin embargo, la ironía es que los niños son el contraste de los héroes y los verdaderos héroes de la historia. Pueden ser poco ortodoxos y propensos a la violencia excesiva, pero con la impunidad inherente de los superhéroes, los chicos son el único elemento disuasorio.
Qué transmitir
No fue fácil reducir estos programas y películas, pero es bueno saber que todavía hay mucho contenido excelente. Por agotador que sea encontrar algo nuevo para ver en Netflix, hay muchas gemas por ahí si sabes dónde buscar.
Como alguien que siempre está de humor para ver The Office o Brooklyn 99 , Me gusta encontrar nuevos programas que aborden temas difíciles, destaquen a los creadores marginados o incorporen diferentes aspectos de género para crear un crisol de contenido digno de atracones. Entonces, no tengas miedo de probar algo nuevo. A veces, es la combinación más inesperada de ideas y géneros la que termina siendo la más divertida de ver.
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