Antes de iniciar tu próximo proyecto corporativo o comercial, comparte estos puntos (o este artículo) con tus clientes favoritos.
Hay muchas cosas que podrías dar por sentadas en la industria del cine y el video. Esto puede incluir cosas como términos y jerga cinematográfica, costos y valores intrínsecos, incluso solo una comprensión básica de cuánto tiempo lleva planificar, filmar y editar un video de principio a fin.
Sin embargo, para aquellos fuera del campo (es decir, sus clientes de producción de video), todos los aspectos y partes móviles de la producción de video pueden ser confusos.
Para agilizar las relaciones y expectativas entre ambas partes, aquí hay siete cosas útiles que los profesionales del video pueden compartir con sus clientes favoritos antes de lanzarse a un proyecto.
1. La importancia de los contratos
Para los clientes que no están acostumbrados a trabajar con profesionales de video (o cualquier servicio creativo, en realidad), la importancia de los contratos o "declaraciones de trabajo" puede parecer un poco innecesaria. Quiero decir, si está de acuerdo con un proyecto, ¿no debería ser fácil llevarlo a cabo y luego simplemente facturarlo más tarde?
Bueno, para la gente de cine y video, realmente no es tan simple. A menudo, hay gastos que tenemos que pagar por adelantado incluso para comenzar un proyecto. Ya sea alquilar cámaras o equipo, modificar o realizar el mantenimiento del equipo existente, contratar a otros fotógrafos o miembros del equipo, puede acumularse rápidamente.
Los proyectos de cine y video a menudo también pueden ser difíciles de definir en términos del alcance del trabajo. Si su acuerdo inicial no tiene en cuenta los cambios, retrasos o contratiempos, puede terminar con disparidades entre el precio acordado y la cantidad final de trabajo.
Sentarse juntos y construir un contrato sólido para un proyecto, que define todo de principio a fin, beneficia a ambas partes. Elimina las idas y venidas innecesarias en las revisiones y brinda estabilidad a los profesionales del video para que puedan hacer los arreglos necesarios para sumergirse directamente en el trabajo.
2. Acceso a borradores y proceso de revisión
La tecnología realmente ha revolucionado lo que solía ser quizás la parte más ardua de cualquier proyecto de película o video. Compartir borradores y revisiones entre clientes y profesionales del video nunca ha sido tan fácil, y sigue siendo tan importante como siempre.
A algunos clientes les gusta estar al tanto de los proyectos durante todo el proceso. Esto se vuelve complicado, especialmente durante la edición. Pero si utiliza uno de los servicios de uso compartido colaborativo a continuación, los clientes pueden revisar los borradores en tiempo real.
- Screenlight.tv
- Wipster
- Frame.io
- Revisión de Vimeo
3. Consolidar revisiones
Sin embargo, la revisión en tiempo real no agiliza completamente el proceso. A menos que su camarógrafo o editor esté en un anticipo, ejecutar con solicitudes de revisión fuera de su cabeza realmente puede retrasar un proyecto. En cambio, muchos profesionales del video presionarán para obtener una lista consolidada de revisiones para eliminar en una edición por lotes. Esto es especialmente cierto cuando se trabaja con un intermediario o una agencia. Para ahorrar la mayor cantidad de tiempo (y el tiempo de procesamiento más innecesario), la responsabilidad recae en el cliente para asegurarse de que todas las partes interesadas hayan tenido la oportunidad de ver un borrador antes de enviar las revisiones consolidadas.
4. Descargar videos finales (y recursos)
Otra preocupación que puede parecer obvia para los profesionales del video es la transferencia de videos y activos. Si bien trabajar con servicios en la nube y plataformas de alojamiento de videos puede parecer simple en la carga, para aquellos que no están familiarizados con estos servicios, saber descargar todos los activos, verlos correctamente y luego almacenarlos no es un hecho. Para muchos en la profesión, los sitios como Vimeo son estándar para compartir videos (los clientes pueden descargarlos directamente desde el sitio), mientras que sitios como DropBox facilitan el intercambio de carpetas de proyectos con archivos RAW y activos (lea sobre esto aquí). También vale la pena señalar que los servicios profesionales como estos suelen ser gastos mensuales o anuales que los profesionales del video deben cubrir solo para asegurarse de que puedan trabajar con los clientes cuando surjan proyectos.
5. Subir a sus sitios
Del mismo modo, cuando los clientes descargan con éxito su video final, no siempre queda claro de inmediato qué deben hacer con él. Idealmente, el propósito y la distribución del video es algo que los camarógrafos y los clientes discutirán desde el principio, para que el equipo pueda tener estos aspectos en cuenta durante la producción. Un video para una transmisión de televisión requiere una filmación muy diferente a la de uno diseñado para Facebook y Twitter. Cuando un proyecto está completado y entregado, es posible que el cliente aún necesite ayuda durante las subidas a plataformas como YouTube, Vimeo, Facebook, Twitter e incluso Instagram.
Estos son algunos recursos para cargar mejores prácticas.
- Todo lo que necesitas saber sobre poner tus videos en línea
- Cómo exportar videos correctamente para Vimeo
- Todo lo que necesitas saber antes de publicar tus videos en Reddit
6. El costo de archivar
Una vez que se entregan los videos finales, muchos clientes asumen que el camarógrafo guarda todos los archivos y activos de video RAW para siempre. No es raro recibir un correo electrónico un año después de un cliente que solicita los archivos para algún otro proyecto de video, o para una versión actualizada. Sin embargo, archivar imágenes y activos no es tarea fácil. Cuando se realiza correctamente, el archivado es un proceso complicado que ocupa tanto tiempo como espacio en el disco duro (o en la nube). Habla sobre el archivado con el cliente durante la conversación inicial sobre el alcance del trabajo y luego considera algunas horas (o incluso algunos días) para archivar, hacer una copia de seguridad y almacenar el proyecto correctamente.
Aquí hay algunos consejos y trucos para refinar el proceso de archivado.
- Archive su proyecto con Premiere Pro Project Manager
- Archivos de copia de seguridad PremiumBeat
7. Maximizar su inversión
Finalmente, una vez que todo está dicho y hecho, los clientes deben sentirse seguros de que están haciendo todo lo posible para maximizar su inversión. Es tan frustrante para los profesionales del video enviar algo y verlo mal utilizado o subutilizado como lo es para los clientes no ver el retorno de la inversión que esperaban. Los videos sociales, por ejemplo, necesitan optimización para obtener el mejor rendimiento. Si analiza la naturaleza del proyecto desde el principio (¿único o de campaña?), puede ofrecer contenido perenne en lugar de algo que realmente solo funcionará bien una vez. Hay mucho para leer, pero aquí hay algunos buenos recursos para tener en cuenta.
- Facebook Hack:cómo optimizar tus publicaciones de video
- ¿Quieres que te marquen en YouTube o Vimeo? He aquí por qué
- 5 consejos rápidos para aumentar la clasificación de YouTube de su video
- 3 cosas que puede aprender sobre marketing de video del director ejecutivo de Wipster
- Tendencias cinematográficas y musicales imprescindibles para 2018