Los efectos visuales generados por computadora son útiles, pero no son perfectos para todas las tomas. Aprende cómo los modelos y una buena cinematografía pueden crear excelentes efectos visuales.
Con una cámara decente, algo de esfuerzo e ingenio, puedes crear una maravillosa ilusión fotográfica. Confíe en mi palabra:acabo de construir mi primera miniatura y creo que la toma funciona bien. Echemos un vistazo a cómo puede confiar en los modelos y la filmación sólida para obtener los efectos que desea, sin depender completamente de su computadora.
La inspiración para esto se me ocurrió recientemente mientras hojeaba un libro de L.B. Abbott llamó Efectos especiales:estilo de alambre, cinta y banda elástica y vi un par de ejemplos de tomas con efectos en la cámara. Uno era una “pintura de vidrio” y el otro una “miniatura colgante”. Estas fueron técnicas ingeniosas de "tomas con truco" que los cineastas usaron antes de la llegada de la impresora óptica. Estas tomas implicaron la creación de compuestos con elementos separados en la posproducción.
Imagen:Ted Withers trabajando en una "pintura sobre vidrio".
Una toma de vidrio es una técnica al aire libre que utiliza un gran panel de vidrio entre la cámara y el fondo:el vidrio sirve como "lienzo" del pintor. Los cineastas alinean el vidrio con algún elemento topográfico que necesita realce:un reemplazo del cielo, una ciudad distante o (en este caso) una villa italiana.
Los alemanes eran especialmente expertos en tomas con efectos en la cámara, la increíble Metropolis de Fritz Lang es un logro fotográfico monumental. Además de pinturas sobre vidrio y miniaturas colgantes, Metropolis Hizo un uso extensivo del proceso Schüfftan, una técnica que involucra un espejo de superficie frontal colocado en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara. El espejo refleja una miniatura o una pintura con un área raspada para revelar la acción en vivo. Cosas bastante embriagadoras para 1927.
Una miniatura colgante es un modelo suspendido entre la cámara y el fondo para lograr una gran ilusión sin una gran construcción. Una miniatura colgante le da al director más tiempo en el día para la toma porque la luz y la sombra se corresponderán con el fondo de acción en vivo.
Estoy construyendo una miniatura colgante híbrida. En lugar de colgarlo con los puntos de selección fuera de la vista de la cámara, estoy montando la miniatura liviana en una varilla azul que puedo sacar.
Los parches azules en la cara de la miniatura permitirán que el techo real se "imprima" y ayudará a la mezcla. Tendrás que disparar la toma sin el modelo primero. Usará este tiro limpio más tarde para rellenar los parches azules y reemplazar la varilla de montaje.
Mi equipo para este proyecto: LUMIX GH4, lente de 25 mm, f 14, ISO 800 =96 fps
Necesité menos de cincuenta dólares en suministros para manualidades para construir esta miniatura a escala 1/16 (3/4″ a 12″).
En los viejos tiempos, este modelo habría colgado de cables delgados o adherido a un gran panel de vidrio.
Añadir pátina a la miniatura. Refinar la miniatura para que se mezcle con el fondo puede ser la parte más importante y la que requiere más tiempo de todo el proceso.
Aquí está el producto terminado después de tres disparos de prueba y muchas rondas de degradación adicional de la miniatura. Empezó a verse bastante bien después de que la prueba de fuego fallida casi destruyera el modelo.
Mark Vargo, ASC comenzó su carrera en VFX, con su primer crédito para El Imperio Contraataca. Se unió al equipo de ILM para trabajar en las películas En busca del arca perdida, Matadragones, Star Trek II:La ira de Khan, y El retorno del Jedi. Continuó trabajando en efectos visuales y obtuvo una nominación al Oscar por su trabajo en Cazafantasmas.
A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, cambió su enfoque para trabajar como director de fotografía, dirigiendo la Segunda Unidad en películas como La Milla Verde, El patriota, 3:10 a Yuma, y El origen del planeta de los simios.