"Spielberg" de HBO es más que una biografía, es una mini clase magistral que detalla algunas de las escenas más influyentes en la historia del cine estadounidense.
Advertencia:¡contiene spoilers!
Las escenas iniciales del documental más reciente de HBO, Spielberg, podría dejarte sin palabras. No te esperas el icónico y progresivo amanecer de la entrada al desierto secuencia de Lawrence of Arabia de David Lean. Aún más, no espera escuchar a Spielberg decir que fue la obra maestra de Lean la que "puso el listón demasiado alto" para el cineasta de dieciséis años, y que ya no quería hacer películas.
Afortunadamente, no renunció.
De hecho, Lawrence de Arabia fue un catalizador para el joven cineasta, que regresaba cada semana para ver, analizar y diseccionar la película.
Es la pregunta "¿Quién soy yo?" lo que define el arco de la carrera de Spielberg y sirve como punto focal en el documental más reciente de Susan Lacy sobre uno de los cineastas más grandes del cine estadounidense. .
Vídeo a través de HBO.
Qué pueden aprender los aspirantes a cineastas de Spielberg ?
El documental tiene un alcance épico:verdaderas 2,5 horas de Spielberg revelando escenas fundamentales de películas como Munich, La lista de Schindler, Encuentros cercanos del tercer tipo , así como varias de sus primeras películas y fracasos menos conocidos.
Los aspirantes a directores, guionistas y directores de fotografía pueden obtener estrategias y enfoques para crear personajes memorables y con los que identificarse , elaborando historias visuales usando las herramientas del cine y cómo Spielberg prosperó en situaciones inciertas.
Pero quizás más importante, vemos al hombre detrás de las películas. Y para aquellos de nosotros que crecimos viendo esas películas, es una dosis de inspiración a la par del éxtasis.
Sobre la narración visual
Es evidente, incluso en sus primeras películas, que Spielberg entiende el medio; simplemente obtiene "trabajo de cámara", como él lo llama. Además, no se basa en diálogos, música ni efectos de sonido para contar una historia. En otras palabras, utiliza la naturaleza visual de imágenes y dibujos en movimiento para impulsar la narrativa hacia adelante.
Para demostrarlo, apaga el sonido y mira esta emocionante escena de Múnich.
Vídeo a través de YouTube.
Sin escuchar una sola línea de diálogo , o hincharse en la música, sabemos lo siguiente sobre la escena:
- El escenario (o ubicación).
- Los jugadores involucrados.
- Lo que está en juego.
- El tictac del reloj.
Todo lo necesario para crear suspenso.
"La geografía es una de las cosas más importantes para mí", dice Spielberg, "para que la audiencia no se vea sumida en el caos tratando de descifrar la historia que estás contando".
En esta escena de Munich , Spielberg tomó decisiones deliberadas sobre el sujeto, la ubicación de la cámara y el movimiento. No es aparece un solo disparo a menos que se haya ganado su lugar en el carrete: y así impulsa la historia hacia adelante. Como miembros de la audiencia, tenemos una imagen clara de quiénes y dónde están los jugadores y, en este caso, qué sucedería si se agotara el tiempo.
Esta es una excelente escena para que la estudien directores y directores de fotografía.
Sobre la iluminación
Buena iluminación hace que tus actores se vean bonitos; excelente iluminación cuenta una historia. La lista de Schindler es un excelente ejemplo de esto. Spielberg, trabajando junto a su viejo amigo y director de fotografía, Janusz Kaminski, diseñó configuraciones de iluminación que enfatizaron la personalidad y las emociones de los personajes. en diferentes etapas de la historia.
Examinemos el enfoque adoptado para sacar a la luz a Amon Goethe y Oskar Schindler, el principal antagonista y protagonista de la historia, respectivamente.
Amon Goethe, interpretado por Ralph Fiennes, es un oficial nazi que es inhumano y cruel en su trato a los judíos. Aunque es un tipo extremadamente desagradable, nunca está en conflicto con sus acciones. Notarás en la película que siempre está hermosamente iluminado desde el frente, con muy sombras mínimas. — su carácter (y conciencia para el caso) era muy claro.
En contraste, Oskar Schindler era un individuo conflictivo. Comenzando la historia como un astuto hombre de negocios y miembro del partido nazi, poco a poco comienza a cuestionar la moralidad de su actuación. Durante este tiempo de conflicto interior, su iluminación es direccional y lateral, creando sombras. en su cara (ver foto arriba). Sin embargo, a medida que avanza la película, su conflicto interno disminuye y se ilumina con una luz más frontal y más suave, porque está aprendiendo quién es.
Encuentre oportunidades para usar la luz como un dispositivo narrativo, no solo un medio para exponer su toma.
Sobre la incertidumbre y el fracaso
El fracaso no es opcional, al menos no para los cineastas. Qué Spielberg nos enseña es que, con un poco de creatividad, el fracaso puede conducir a un gran éxito . No hay mejor película que lo demuestre que Tiburón .
Es posible que haya escuchado las historias del tiburón que se descompuso y se hundió... todo es verdad.
El guión original de Tiburón presentaba al tiburón en todas partes, y requería que el gran tiburón blanco apareciera en la pantalla con mucha más frecuencia de lo que vimos en la película terminada. Sin embargo, debido a frecuentes averías y fallas mecánicas, el tiburón estuvo en reparación durante la mayor parte de los más de 100 días de rodaje.
Por lo tanto, Spielberg y su equipo tuvieron que ser creativos. ¿Cómo podían emplear un dispositivo que sugería que el tiburón estaba cerca sin mostrarlo en la pantalla?
"Los barriles amarillos fueron un regalo del cielo", dice Spielberg, quien usó los accesorios para indicar que el tiburón estaba cerca y listo para atacar. Junto con la partitura inolvidable de John Williams , el público sabía exactamente cuándo el tiburón estaba a punto de atacar... y estábamos aterrorizados.
"Si el tiburón hubiera estado disponible visualmente", dice Williams, "habría cambiado toda la psicología de la experiencia".
Spielberg se estrenó en HBO el 7 de octubre.
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