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7 clichés de la escuela de cine que deberías evitar

Todos los estudiantes de las escuelas de cine son culpables de estos siete clichés. A continuación, le mostramos cómo evitarlos y hacer que sus proyectos cinematográficos para principiantes se destaquen.

Imagen superior:Día de la marmota a través de Columbia Pictures

No hay juicio aquí. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte . Ya sea que estés en escuela de cine o simplemente filmando los fines de semana con algunos amigos, hay mucho que considerar cuando llegue el momento de lanzarse a su primer proyecto.

Hazte un favor a ti mismo, a tu profesor y a tus amigos y trata de evitar estos clichés de filmar por primera vez .

1. Despertador Aperturas

Se ha hecho un millón de veces en películas grandes y pequeñas, pero es el abridor más usado en exceso en el cine . Deje que sus compañeros de clase comiencen sus películas con un reloj de alarma a todo volumen que marca las 8:00 mientras una mano golpea el snooze. Solo lleva a un montaje de tu personaje principal frotándose los ojos, cepillándose los dientes y corriendo para estar listo para salir a tiempo.

Cómo evitar :Hay otras formas de presentar un personaje y comenzar una escena. Si lo piensas bien, ver a un personaje despertarse exactamente como lo hacen todos en el mundo realmente no dice mucho sobre ellos . Considere saltarse la introducción y saltar al medio de su próxima escena . He aquí un buen ejemplo:


2. Secuencias de carrera gratuitas

En una de tus primeras clases de la escuela de cine , recibirás la tarea de mostrar cómo editar una escena . Sin duda, tú o alguien que conozcas tendrá la idea de crear una secuencia de un personaje corriendo por el campus porque llegan tarde a clase. Como ejercicio, esto está perfectamente bien, pero en una película narrativa, puede matar una historia en seco .

Cómo evitar :Considere algo más pequeño y posiblemente más mundano . El corte de acción de emparejamiento no solo se usa para grandes acciones, puede crear una secuencia a partir de prácticamente cualquier aspecto de la vida cotidiana . Haz un sándwich, reemplaza la llanta de un auto, envuelve un regalo, cualquier cosa que tenga movimiento y progresión lo haré.


3. Disparos del baúl de Tarantino reventados

Todos amamos a Quentin Tarantino — es un gran cineasta . Sin embargo, apuesto a que siente un dolor agudo en el costado. cada vez que un estudiante de cine monta una de sus tomas de tronco patentadas y deja su cámara en exposición automática . Sí, es divertido rendir homenaje a las tomas emblemáticas de tu director favorito. , pero pasando de un espacio oscuro a un cielo brillante reventado no tiene el mismo impacto en tu película que en Reservoir Dogs .

Cómo evitar :Si vas a probarlo, configura la exposición y el balance de blancos por cómo se verá afuera. Puedes añadir luces o reflectores en el interior del maletero para evitar que tus personajes se vean recortados. O, si quieres mostrar a tus personajes sacando algo de un baúl, simplemente dispara desde afuera del auto .


4. Revelaciones predecibles del espejo del baño

En todo caso, el movimiento cliché del espejo del baño enseña algunas buenas lecciones sobre enmarcar, bloquear y sincronizar; todavía puede ser efectivo cuando se hace bien. No obstante, es fácil el más usado de todos los sustos de película de terror . Peor aún, cuando se hace mal, puede crear una escena muy confusa y torpe .

Cómo evitar :Porque es un tropo tan clásico , a lo largo de los años se ha puesto sistemáticamente de cabeza muchas veces Si está buscando experimentar, intentar agregar un nuevo ángulo o giro a la secuencia puede ser una forma divertida de atraer a su audiencia.


5. Disparos innecesarios con efecto de vértigo

Nuevamente, definitivamente es una técnica que es divertido probar y puede ser un gran ejercicio en sí mismo. Sin embargo, usado fuera de contexto para la historia que estás contando, puede ser bastante desconectante y extraño . Cuando se hace correctamente, el tiro de empujar/jalar crea una deformación percibida en el espacio y la distancia y requiere control de gatillo de un tirón del zoom y empuje del carro . Rara vez se usa en películas por una razón, solo se usa para retratar situaciones acumuladas y de alto estrés .

Cómo evitar :Desde un punto de vista técnico, el efecto vértigo es muy difícil y normalmente requiere varias personas trabajando perfectamente al unísono. Sin embargo, puede "engañarlo", si lo desea, con un zoom agregado en la publicación (aquí hay un buen video que explica cómo). Si solo buscas retratar una emoción perturbadora dentro de un carácter, otros métodos como un ángulo holandés también pueden ser una opción.


6. Disoluciones cruzadas antiestéticas

Disoluciones cruzadas o fundiciones cruzadas , son una transición estándar de video y película que, a veces, puede facilitar un corte brusco o brusco. entre dos escenas. En la historia del cine, se ha utilizado en ocasiones para crear vínculos temáticos entre tomas. . Sin embargo, la mayoría de las veces, crea sangrados extraños entre las imágenes. que pueden crear mezclas antiestéticas y pueden crear connotaciones no deseadas .

Cómo evitar :Si va a utilizar una disolución cruzada larga, necesitará un control completo de sus tomas. Las tomas manuales y con baches no se funden bien, ya que las líneas rebotan y crean imágenes extrañas. Si dispara en un trípode o plataforma rodante segura , cuanto más largo sea el fundido cruzado, más necesitarás mantener la toma fija al final . Realmente tampoco siempre es necesario, ya que hay tantos cortes famosos entre dos tomas que no se desvanecen pero aún así crean conexiones temáticas ilícitas.


7. Créditos demasiado largos

Es comprensible:has terminado tu primer cortometraje y estás orgulloso de tus logros. La necesidad de armar una secuencia final que les dé a ti y a tus amigos todo el crédito te mereces tener sentido. Sin embargo, si estás en una clase en la que se proyectarán varias películas, o si simplemente se las estás mostrando a tus amigos, todos sabrán quién escribió, dirigió, filmó, hizo la ingeniería de sonido, trucó y editó la película .

Cómo evitar :Mantenlo breve y dulce. Evita los créditos de rastreo largos . Todavía puedes adjuntar tu nombre y el de tus amigos, pero intenta incorporar algo que no sea solo una pantalla en blanco y texto. . Un buen ejemplo de esto puede ser el final del primer cortometraje de Wes Anderson Bottle Rocket . Encuentre una manera de mezclar los créditos como parte de la historia que intenta contar .


¿Qué otros clichés de filmación por primera vez se deben evitar? Háganos saber en los comentarios.


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