Cuando está editando contenido de video, es probable que algo en su proceso lo esté ralentizando o causando un bloqueo creativo. Crear un proceso y un sistema de edición de video requiere trabajo, ajustes y toneladas de prueba y error, pero una vez que haya marcado exactamente qué procedimientos y herramientas organizativas necesita implementar, se convertirá en una segunda naturaleza. Para ayudar a proporcionar algunos consejos para crear un flujo de trabajo eficiente, contactamos a nuestros amigos en SLR Lounge. Crean varios videos cada semana para su propio canal de YouTube, canales de socios de YouTube, videos de bodas para nuestros clientes y talleres completos para miembros Premium. Para hacer todo esto con un pequeño equipo de 3 editores, la eficiencia es fundamental.
Resumieron cinco de nuestros consejos favoritos para la eficiencia en la creación de videos para creadores de contenido, educadores y cineastas.
1. Cree una estructura de archivos organizada
Es imperativo organizar sus proyectos no solo para promover la eficiencia, sino también para facilitar que varias personas trabajen en el proyecto. El objetivo principal de la organización de carpetas, especialmente si se trabaja con otros editores, es asegurarse de que cualquiera que toque el proyecto pueda entender la estructura de las carpetas.
Si por alguna razón el editor original o usted como editor abandonan el proyecto, otro editor puede navegar y ejecutarlo fácilmente, siempre que esté claro dónde deben estar las cosas. La captura de pantalla anterior muestra una estructura típica para proyectos con 1) Activos, 2) Proyectos y 3) Exportación. Estas son las carpetas principales esenciales que se ramifican en subcarpetas. Los "activos" se ramifican en audio RAW, gráficos y audio (canciones, etc.). Siéntete libre de adoptar este flujo o crear el tuyo propio. ¡Lo importante es configurar uno y seguirlo estrictamente!
2. Diseñe un guión gráfico para ayudar al flujo
Ya sea una lista de tomas o un formato estándar de guión gráfico basado en imágenes, asegúrese de tener una idea de qué tomas necesita antes de filmar y anticipe lo que necesitará para contar una historia completa.
Para nuestra empresa de videografía de bodas, equipamos a cada fotógrafo con una lista inicial de tomas necesarias que todos los clientes quieren y luego les pedimos que sean creativos con la ubicación y la iluminación para contar una historia más sólida. Esto es de gran ayuda en el proceso de posproducción porque puede eliminar la pérdida de tiempo buscando material de archivo que sabe que no existe.
Esto también evita el exceso de filmación, especialmente cuando tiene un presupuesto más ajustado y puede reducir el tiempo de filmación innecesario.
3. Organiza tu música con las funciones "Guardar" y "Colecciones" de Artlist
Todos han estado allí en algún momento:recorriendo una larga lista de canciones, escuchando fragmentos, olvidando cuáles te gustaron o no, y finalmente encontrando la canción adecuada para la escena.
Artlist ha resuelto este problema con su función "Colecciones", que le permite crear (y compartir) una lista de canciones o efectos de sonido que cree que podrían encajar en un proyecto.
Esencialmente, puede crear una colección separada para cada proyecto en el que esté trabajando y repasar las canciones una vez que sienta que ha terminado de navegar. También puede compartir esa colección con un cliente o un compañero creador para obtener comentarios de ellos. Esto ahorra mucho tiempo y lo mantiene organizado cuando trabaja en múltiples proyectos para diferentes clientes o para usted mismo.
Si no desea crear una colección, puede guardar una canción, un efecto de sonido, un álbum o un artista cuando encuentre uno que le guste y luego regresar y escucharlo una vez que haya terminado su búsqueda.
Para aquellos que crean contenido de YouTube, insertar clips de videos anteriores que se aplican al video actual y volver a llamar a un video anterior de YouTube (usando tarjetas de YouTube) es una excelente manera de atraer a los espectadores y mostrarles el otro contenido que pueden haberse perdido. Para el contenido educativo, esto es clave para que el espectador retenga la información que está tratando de enseñar, cuanto más la vean, es más probable que la recuerden cuando la practiquen ellos mismos.
4. Incorporar imágenes como B-Roll
Una excelente manera de agregar dimensión a su contenido es incluir fotos fijas mezcladas con su video. Esto es clave para los creadores de contenido que también actúan como fotógrafos para dar a los espectadores una prueba visible de experiencia y habilidad.
Vea un ejemplo aquí:
Para obtener la máxima eficiencia y consistencia en la creación de su video, asegúrese de editar sus imágenes en Lightroom. También recomendamos editar sus imágenes según las condiciones de iluminación para que pueda procesarlas por lotes fácilmente. Por ejemplo, edite todas sus imágenes tomadas a la luz de la ventana con configuraciones similares, luego pase a sus imágenes tomadas al sol, luego pase a sus fotos nocturnas y así sucesivamente. Si sigue este proceso, la sincronización de la configuración de sus imágenes dará como resultado una precisión mucho mayor. Para mayor eficiencia, considere ajustes preestablecidos como los ajustes preestablecidos de Visual Flow Lightroom de SLR, un sistema que diseñamos para ayudarnos a editar por lotes toneladas de imágenes en minutos con un desarrollo basado en condiciones de iluminación pendiente de patente.
5. Reutilice B-Roll siempre que corresponda
Puede ser difícil obtener una variedad de tomas según las circunstancias, y esto lo obliga a ser un poco creativo cuando se trata de editar su metraje. Si está buscando llenar los vacíos de contenido o superponer imágenes de la cabeza parlante con b-roll, intente reutilizar clips para reducir la necesidad de volver a filmar imágenes o eliminar puntos de conversación importantes.
insertar clips de videos anteriores que se aplican al video actual y volver a llamar a un video anterior de YouTube (usando tarjetas de YouTube) es una excelente manera de atraer a los espectadores y mostrarles contenido que pueden haberse perdido. Para el contenido educativo, esto es clave para la retención de los espectadores de la información que está tratando de enseñar. Cuanto más lo vean, más probable será que lo recuerden cuando lo practiquen ellos mismos.
Recuerda que cada uno tiene su propio proceso de creación de videos y su propio sistema de edición, lo importante es encontrar qué parte de la línea de montaje no funciona a la perfección y encontrar una posible solución para ello. Para obtener más consejos sobre cómo editar más rápido en Premiere, vea este video. Para obtener más educación estándar de oro para la fotografía de retratos, asegúrese de unirse a SLR Lounge Premium Membership que alberga una biblioteca de más de 30 cursos que van desde poses, iluminación y mucho más.