Una buena película de terror no necesita ser una fiesta visual (sin juego de palabras). Por el contrario, puede ser una historia simple que utiliza una escritura, dirección y edición de suspenso para hechizar al público, asustándolo en el proceso. El Proyecto de la Bruja de Blair, filmado con cámaras de video de nivel de consumidor, es un gran ejemplo de esta simplicidad en acción. El original Viernes 13 , con su estética lo-fi, es otro gran ejemplo.
Otras películas de terror y ciencia ficción pueden elevarse a obras maestras cinematográficas con una escenografía y cinematografía muy artísticas. La película en blanco y negro de David Lynch Eraserhead , aunque no es estrictamente una película de terror, es un buen ejemplo de estos factores que funcionan para mejorar una película.
A continuación, hablaremos sobre los colores en algunas películas de terror icónicas y las paletas de colores que las hicieron geniales. También mencionaremos brevemente los escenarios de estas películas y los enfoques cinematográficos, ambos amplificados por la gradación de color para convertirlos no solo en grandes historias de terror, sino en un atractivo visual cinematográfico de primer nivel.
Para las películas en color, la corrección de color y la gradación de color pueden agregar una capa adicional de arte a los resultados cinematográficos finales. Las paletas de colores de estas cinco películas de terror deberían servir de gran inspiración para las decisiones cinematográficas de color de los cineastas.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Los colores psicodélicos, la música y el diseño de sonido llenan los marcos de la película de 1977 del icónico escritor y director italiano Dario Argento, Suspiria . Mientras que el rojo, el color de la sangre y la muerte, es una característica principal de Suspiria , no es el único color cinematográfico notable en la película.
Antes de llegar a este y a los otros colores principales, es útil tener en cuenta que Argento eligió el mismo proceso de Technicolor de 3 tiras utilizado en la película de Vincent Manelli de 1939, El Mago de Oz . En 1977, Technicolor había sido superado por una película en color, iluminación y técnicas de revelado más modernas. Aun así, El Mago de Oz destaca por sus llamativos colores.
Lo mismo ocurre con Suspiria. Más allá de la iluminación de Argento, el rojo también se puede ver en la pintura de las paredes de la escuela de ballet, las baldosas del piso, el lápiz labial de los personajes, las flores, las vidrieras y otras superficies y objetos. Pero el director también utilizó verdes y azules vibrantes, así como blancos y negros, para representar su fantasmagoría cinematográfica.
La paleta de colores psicodélicos alcanza su punto máximo cuando el personaje principal, una joven bailarina estadounidense llamada Susie Bannion, entra en un dormitorio. En él, los espectadores pueden ver una lámpara de pavo real de neón multicolor, seguida de tocadores, cortinas, un candelabro, un espejo y una cama, cada uno iluminado en rojo, azul, amarillo o alguna combinación de los tres colores.
Con estos colores, Argento trató de crear un efecto alucinante, desorientador y lleno de horror sobrenatural. Combinado con el diseño de sonido de la película y las composiciones musicales de la banda psicodélica Goblin, la película ciertamente tiene el efecto deseado en los espectadores.
Aunque gran parte de Suspiria El color de fue creado por el diseño del escenario expresionista alemán de Giuseppe Bassan y el trabajo de cámara e iluminación de Luciano Tovoli, la película definitivamente se benefició de la sensibilidad del color experta. Los colores realmente hacen que el contraste de luz del expresionista alemán y los colores destaquen de una manera surrealista.
David Cronenberg – Videodrome (1983)
Lo que se destaca de inmediato con la película de 1983 de David Cronenberg Videodrome es su aspecto casi anodino, al principio. Sí, la película se abre en un televisor en un cuarto oscuro con el misterioso mensaje “CIVIC-TV”, una elección notablemente artística. Aún así, cambia rápidamente a una especie de paleta sucia o arenosa de grises y sombras profundas. Este estilo domina los apartamentos, los pasillos, las oficinas e incluso los exteriores de Toronto.
Pero la paleta de colores de la película en Videodrome es interesante por un par de otras razones. Claro, logra resaltar tanto los grises como las sombras profundas, pero también el brillo azul frecuente de los televisores de rayos catódicos en los personajes y objetos de la habitación.
Videodrome La paleta de colores de también se destaca por las escenas en las que los personajes miran imágenes increíblemente rojas y granulosas de los juegos de rapé "Videodrome". Se destaca, aún más, cuando los personajes descubren que, a través de una extraña alucinación cibernética, están de alguna manera en esos mismos escenarios. Los rojos que se encuentran en estas escenas, que fascinan al presidente de CIVIC-TV, Max Renn, se destacan porque son diferentes de los grises arenosos y las sombras profundas de otras escenas.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
Hablando de rojos, para la mayor parte de la película de 2018 del director Panos Cosmato, Mandy , los espectadores se sumergen en un mundo psicodélico de colores primarios. Hay rojos que desorientan y presagian, verde tierra y algo de amarillo, y un azul frío. Incluso hay algunas escenas en las que se combinan rojo y verde, o rojo y morado.
En una entrevista con director de fotografía estadounidense , Mandy El director de fotografía de Benjamin Loeb dijo que usaron los colores primarios para moverse a través de varias emociones. Mientras que las primeras escenas tienen tonos cálidos y orgánicos de verde y amarillo, las escenas posteriores suelen estar dominadas por rojos y azules. Una escena notable está dominada por tonos blancos y azules; cuando el personaje de Nicolas Cage, Red, se enfrenta a un fabricante de drogas que vendió LSD a un líder de una secta que secuestró a su esposa. Pero incluso esta escena presenta el rostro manchado de sangre de Red.
Loeb capturó gran parte de estos colores a través de filtros de lentes, a menudo con varios apilados juntos. Aunque los decorados de Cosmatos (ver también: Beyond the Black Rainbow ) están diseñados a la perfección, con un gran uso del espacio y los puntos focales, la atmósfera que crea de una escena a otra realmente destaca debido a la iluminación y la paleta de colores del diseño del escenario.
Mandi se basa en el trabajo de Argento con Suspiria y luego lo supera. Los colores de la película de Cosmatos son alucinantes pero también realmente asfixiantes. Es como si la luz en el mundo de la película estuviera constantemente a punto de desaparecer, como las propias vidas de los personajes.
John Carpenter – La cosa (1982)
La Cosa , la nueva versión de John Carpenter de 1982 de The Thing from Another World de 1951, destaca tanto por sus colores como por sus increíbles efectos especiales y su relación de aspecto anamórfica. Ambientadas en la Antártida, existen distintas paletas de colores de película para exteriores diurnos y nocturnos, pero también para escenas interiores específicas.
Como dijo el director de fotografía de la película, Dean Cundey, a American Cinematographer en una entrevista de 2017, él y Carpenter usaron una lente anamórfica. Entonces, incluso con personajes de pie en medio de amplias vistas de montañas y nieve, el marco crea una sensación de claustrofobia. Carpenter y Cundey utilizaron varios colores cálidos y fríos para contrastar ambientes interiores y exteriores.
Por la noche, la gran oscuridad se rompe con luces azules y blancas que iluminan la nieve, los edificios y los personajes. Los interiores, en cambio, están iluminados con colores más cálidos. En una escena, el interior de un vehículo de nieve presenta una luz amarilla. Pero dentro de los edificios de la base científica de la Antártida, la iluminación es mayormente natural, aunque llena de sombras oscuras.
“Traté de crear una fuerte sensación de frío creando un poco de contraste”, dice Cundey en la entrevista. "Los interiores a menudo se iluminaban con una luz más cálida para que el público notara la diferencia entre eso y los exteriores, que mantuvimos en tonos azules, especialmente por la noche".
“La nieve reflejaría cualquier color que le pusiéramos, por lo que el exterior se volvió aún más azul y más fresco”, agrega. “Para los interiores, hice que el equipo construyera y colgara lámparas de techo con pantallas cónicas, con la idea de que pudiéramos controlar la luz y no tener las habitaciones completamente iluminadas… Hubo muchas decisiones y discusiones involucradas para tratar de controlar el charcos de luz mientras mantiene los colores cálidos en el interior y frescos en el exterior”.
En otras escenas, los personajes usan lanzallamas, que iluminan el espacio con cálidos tonos amarillos. Y cuando los personajes sostienen bengalas como fuentes de vuelo, emiten un tono magenta en algún lugar entre los extremos de color cálido y frío. La luz de los lanzallamas y bengalas representa el fuego como motivo visual.
Ridley Scott – Extraterrestre (1979)
Incluso después de cuatro décadas, el Alien de Ridley Scott se ve absolutamente único. En verdad, era diferente a todo lo visto antes. Y aunque influyó en varias películas de ciencia ficción y terror desde su estreno, el trabajo de Scott en Alien es duradero e identificable al instante.
Alien está ambientado en el espacio en la nave Nostromo y la luna de un planeta, en la que los miembros de la tripulación encuentran una nave alienígena estrellada. Ambas naves espaciales parecen realmente industriales, industriales del futuro. El interior de Nostromo parece avanzada pero habitada. La nave espacial alienígena parece muy avanzada pero abandonada e incluso antigua. Y muy parecido al trabajo de H. R. Giger, el artista que inspiró Alien y trabajó como su artista conceptual, la película parece maquinaria pesada envuelta en penumbra.
“Me encantó la forma 2001 se veía, pero no queríamos emularlo con un tono alto con mucha luz cenital que entraba por techos llenos de plexiglás”, dijo el director Ridley Scott a American Cinematographer . "Queríamos que nuestra iluminación fuera muy direccional y, en aras del estado de ánimo de la historia, más bien discreta, sombría, melancólica y deprimente".
Dicho esto, Alienígena presenta otros colores. Como Derek Vanlint, el director de fotografía de la película, le dijo a la revista American Cinematographer, Nostromo tenía múltiples tipos de luz.
“El factor rector al establecer un estilo de iluminación para Alien fue el requisito de que hubiera tres niveles de luz:la nave antes de que la gente saliera del sueño profundo, un nivel de luz funcional para la nave cuando la nave se vuelve loca y todo lo convencional. las fuentes de luz se están apagando”, dijo Vanlint. "Uno tenía que crear la impresión de que la iluminación provenía de explosiones, luces de pánico y cosas por el estilo".
En las primeras escenas, hay tonos blancos en los interiores de las luces fluorescentes del barco. Esta paleta de colores de la película se puede notar en las primeras escenas, mientras la tripulación del barco realiza sus actividades diarias. Es el más iluminado el Nostromo alguna vez lo será A medida que los personajes ingresan al espectáculo de terror alienígena, o, más bien, el espectáculo de terror alienígena ingresa a ellos, los colores son de las luces de un barco que se mueve, como dice Vanlint, "plátanos".
Las luces fluorescentes son duras y rara vez agradables a la vista. Pero en Alien , la paleta de colores de la película de Scott da estas luces, incrustadas en el Nostromo Los espacios interiores de , un aspecto muy cinematográfico y futurista. A lo largo de la mayor parte de la película, el color de las luces de pánico atraviesa la oscuridad, haciendo que un barco que funciona mal sea más real para los espectadores. Por otro lado, la cálida luz de los lanzallamas ilumina los rostros, diferenciándolos del frío, la maquinaria industrial y el oscuro terror de la cazadora alienígena.