Si eres un creador al que le gusta desplazarse por tu feed de Instagram, es posible que te hayas topado con el extraordinario trabajo de Sebastian Jern, un cineasta y artista visual sueco que crea impresionantes escenarios a partir de miniaturas. Habiendo quedado impresionados con su trabajo, lo reclutamos para nuestra campaña de temporada navideña.
Titulado "Hollywood on a Table", el proyecto involucró a Sebastian construyendo 5 juegos en miniatura diferentes inspirados en los títulos icónicos Blade Runner , Avatar , Juego de Tronos y 2001:Una odisea del espacio y un decorado inspirado en los westerns clásicos de Hollywood.
Nos sentamos con Sebastian mientras nos daba una mirada entre bastidores sobre cómo crear un alto valor de producción a escala de Hollywood usando solo miniaturas y un poco de magia de posproducción. También usó recursos del paquete de creadores, que estamos regalando como parte de nuestra campaña navideña e incluye granos de película, mates de película, SFX, transiciones, texturas y más.Artlist:¿Puedes contarnos un poco sobre ti?
Sebastián Jern :Mi nombre es Sebastian Jern y soy un cineasta autodidacta de Suecia. He sido cineasta durante aproximadamente 5 años y he estado creando decorados en miniatura durante aproximadamente 8 meses.
AL:¿Cómo empezaste con las miniaturas? ¿Te consideras un artista visual o un cineasta?
SJ :Me considero cineasta primero y artista segundo. Llevo solo 8 meses creando miniaturas, así que soy relativamente nuevo y sigo aprendiendo mucho. De hecho, me metí en el mundo de las miniaturas gracias a 2 piezas de equipo. Uno es el dron y el otro es la Sonda Laowa lente, y creo que ambos productos son algo similares. A menudo uso drones para dar una perspectiva única y crear un efecto de paralaje genial al atravesar el terreno y entre edificios, y hago lo mismo con la Sonda lente, pero con miniaturas en lugar de conjuntos de tamaño natural.
La lente Probe en acción
AL:¿Cuál es tu parte favorita del proceso?
SJ :Diría que mi parte favorita es cuando termina porque, aunque generalmente puedo sentir si mi plan y mi visión van en la dirección correcta, es la primera vez que sé que mi visión ha cobrado vida de la manera que quería. A veces encuentro que algunos aspectos técnicos de mi proyecto requieren mejoras, pero todo es parte de la experiencia de aprendizaje.
AL:Parece que pones mucho énfasis en compartir tu proceso de trabajo. ¿Qué piensas acerca de ser un artista en las redes sociales?
SJ :Solo he estado seriamente activo en Instagram durante aproximadamente 8 meses y mi parte favorita es inspirar a otros cineastas. Me gusta mucho enseñar y comparto todas mis producciones con material detrás de escena para que otras personas puedan inspirarse e intentar hacer algo similar.
Quiero trabajar con clientes internacionales, y las redes sociales son una gran herramienta desde el punto de vista comercial, para ganar exposición y establecer conexiones con las marcas.
AL:¿Tu trabajo requiere un conjunto único de habilidades, o incluso equipo, para crear dichos conjuntos y darles vida?
SJ :Estoy operando en medio de un triángulo formado por 3 campos:cine, artes visuales y arquitectura, escalado y dioramas. Busco mejorar en todas estas áreas y crear una profesión que no existe hoy.
Creo que si tienes pasión por estos campos, podrías hacerlo realidad. Para empezar a crear como yo, te recomiendo que aprendas arquitectura, artes visuales y hacer dioramas además de hacer cine.
En cuanto al equipo, si quieres ir entre casas o a través de terrenos, necesitas tener una lente de factor de forma pequeño como Laowa lente. En cualquier caso, diría que la parte más crítica es entender las técnicas de iluminación. A veces, cuando fotografío, utilizo 7 u 8 fuentes de luz diferentes para crear las sombras y los reflejos adecuados.
Con buena iluminación, composición y construcción de miniaturas, puedes lograr cortos fantásticos, incluso con tu teléfono móvil.
AL:¿De dónde sacas tu inspiración?
SJ :Me inspiro en muchos lugares, pero las mejores ideas suelen venir antes de irme a la cama o cuando estoy en la ducha. Luego dejo de ducharme, salgo corriendo y escribo mis ideas en mi teléfono móvil.
Mi mayor fuente de inspiración proviene de YouTube. Paso mucho tiempo buscando videos detrás de escena de los grandes escenarios de Hollywood, como Avatar. y Interestelar , especialmente los que muestran el proceso de pensamiento del director, los ingenieros visuales y el director de fotografía.
AL:¿Quiénes son algunos de tus cineastas y artistas favoritos?
SJ :Realmente amo a Christopher Nolan y su estilo de dirección, especialmente en Interstellar , que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos.
El segundo es James Cameron, un auténtico genio en el uso de la tecnología. Me refiero principalmente a Avatar ingeniería visual. Tengo muchas ganas de ver la secuela.
Y mi mayor ídolo de todos, a quien vi tocar su música en vivo, es Hans Zimmer. Sus composiciones cinematográficas son brillantes. Es único en su clase.
AL:¿Cuál fue tu reacción inicial cuando te planteamos el concepto de crear 'Hollywood on a Table' con 5 decorados diferentes?
SJ :Hace un par de meses, en realidad estaba pensando en recrear escenarios de películas porque la idea de un chico de un pequeño pueblo de Suecia haciendo esto desde su casa me fascina.
He estado usando Artlist y Artgrid durante bastante tiempo por la calidad de la música y las imágenes, así que estaba emocionado. Mi pregunta sobre el proyecto 'Hollywood on a Table' fue:'Tengo un mes para crear, no 1, sino 5 decorados inspirados en grandes películas, y lo estoy haciendo por mi cuenta'. ¿Es esto posible?’
Me encantan los retos. Creo que cuando te desafías a ti mismo a salir de tu zona de confort, aprendes más en el menor tiempo posible. Es por eso que mi segundo pensamiento fue:'Ok, ¡hagámoslo!'
AL:¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Usas referencias?
SJ :Creo que la analogía que explicaría mejor mi proceso creativo es cómo un productor crea una canción, decide qué batería, guitarra y bucles usar y reúne todos los elementos para crear su música.
Mi proceso creativo suele comenzar con una idea. Luego busco en Artgrid la mejor representación visual de esa idea y construyo un mapa de cómo debería verse. Planifico la escala, qué materiales debo usar, el tamaño del diorama y cosas por el estilo. Después de eso viene el proceso de construcción, y luego pasamos a la configuración de iluminación, el ángulo de cámara y la composición. Luego viene la filmación, que en realidad es la parte más rápida del proceso creativo.
Si estoy usando una pantalla verde, elijo el fondo preferido y luego coloco entre 5 y 10 capas, según el conjunto, agregando diferentes elementos para que parezca real. Obtienes los mejores resultados de VFX cuando el CGI y los efectos prácticos trabajan juntos.
AL:¿Puedes explicarnos tu proceso creativo en este proyecto?
SJ :El primer paso para crear estos 5 conjuntos incluyó mucha investigación sobre cómo se hicieron los conjuntos originales. Busqué materiales entre bastidores que me ayudaran a tener una idea general de cómo crear versiones en miniatura de esos decorados.
Muchos de estos escenarios se hicieron con CGI, por lo que tuve que considerar el marco de tiempo y la viabilidad del formato en miniatura para cada escena.
En el set inspirado en Blade Runner. Realmente disfruté creando todas las partes (la mano, los pies, la cara) para tratar de obtener los mismos colores y la misma vibra que el clásico cyberpunk original.
El conjunto de Avatar fue probablemente el más complejo que he creado, especialmente la parte de iluminación. También utilicé 4 luces LED diferentes para enfatizar las siluetas y el bosque como un todo y 4 luces negras UV diferentes para acentuar los colores neón y las plantas neón y hacerlas brillar. Además de todo eso, tuve que trabajar alrededor de un charco de agua. Utilicé los activos superpuestos en Artlist &Artgrid Creator's Pack para replicar luciérnagas sobre el estanque.
También salí a la selva sueca a buscar setas, un viaje divertido, jajaja. No estoy seguro de si eran tóxicos o no, pero no los comí y todavía estoy aquí. Me encontré con un corredor mientras estaba en el bosque, y probablemente pensó que estaba loco porque estuve mirando esos hongos durante tanto tiempo. Realmente necesitaba tener hongos perfectos para mi set.
Para el escenario del lejano oeste, la idea era crear este icónico acantilado del cañón y usar la pantalla verde y el fondo adecuados para "vender" la escena. El cañón está modelado a partir de algunas tomas en Artgrid que realmente me gustaron. Para que el decorado pareciera real, utilicé capas con nubes en el fondo de la pantalla verde, en primer plano y en otras áreas.
Para Juego de Tronos pared, usé alrededor de 4000 o 5000 cortes individuales con un cuchillo de estera en la espuma de poliestireno para crear este tipo de sensación de glaciar duro de una pared gruesa. Crear el primer plano fue divertido; Realmente hizo que toda la pared resaltara y le dio profundidad a la imagen.
En cuanto a la luna, supe desde el principio que quería crearla para que la luz se reflejara desde abajo y creara sombras dramáticas. Hace estallar la superficie rocosa de la luna.
AL:¿Dónde te ves dentro de 10 años? ¿Cuál es tu objetivo como artista?
SJ :Mi objetivo principal, en 10 años, es tener un gran estudio porque todos mis decorados están guardados en mi armario, pero tengo muchas otras aspiraciones. Por un lado, quiero aprender más sobre artes visuales, cine, arquitectura, dioramas y miniaturas y reunir todos estos campos para formar un título único. También quiero seguir combinando CGI con mis habilidades prácticas para crear VFX geniales y contar historias épicas en el futuro. Siendo un gran fanático de la realidad aumentada, también quiero aprender más sobre este campo.
Finalmente, quiero hacer comerciales alucinantes para grandes marcas y espero hacer crecer mis redes sociales y ganar más exposición para eso.
AL:Con las nuevas tecnologías como VR y AR cada vez más comunes y la capacidad de crear imágenes sorprendentes al alcance de casi todos, ¿dónde ve el cine en general en 10 años?
SJ :A pesar de que en 2030, el iPhone 22 probablemente tendrá 16K 120 FPS, capacidades de grabación sin procesar de 16 bits, en última instancia, es solo una herramienta. Realmente no significa que puedas hacer arte. Es como un martillo para un trabajador de la construcción. Todavía necesitas pasar por un proceso creativo por ti mismo, que creo que se valorará tanto en el futuro como ahora.
Soy un gran nerd de la tecnología, por lo que estoy muy entusiasmado con el aspecto que tendrían los teléfonos móviles, dónde estarán la realidad virtual y las cámaras y cuál será la próxima herramienta revolucionaria, como fue el dron. Creo que es crucial adaptarse y mantener la pasión. Va a ser divertido.