En el que destacamos algunos consejos para editar proyectos de comedia basados en "Comedians in Cars Getting Coffee" de Jerry Seinfeld.
Aprender a contar un chiste corto es una gran lección de narración. Cada chiste tiene su propia configuración, elaboración y remate. Es una estructura clásica de tres actos:principio, medio y final.
La edición es crucial para contar un chiste con éxito en una película porque la comedia está en el momento. Si el ritmo de la narración no es el correcto, una broma graciosa puede fracasar.
Aunque la mayoría de las veces pensamos en chistes en el contexto de los comediantes, o simplemente le contamos a un amigo una historia divertida, en realidad todos estamos "editando" en tiempo real, agregando pausas para reír, dejando fuera cosas que entorpecen la historia, y agregando énfasis para asegurarte de que el remate realmente aterrice.
En esta publicación, he reunido algunas ideas convincentes sobre la construcción y el corte de comedia, en gran parte basadas en Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld. y los Cazafantasmas nueva versión.
En esta breve entrevista con la Revista del New York Times , Jerry Seinfeld desglosa su proceso de escritura cuando construye un chiste.
Aunque busca tantas risas como puede, Seinfeld dice:“Sé que piensas que la gente va a estar interesada en esto. . . pero no lo son. Aquí hay algunos consejos útiles para comprender cómo funciona un chiste que pueden ayudarlo a evitar dañar el humor cuando está editando uno. Y como a uno de mis mentores de edición le gusta decir:"Mantente siempre en lo divertido".
Hacer que la primera línea sea divertida
“Cuando era niño e inventaron el pop-tart, la parte de atrás de mi cabeza voló”. Dependiendo del contexto de la pieza que estés editando, por lo general no querrás que una broma se acerque sigilosamente a la audiencia. Necesitas que sepan que quieres que se rían, que se supone que se rían.
(Dicho sea de paso, esta es la razón por la que ver algo como la película original de los hermanos Coen Fargo se vuelve más divertido con cada reloj. Cuando lo ves por primera vez, piensas que es un thriller y no sabes que se supone que debes estar riéndote).
Use palabras graciosas
“Chimpancés en la tierra jugando con palos. En siete palabras, cuatro de ellas son graciosas”.
Por mucho que queramos hacer que la comedia suene complicada, la mayoría de las veces nos reímos de las personas que se caen, dicen palabras graciosas o hacen sonidos extraños. Si una palabra es graciosa ("kumquat", por ejemplo), úsala.
El tiempo es editar
“Así que ahora estoy buscando el tejido conectivo que me da un enlace realmente firme y suave. . . si es solo una fracción de segundo demasiado larga, eliminará letras de las palabras. Contarás las sílabas.”
Elimina cualquier cosa que se interponga entre la configuración y el remate. Como veremos más adelante, incluso unos pocos fotogramas adicionales pueden arruinar una broma.
La mayor risa tiene que estar al final
Aunque Jerry está hablando de escribir "un poco", esto es cierto para cualquier escena de comedia. Quieres la risa más grande al final de la escena; de lo contrario, se alargará y la entrega final no valdrá la pena.
Esto es similar a la máxima de edición de "llegar tarde, salir temprano". Desea eliminar todo el "cuero de los zapatos" (personas que caminan hacia la puerta para abrir la puerta para entrar a la oficina para sentarse en la silla y comenzar a hablar) y simplemente cortarlos en la oficina hablando.
Edición de Comediantes en Cars Getting Coffee
Si nunca has visto Comedians in Cars Getting Coffee , ahora está en Netflix (originalmente estaba en línea de forma gratuita), y la premisa básica es que Jerry invita a un comediante diferente a tomar un café en cada episodio, e intentan hacer reír al otro.
Es una "entrevista de programa de entrevistas en movimiento" con una estructura establecida que le da a cada episodio una apariencia de formato, aunque muy fluido. Dado que originalmente era para audiencias en línea, no hay un tiempo de ejecución específico, no se necesitan pausas publicitarias, resúmenes o momentos de suspenso.
Como tal, es un programa interesante para ver desde la perspectiva de la edición porque casi siempre se trata de meter tantos chistes como sea posible sin mucho impulso narrativo. (Veremos algunos ejemplos específicos en un momento).
En esta discusión de una hora entre Jerry Seinfeld y David Letterman, organizada en el Paley Center for Media, puede aprender cómo Comedians in Cars Getting Coffee llegó a ser, y lo que se necesita para hacer cada episodio.
Vale la pena verlo durante unos minutos a partir de los 9 minutos (haga clic aquí), ya que no solo obtendrá la lógica de Seinfeld detrás del aspecto del programa, sino que también obtendrá algunas estadísticas sobre la proporción de disparos.
Para cada programa, generalmente filman durante 3 a 4 horas y lo comprimen en 10 a 20 minutos de producto final. Seinfeld dice que generalmente les toma alrededor de tres semanas editar cada episodio. Dado que no hay una "fórmula de red" que deban cumplir, pueden hacer que cada episodio sea tan largo o corto como sea necesario.
Lo que es realmente interesante, y lo que hace que valga la pena ver este video en particular para nuestros propósitos, es que (en 10.40″) Seinfeld muestra un clip de 60 segundos de material sin editar y luego el mismo metraje editado en el programa.
No es frecuente que veas este tipo de comparaciones. Es instructivo ver cómo editan el programa para crear un ritmo de conducción, además de ir directamente a las bromas.
(Hay un segundo ejemplo en 15.42″ de Seinfeld y Sarah Silverman en una tienda de donas).
Seinfeld menciona (y es obvio en el segundo ejemplo) que muchas de las escenas son en realidad montajes musicales con bromas y frases ingeniosas. Para Seinfeld, esto se debe a que no hay una fuerza "impulsora" detrás de cada escena:ayuda a que las cosas avancen.
También es interesante notar que todos los expertos en redes sociales que Seinfeld consultó antes de comenzar su programa experimental ("Honestamente, no sabía si iba a funcionar. “) le dijo que más corto era mejor para Internet, mientras que sospecho que tenía un programa más parecido a Seinfeld en mente, que duró 20 minutos por episodio.
Diseccionar una rana — Analizar un chiste
En esta excelente publicación, Tony Zhou de Every Frame a Painting compara los primeros 18 segundos de los tráilers de EE. UU. y Reino Unido de los Cazafantasmas de 2016 nueva versión.
La razón por la que vale la pena leer esta publicación es porque demuestra la diferencia que pueden hacer unos pocos marcos al vender una broma. También comparte algunas lecciones excelentes sobre por qué la configuración de un chiste puede ser la razón de su fracaso.
(Salte aquí para leer el desglose completo, incluido el número de fotogramas y las comparaciones de composición de tomas).
Consejos para editar entrevistas y Action for Laughs
En este excelente desglose de Thomas Flight, puedes ver una comparación de dos formatos de entrevista diferentes:Mi próximo invitado de David Letterman y Comedians in Cars Getting Coffee de Jerry Seinfeld.
En el ensayo, Flight presenta tres razones lógicas por las que podrías querer cortarte durante una entrevista:
- Para mostrar información relevante (por ejemplo, una toma de reacción).
- Un corte para puntuación y énfasis.
- Edite los errores o las pausas para mejorar el flujo de la conversación.
Estas son también las razones por las que querrías cortar durante una broma. Si no te cortas por estos motivos, es posible que quieras preguntarte si realmente necesitas cortarte algo.
A los 3 minutos del videoensayo, Flight analiza un momento del episodio de Comedians in Cars Getting Coffee con el presidente Barack Obama. (Otro excelente episodio.)
Ver este desglose te dará una gran idea de una progresión lógica detrás de hacer ediciones que aumentan el poder de la broma y ayudan a que el remate llegue.
No he visto a nadie usar esta técnica de imagen en imagen de corte por corte antes (para desglosar una edición), pero es una forma realmente poderosa de ver qué está haciendo cada bloque de construcción y si está ayudando u obstaculizando el estructura de la escena.
También de Tony Zhou de Every Frame a Painting hay una lección de Jackie Chan sobre cómo editar acción y comedia para lograr el mayor impacto, lo que significa "mantener la acción y la reacción en la misma toma".
Este es un ritmo fundamentalmente diferente al de la edición de Hollywood, pero es mucho más exitoso. Zhou también cubre la preferencia de Chan de agregar fotogramas a los cortes de acción para hacer que los golpes sean más claros y fuertes, en lugar de adoptar el estilo estadounidense, que en realidad consiste en eliminar fotogramas para que los cortes sean más rápidos y viscerales.