Haga que sus informes creativos destaquen con Adobe InDesign y aprenda a combinar la estética y la narrativa en algo que resuene con sus clientes.
Como trabajadores autónomos, la razón principal por la que usamos informes creativos es para definir la estética y la historia de un proyecto y alinear nuestra visión creativa con los objetivos de nuestros clientes.
Sin embargo, pensamos en nuestras propuestas y tratamientos como oportunidades para sobresalir entre la multitud, hacer que nuestros clientes se sientan especiales y añadir un factor sorpresa a nuestros proyectos.
A menudo denominados tratamientos, guiones gráficos o simplemente resúmenes creativos, estos documentos combinan varios elementos que describen la historia, la estética y el enfoque creativo de proyectos asombrosos.
En pocas palabras, nuestro objetivo con todos y cada uno de los informes es crear un tratamiento rico que revele nuestro enfoque único para las necesidades del cliente.
Una de las formas en que podemos hacer esto es salir del procesador de textos y pasar a una aplicación más creativa, como Adobe InDesign.
En este videotutorial, veamos cómo hacerlo.
¿Por qué InDesign?
Adobe InDesign es una aplicación de autoedición para crear libros electrónicos, presentaciones, revistas y archivos PDF interactivos. Es una excelente herramienta para crear propuestas profesionales y llamativas.
Los usuarios tienen control total sobre lo que sucede en la página, sin las limitaciones de formato de algunos procesadores de texto. Sin embargo, la mayor ventaja de InDesign para cineastas y otros creativos es que te permite agregar y organizar material visual, como fotos, imágenes y elementos interactivos, como videos y animaciones.
Pero antes de hablar sobre cómo usar la aplicación, hablemos sobre los elementos que deben incluir sus informes creativos.
Los cinco elementos de un resumen creativo
Tus resúmenes creativos deben ser breves (1 o 2 páginas como máximo).
Sus clientes estarán ocupados administrando sus negocios y es probable que su proyecto sea solo uno entre muchos que están equilibrando. Respeta su tiempo con un "resumen de una página" que responde las cinco preguntas clave de cualquier proyecto.
1. ¿Cómo se desarrolla la idea?
Esta sección debe consistir en un resumen de 5 a 7 oraciones de su historia. Este es el meollo de la propuesta y debe informar al cliente de qué se trata el proyecto.
2. ¿Cómo lo filmarás?
¿Cómo filmarás el proyecto? ¿Hay alguna información clave que su cliente deba saber, como capturar imágenes aéreas, contratar actores, trabajar en lugares precarios, etc. o configuraciones.
Aproveche esta oportunidad para mostrar sus habilidades para resolver problemas. Un enfoque bien pensado le mostrará a tu cliente que vales mucho dinero, y que lo que haces es más complicado que solo apuntar la cámara a algo y presionar grabar.
3. ¿Cómo se sentirán los espectadores después?
El efecto emocional a menudo termina al margen en la mayoría de las propuestas de proyectos.
Esta sección es donde alineas tu visión creativa del proyecto con los objetivos de tu cliente. ¿Cómo se relaciona esto con su mercado objetivo? ¿Qué llamados a la acción debe incluir el spot? ¿Por qué esta película hace que su audiencia quiera comprar, suscribirse, visitar, etc.?
4. ¿Cuánto durará el proyecto?
Estimar la longitud final. Al principio, su cliente puede especificar una duración (como un anuncio de televisión de 30 segundos, etc.). Sin embargo, si el proyecto se parece más a una película de marca, esto podría variar. ¿Les ofreces una viñeta más corta para sus canales de redes sociales? Enumere esa información aquí.
5. ¿Qué tipo de música usarás?
Utilice esta sección de la propuesta para esbozar una idea aproximada de la partitura. Es una buena idea comenzar este diálogo temprano por dos razones:
- Para evitar sorpresas posteriores a la producción.
- Para que su coordinador de licencias de música comience temprano.
¿Qué viene después?
Es importante guiar a su cliente a través del resumen creativo terminado. Aclare cualquier cosa que no entiendan y haga una lluvia de ideas para mejorar o realinear la estética. Una vez que el cliente haya firmado el tratamiento, su siguiente paso es aumentar la preproducción. Realice búsquedas de locaciones y tomas de prueba, desarrolle su diseño de producción y escriba un guión de filmación que amplíe la historia.