Ahora que todos hemos superado el 2017, echemos un vistazo a los mejores y más inspiradores libros de arte cinematográfico del año.
En los últimos años, el arte cinematográfico complementario y los libros de creación han aumentado en popularidad. Son el complemento perfecto que atrae a una variedad de consumidores:el coleccionista, el superfan, el cineasta y el artista.
Los libros de arte cobraron prominencia con el surgimiento de las películas de historietas. Debido a que muchos personajes de historietas tienen docenas de disfraces y alias, hay mucho diseño a partir del cual dibujar, y con eso, mucho trabajo de diseño para llenar un libro. Sin embargo, durante la última década, también hemos visto libros de arte que acompañan a películas fuera de los géneros de animación y superhéroes, como Dunkerque. y Mad Max:Furia en la carretera .
Dicho esto, echemos un vistazo a algunos de los mejores libros de 2017.
El arte de Star Wars:Los últimos Jedi (Abrams) — $40
Desde el lanzamiento de Star Wars:The Force Awakens En 2015, cada película de Star Wars inspiró un libro de arte publicado por Abrams Books (Sin vínculo con el director de TFA, J.J. Abrams). Como era de esperar, estos libros son la crème de la crème de los libros de arte. Rico en notas de preproducción y arte conceptual, aspectos destacados de la producción y representaciones compuestas de la posproducción, el libro está lleno de información para todo tipo de cineastas. Desde directores de fotografía hasta diseñadores de vestuario, los cineastas de todo el mundo pueden inspirarse en estos libros.
A diferencia de muchos otros libros en esta lista, los libros de la serie Art of Star Wars tienen mucho texto. El autor Phil Szostak profundiza increíblemente en el proceso de hacer una película de Star Wars y, a menudo, encontrará contribuciones escritas de los propios cineastas.
Cada capítulo explora el impresionante mundo visual creado por los artistas de Lucasfilm y, lo que es más importante, incluso hay una página dedicada a la creación de Porgs.
Wonder Woman:el arte y la realización de la película (Titán) — $39.95
Por lo general, los libros de arte de las películas de historietas presentan poco o ningún texto informativo sobre la realización de la película en sí. Sin embargo, Wonder Woman:el arte y la realización de la película rompe con esa norma y ofrece desgloses escritos completos sobre la elaboración del mundo de la película.
El libro, a diferencia de otros en la lista, a menudo usa imágenes fijas de fotografías en lugar de arte conceptual para mostrar un diseño específico o un desglose de producción. Si bien más arte conceptual sería genial, las imágenes fijas de producción son un cambio bienvenido. Este título también ofrece representaciones 3D de decorados para mostrarte la escala completa de algunos de los decorados que usaron los cineastas.
La creación de Dunkerque (Libros Titan) — $46.65
La creación de Dunkerque es en gran medida un libro de cineastas. Documenta la creación completa de la epopeya histórica:el título ni siquiera es El arte de Dunkerque , es La creación de Dunkerque , y a menudo se lee como una biografía en lugar de un volumen de arte conceptual.
El libro profundiza en la producción de la película y cubre temas como la adquisición de barcos y aviones de esa época y las dificultades de producción, como montar un ARRI en el ala de un Spitfire.
Una rareza sorprendente entre los libros de arte, The Making of Dunkerque también explora la postproducción de la película. (El diseño de sonido y la banda sonora están al frente de ese capítulo). Este volumen es un verdadero complemento de la película, y si nunca recibimos un documental del "making-of", esta es la siguiente mejor opción.
El arte y el alma de Blade Runner 2049 (Titán) — $39.95
Una de las primeras cosas que notará sobre El arte y el alma de Blade Runner 2049 es su tamaño. Es 2 cm más alto y 6 cm más ancho, lo que te permite apreciar los detalles más finos de este mundo distópico.
Blade Runner 2049 Podría decirse que fue uno de los largometrajes más estilísticos de 2017. (Teniendo en cuenta que la película es una secuela de una de las películas de ciencia ficción más estilísticas e influyentes de todos los tiempos, siempre iba a ser espectacular). El arte y Alma de Blade Runner 2049 ofrece una mirada informativa a la realización de la secuela, desde el diseño de la tecnología hasta diseños intrincados como los anuncios de neón.
Aparte de la cinematografía, el libro también ofrece a los lectores más información sobre el entorno y la tradición del mundo de Blade Runner 2049. , desde los mitos de Blade Runner 2049 , en su mayor parte, solo está disponible en las dos películas, a diferencia de los títulos de Star Wars y Marvel. En El arte y el alma de Blade Runner 2049 , exploramos personajes y lugares e información adicional que no está presente en la película.
Como La creación de Dunkerque , este libro también se sumerge en el aspecto de producción de la película. Ofrece información sobre la construcción de los decorados, la iluminación de los lugares y los desafíos de producción de hacer esta película.
El arte de Guardianes de la Galaxia Volumen 2 y El El Arte de Thor:Ragnorak (Marvel en todo el mundo) — $50.00
Los libros de arte de Marvel normalmente no ofrecen tanta información sobre la producción como los otros libros de nuestra lista. Puede navegar entre 5 y 10 páginas y leer menos de una docena de párrafos de texto. Los libros tienen mucho arte conceptual, pero como Thor:Ragnorak y GoTG V2 son espectáculos visuales, encontrarás un montón de arte inspirador con personajes y diseños de producción sobresalientes en cada página.
Para los aspirantes a escenógrafos, artistas de VFX, diseñadores de vestuario, creadores de utilería y otros cineastas, estos libros son un tesoro de información. Como mencioné en la introducción, las películas adaptadas de cómics a menudo tienen una gran cantidad de material con el que trabajar y, como resultado, encontrarás muchos, muchos diseños de personajes en todas partes. A menudo es desalentador ver con cuántas opciones comenzaron los cineastas y cómo un personaje determinado habría terminado completamente diferente si el director hubiera optado por el diseño tres en lugar del diseño cinco.
Es importante tener en cuenta que los libros de arte de Marvel a menudo se imprimen en tiradas limitadas, y una vez que se agotan, eso es todo. Algunos de ellos pueden llegar a ser tan caros como los cómics más antiguos en los que se basan.
