Aprender a dar forma a la luz es una de las mejores habilidades que puedes desarrollar como director de fotografía. Descubre cómo con la Ley del Inverso del Cuadrado.
La luz es la más esencial de las herramientas de un director de fotografía. Al sumergirse en la física de cómo se mueve exactamente la luz, puede mejorar la forma en que trabaja con este elemento cinematográfico fundamental. La Ley del cuadrado inverso nos dice, como cineastas, qué podemos esperar que les suceda a nuestros sujetos a medida que se alejan de nuestras configuraciones de iluminación, y cómo controlar este proceso.
Distancia
Primero, veamos un ejemplo en el set de cómo la ley del cuadrado inverso te ahorrará tiempo y te hará parecer un mago de la iluminación. Digamos que su luz principal está a diez pies de distancia de su sujeto. Obtiene una lectura de 1,4 en su medidor de luz, que es demasiado oscuro para sus lentes y lo obligaría a aumentar su ISO a un grado menos que deseable para obtener la exposición. Si una exposición de 2,8 es la que busca, simplemente puede reducir a la mitad la distancia entre la luz y el sujeto.
La ley del cuadrado inverso establece que duplicar la distancia aumenta (o disminuye) la exposición en dos paradas, o un 75 por ciento. Al mover la luz de diez pies de distancia a cinco, obtienes tu exposición perfecta de 2.8. Al usar la ley del cuadrado inverso, puede llegar rápidamente a esta solución sin demasiado dolor de cabeza.
Lanzar
Una de las aplicaciones más prácticas de la ley del cuadrado inverso es en las entrevistas. Digamos ahora que estás en una configuración de entrevista de dos personas. Configuras tus luces y rápidamente notas que uno de tus sujetos no está tan bien iluminado como el otro. Están cayendo en la sombra de su otro sujeto y se ven notablemente subexpuestos. La ley del cuadrado inverso establece que cada vez que duplica la distancia entre la luz y el sujeto, pierde el 75 por ciento de la luz. Perder el 75 por ciento de su luz de tres pies a seis pies es un cambio muy drástico. Sin embargo, perder el 75 por ciento de su luz de diez a veinte pies es una progresión mucho más suave y gradual.
La razón por la que no le gusta su iluminación es probablemente porque su luz está demasiado cerca de los dos sujetos. Simplemente moviendo su luz hacia atrás, o duplicando su distancia original de los sujetos, disminuye drásticamente la cantidad de contraste entre sus sujetos e ilumina más completamente sus rostros, creando una imagen mucho más agradable. En pocas palabras, las fuentes de luz que están más alejadas producen un efecto más uniforme con menos contraste.
Estudiar la luz, su calidad y cómo interactúa con su entorno puede convertirlo en un director de fotografía mejor y más informado. Comience con la ley del cuadrado inverso y vea a dónde lo lleva el conocimiento.