Muy pocas veces el estilo de un solo cineasta ha transformado Hollywood con tanta fuerza como Christopher Nolan. Aquí hay algunas ideas sobre su método.
Christopher Nolan ha trabajado con Wally Pfister en siete largometrajes y con Hoyte Van Hoytema en sus tres más recientes. Sus películas comparten un estilo visual y temático consistente que sirve y destaca las historias que le gusta contar. Entonces, ¿cuáles son algunos de sus secretos?
Simplicidad engañosa
A primera vista, el estilo visual de Nolan es simple en comparación con el estilo predominante de Hollywood, que generalmente involucra efectos visuales exagerados y movimientos complejos de tecnogrúa. Nolan prefiere el movimiento mínimo (a menos que sea absolutamente necesario) y, en general, muestra una gran moderación en todo lo que distrae la atención de la historia, como los movimientos de la muñeca durante el diálogo.
Prefiere usar gráficos por computadora como último recurso, para filmar una versión práctica de cualquier truco o efecto, y solo entonces use VFX para mejorar lo que ya capturó. En Inicio , crearon explosiones reales y luego mejoraron lo que capturaron en la posproducción. Hacer esto crea una apariencia de realismo, que es de vital importancia para un cineasta que siempre le pide a la audiencia que cuestione la realidad de lo que está viendo.
Refleja este enfoque en su uso de ubicaciones prácticas. Él y sus diseñadores de producción viajan mucho para encontrar lugares exóticos que tengan una verdadera pátina de tiempo, en lugar de crear algo en un escenario de sonido, a veces realzándolos aún más con decorados o efectos visuales.
En su Batman trilogía, la batcueva de Nolan se sentía como una cueva real, completa con un río subterráneo, en comparación con las versiones cursis de ciencia ficción anteriores del escondite.
La Luz Oscura Se Levanta
En cuanto a la iluminación, le gusta mantener las caras en sombras ricas en lugar de iluminar demasiado al sujeto. Esto refleja los personajes de Nolan, que a menudo tienen agendas ocultas o un lado oscuro.
En lugar de iluminar ambos lados de la cara con su luz principal, el estilo característico de Nolan es hacer que la luz principal capte el ojo del lado cercano para que las tres cuartas partes de la cara queden en la sombra.
Creación de imágenes
Las películas de Nolan mantienen tal detalle en las sombras (sin que el color se vuelva turbio o ruidoso) porque filma cada una de sus películas en celuloide.
Nolan también es un gran defensor de la filmación y proyección de gran formato:filma muchas de sus películas en 65 mm. Este amplio campo de visión es casi como un efecto especial en sí mismo y, combinado con ubicaciones espectaculares, puede crear imágenes que parecen fuera de este mundo.
cerrar y abrir al mismo tiempo
En lugar de filmar muchos planos generales y primeros planos, Nolan prefiere dejar que su diálogo se desarrolle en un solo plano medio que muestre la cara del orador, la cabeza y el hombro de la persona con la que está hablando y el entorno que lo rodea. Esto significa que una sola interpretación puede reproducirse en una sola toma sin que la edición se corte demasiado.
Pero, como gran parte del trabajo de Nolan, este encuadre aparentemente estático es un engaño sutil. En realidad, empuja muy ligeramente durante la duración de la escena, por lo que cada vez que corta entre los altavoces, el marco es un poco más estrecho. Nos sentimos atraídos por la conversación, sin saber muy bien por qué.
No hay nada demasiado elegante o artificial en el estilo de disparo de Nolan; sin embargo, sus películas son cualquier cosa menos simples. Prefiere ahorrar complejidad en la forma en que cuenta la historia, con líneas de tiempo intrincadas en capas y narraciones anidadas.